谈舞蹈教学中审美风格把握能力的培养范文

【摘　要】舞蹈风格是舞蹈作品的灵魂所在。将风格予以全面而深刻的展示，也是舞蹈二度创作的重要目标。然而受到多方面因素的影响，高校舞蹈教学中，学生对舞蹈审美风格的把握一直存在不足，成为提升表演质量的瓶颈。基于此，本文以多种舞蹈和多部作品为例，就学生审美风格把握能力的培养进行了研究，以期起到相应的启示和借鉴作用。

【关键词】舞蹈教学；审美风格；把握能力；培养路径

一、学生审美风格把握能力不足的表现和成因

舞蹈审美风格，是某一种舞蹈或某一部舞蹈作品在形式和内容上所呈现出的风貌、精神和气质，既蕴含着创作者的主观情思，也受到历史、地域、文化等多方面的影响；既是区分不同舞种、不同作品的重要标志，也是舞蹈的灵魂所在。在高校舞蹈教学中，得益于教学水平的提升，多数学生都掌握了较为扎实的舞蹈理论知识，也可以熟练地表演。但是从实际效果来看，虽然动作娴熟，服饰得体，道具齐备，但是表演过后，很难给人留下深刻的印象，并总感觉少些什么。这种“缺少”，正是由于审美风格的呈现不足，其在舞蹈表演中的重要性可见一斑。造成这一现象的原因是多方面的。首先是未能树立起以审美为核心的理念。审美性是舞蹈艺术的基本属性。早在新世纪初，在基础音乐和舞蹈教育中就提出了以审美为核心的要求。但是受到历史等多方面因素的影响，高校舞蹈教学中，始终将知识和技能放在首位，很大程度上忽视了对学生情感、态度和价值观的培养，客观上导致学生仅能从知识和技能角度体验和表演舞蹈作品，审美风格缺失也不足为奇。其次是没有对作品进行全面分析。多数学生在面对一首新作品时，都是通过对视频资料的观看进行模仿，试图在最短的时间内掌握动作要领，可以熟练表演舞蹈。殊不知这种状态下的表演，仅仅是单纯的动作展示，没有丝毫的艺术表现力和感染力可言，也难以给观众留下深刻的印象。最后是学生的综合素质有限。舞蹈艺术在长期的历史发展中，已经成为一个文化综合体，和音乐、戏剧、历史、民俗等都有着十分密切的关系。表演者文化修养越深厚，生活经历越丰富，审视和体验作品的角度就越多元化，也有利于以个性化的方式诠释和表演作品。反之，如果综合素质有限，则整个表演势必会以模仿为主，风格把握和呈现也无从谈起。通过上述分析可以看出，审美风格的把握，已经成为高校舞蹈教学中的瓶颈，应该也必须得到学校和教师的充分重视，通过对多种方式的合理运用，突破这个瓶颈，迎来更为广阔的发展空间。

二、学生审美风格把握能力的培养路径

（一）回归舞蹈母体

每一种舞蹈、每一部舞蹈作品都不是凭空而来的，而是社会、历史和文化发展的结晶。以中国民族民间舞为例，无论是东北秧歌、傣族孔雀舞，还是蒙古族的安代舞和摔跤舞，无一不与本民族的地域、历史、民俗等有着密切的联系。所以在舞蹈表演之前，需要将作品还原到这个母体中去，对其产生和发展进行全面的了解，把握住其基本的特点，方能避免走弯路。如果没有树立起这种还原意识，则很容易出现张冠李戴和南辕北辙的情况。以东北秧歌为例，作为东北地区最具代表性的民间舞样式，其起源于农民在稻田里插秧的田歌，后来不断吸收民间戏曲、武术、杂技等，成为一种独具特色的民间舞形式，并广泛应用于祭祀祈福、节庆活动中，到清代时期，东北秧歌已经在东北乃至全国各地流传开来。从起源和发展来看，东北秧歌的整体风格是欢快、泼辣、豪放的，并在动作上有着直接的体现。其表演讲究既哏又俏，既稳又浪，而且稳中有浪，浪中有哏，哏中有俏，刚柔结合。又如傣族的孔雀舞。在诸多动物中，傣族人民为什么偏偏对孔雀情有独钟？难道是因为孔雀有着美丽的姿态和高贵的气质？其实远不是这么简单。根本原因在于傣族位于祖国的西南边陲，受到东南亚诸国文化的影响，普遍信仰小乘佛教。而孔雀是小乘佛教中的圣物，也是傣族的图腾，所以傣族人民喜欢和敬仰孔雀，自然也就出现了以模仿孔雀为主的舞蹈。可以看出，通过对舞蹈母体的回归，可以让学生了解到舞蹈的起源和发展，以及其主要特点是什么，从而形成对该舞蹈整体的认识，继而为风格的全面呈现打下良好的基础。

