大单元教学下高中美术课堂教学思考范文

高中美术课本从以前的中国美术史和外国美术史两大模块的课本布局到现在的大单元教学，无不在提醒广大美术教育工作者们：美术教育已经不仅仅是认识一幅画那么表层，更重要的是要让学生在学习之余得到思想或心理的升华。那么，教师应该如何在大单元教学的新背景下做好高中美术课堂的教学，我们可以从以下几个方面来探讨：

一、学生层面

（一）引导学生做好课前预习

学生在预习后能浅显地描述作品，这使得课堂上老师、学生在鉴赏作品的过程中对于其他三步（高中美术鉴赏四步法：描述，分析，解释，评价）的完成有很大的作用，有利于学生在课堂上轻松地跟上老师的课程节奏，也会更有兴趣地主动参与到课堂活动中。比如鉴赏高更的《我们从哪里来？我们是谁？我们要到哪里去？》，如果直接在课堂上讲到这幅画而课前没有预习，学生和老师的共知性会减弱，这幅作品的哲学思想和人文精神便不能够在一节课上得以消化理解。反之，学生课前预习过这幅画，事先了解画作作者高更的生平以及当时的时代背景，再在课堂上得到老师的深度讲解，相信对于此幅画的认知程度会更加透彻。如何进行课前预习？首先学生需要浏览新课，通过查询资料了解新课的大概内容和画作的基本知识，然后找出新课不能理解的画作并用笔做好标记待到课堂上得以解答。

（二）加强课中研究性学习的交流和思考

美术教育立足课堂，课堂上的学习自然不可轻视。多年前的美术教育工作者很多是以课堂讲述为主，而学生被动地接受知识。这样，学生的记忆不会长久，更谈不上能在画作中感受到人性和人文精神这些深层次的内容。那我们该如何改变这种状况？首先我们要立足于学生，站在学生的角度想问题，将学生作为课堂上的主体，将教师主人翁的身份转移给学生。我们可以将学生分组，给他们思考的内容，让他们交流思考后再给出自己的理解和解释，最后教师总结深度讲解，让师生双方思想得以碰撞。我想这样的方法不仅仅让课堂气氛得以活跃，也使得课堂上的学习内容得以升华，使得学生看到的、读到的不仅是画作本身，还有它的内在哲理与精神。

（三）课后的适当文字总结

让学生课后做适当的文字总结有利于提高学生的思维能力，有利于学生为今后的研究性课堂学习积累经验。“好记性不如烂笔头”,学生能将思想中的内容用文字的形式记录下来，他也一定会对总结过的美术作品记忆深刻，长时间不会忘记。

二、教师层面

（一）选择优秀的美术作品

社会上的整体审美水平近年来开始令人担忧。低俗、恶俗的美术作品和艺术现象层出不穷，这是很值得我们广大美术工作者深思和反省的。消灭“美盲”必须从娃娃抓起。对于学生而言，他们有两本教材，一本就是“课本”，另一本就是“老师”。鉴赏课本上的内容毋庸置疑是经过层层挑选而来的，而作为美育教师可以拓展课本的知识，自然就要学会选择优秀的美术作品给学生鉴赏，这样学生的审美能力和认知维度才能完整与合理。

（二）1：1 仿品的直观性

通过直观的视觉形象来感知和认识作品，学生的学习效果会事半功倍。比如讲到《清明上河图》，学生对于画作的了解仅限于作者和画作的名称，书本上的局部图片很少，没有全面呈现。在这样的情况下教师带一幅 1：1仿真作品到教室，学生一定会兴趣盎然，一方面自己观看画作内容，一方面互相交流、互通有无。这样的教学环境远远比传统的图示教学更加深刻有趣，自然也比投影的图片显示更加直观，学生对于此幅画的理解也自然会更加深刻。

（三）实践与理论的结合

教学中我们常常讲到要有“创造性思维”，那就需要我们有理论和实践相结合的过程。比如，讲到《民间美术》这一课，民间美术虽然来源于民间百姓市井之中，但是很多的民间美术早已在现代化的进程中淡化，只通过书中的介绍图示以及老师多媒体图示或是视频资料得以了解，所以学生只能知道不能理解，或许还有学生认为“民间美术”不能被称之为艺术。这样的情况下我们教学中可以加入适当的实践，比如剪纸艺术、泥塑等等。让学生在实践中感知民间美术的艺术性和美感。在大单元教学的新环境下，想上好一节美术课不容易，这需要我们美术教育工作者有新的教育理念和教学方法，唯有如此，高中的美术教育才能完整与合理。

作者：王潇 单位：江苏省镇江市实验高级中学