（二）抓住典型动作

身体律动是舞蹈最基本的表现方式，也是风格展示的窗口。在一些特色较为鲜明的民族民间舞中，很多时候表演者仅需几个标志性动作，就可以将风格予以淋漓尽致的展现。所以教师要引导学生对整个舞蹈动作进行剖析，并分析动作的由来，牵住这个牛鼻子，整个表演的风格呈现也就成功了一大半。以东北秧歌为例，东北秧歌俗称“扭秧歌”，一个“扭”字表现出其最典型的风格，“扭”的动作和姿态，最能体现出东北人的热情、乐观、豪放和幽默。掌握了这一特点后，则要重点在如何做好“扭”的动作和姿态上做文章。很多学生之所以做不到位，关键点在于节奏没有把握好。要伴随着音乐，掌握东北秧歌快踢慢收的特点，同时注意动作力度、幅度、强弱的变化，才能真正通过扭动表现出哏、俏、浪的风格。又比如在藏族舞蹈中，经常出现微微弓背的体态，而且小腿部分的动作最多。这显然不是一个巧合。通过分析后可以发现，青藏高原因海拔较高，早晚温差大，所以人们必须身着厚重的皮袍才能御寒。这件皮袍穿上后，不仅压弯了腰，而且活动十分不便，仅有小腿处较为灵活，所以小腿部分的动作特别多。如果学生在表演藏族舞蹈时，身体站得笔直，手臂大开大合，显然是不符合实际情况的。所以教师要引导学生真正做到知其然并知其所以然，了解典型体态和动作的由来，并作为表演的重点来把握，方能在风格呈现上取得事半功倍的效果。很多时候或许在其他表演环节存在欠缺，但是在典型动作的把握上十分到位，同样也可以使作品的风格得到充分的展示。

（三）深入分析作品

相较于舞蹈编导来说，舞蹈表演是一项二度创作活动，而且是以作品这个一度创作为基础的。现实中，很多学生在面对一部新作品时，往往是从动作角度切入，试图通过模仿尽快记住动作，多数时候甚至连作品的基本内容都不知晓，审美风格的呈现也就成了空谈，整个表演也没有感染力可言。所以表演过程中的第一步应该是深入分析作品，先明确作品讲述了什么内容，自己要塑造出怎样的形象，然后再从动作角度切入。以闽南风情舞蹈《沉沉的厝里情》为例，“厝”在闽南语中是房屋的意思，带有家的意象，所以作品讲述的是一个关于家的故事。少年阿月单纯善良，且情窦初开，在与阿明的交往中，阿明用一个小木偶俘获了她的芳心，她也对未来的美好生活充满了向往。在与阿明结婚后，阿月成为一个勤劳能干的持家女人，同时也要与其他人一样，面临着与丈夫的分别。丈夫阿明必须要跟同村的男人一起出海，却未曾想这一走就再也没有回来。阿月每天都会在码头上等待丈夫归来，直到脸上起了皱纹，头上有了白发，仍然没有等来，并用尽全身力气喊出了一声“回家吧”。通过作品分析可以看出，整个作品是真挚而感人的，表演者要分别塑造青年、中年和老年三个阶段的阿月形象，并分别表现出幸福美好、勤劳善良、心生绝望三种情感状态。对此，表演者需要将自己想象为阿月，在灯光、舞美和道具的配合下，将不同阶段和状态的阿月形象真实呈现在观众面前，这样作品的审美风格也就得到了最充分的表现。

（四）提升综合素质

前文中提到，舞蹈艺术经过了漫长的发展后，已经成为一个文化综合体，而绝非单纯的动作展示。要想充分表现出舞蹈作品的风格，对于表演者的综合素质也是有着较高要求的，主要包含以下几个方面。首先是综合知识。表演者不仅要具有扎实的舞蹈理论知识，还要对历史、音乐、民俗、戏剧等各类知识有所涉猎，便于自身从更加全面的角度来审视和体验作品。现实中，多数舞蹈专业的学生因为在基础教育时期，要拿出大量的时间和精力学习舞蹈，所以这方面是较为欠缺的。对此要有意识地进行完善。特别是在作品分析阶段，要主动进行拓展，凡是和作品相关的内容都要进行了解，这个了解的过程也正是个人文化知识积累和提升的过程。正所谓腹有诗书气自华。有了丰富的文化知识储备，会让表演者进入一种自信的状态中。其次是生活阅历。生活是舞蹈作品的源泉，每一部优秀的舞蹈作品，都与生活有着密不可分的关系。这就要求表演者做一个生活中的有心人，善于观察和体验生活。比如在表演藏族舞蹈《母亲》之前，可以先对自己的母亲进行细致的观察，然后再与作品中的母亲进行比较，这样一定可以获得更加深刻的认识与感悟。所以从这个角度来说，舞蹈学习是永无止境的，表演者只有不断学习和积累，才能为舞蹈风格的把握与呈现打下最为坚实的基础。综上所述，近年来，伴随着舞蹈和高等教育事业的发展，高校舞蹈教学也取得了长足的进步，成为舞蹈人才培养的重要基地。在此基础上，则需要对整个教学过程进行更加细致的审视，发现并解决问题。本文所提出的审美风格把握能力，便长期存在不足，却没有得到充分的关注，并已经在一定程度上成为教学发展的瓶颈。这个问题应得到学校和教师的重视，应通过多种方式并举，引导学生认识到风格把握的重要性，教会他们表现风格的方法，提升舞蹈表演质量，也为学生就业和个人发展打下良好的基础。

参考文献：

[1]昂旺求措.舞蹈技术技巧在舞蹈表演中的应用研究[J].参花(上),2021,(01).

[2]沈琪.刍议舞蹈表演中情感表达的重要性[J].戏剧之家,2020,(15).

作者：王睿 单位：吉林艺术学院