民间美术资源对油画创作教学的运用范文

摘要：民间美术资源是我国传统文化体系中的重要构成部分，其产生于我国各族人民的日常生产劳动、生活，是民族文化特征的具体体现形式之一。随着我国教育改革的日益深化发展，将传统文化融入课程教学已经成为主要发展趋势；在油画创作教学中，教师结合广西地区民间美术资源，开展丰富的油画创作教学活动，发掘蕴藏在民间美术资源中的油画创作空间，促使油画创作具备民族特点，有助于推动我国油画创作教育教学的发展。文章简要分析广西民间美术资源内容，对油画创作教学中广西民间美术资源的运用策略进行深入探究。

关键词：油画创作；广西；民间美术资源

广西地区有着丰富的民族民间美术资源，如服饰图案、民族刺绣、银饰、剪纸等。教师可以将这些美术资源融入油画创作教学，创新油画创作题材、丰富学生的油画创作过程，促使西方油画具备我国民族色彩，以此推动我国现代油画艺术的创作与发展。在实际教学过程中，教师可以分别从美术元素、色彩艺术、美术创作技法等角度入手，优化创作教学，强化中国现代油画的现实性、抽象性与民族性，以丰富的民族民间美术资源提升油画创作的艺术水平，为油画创作提供良好的生存环境与发展空间[1]。

一、广西民间美术资源内容

第一，民族服饰美术资源。广西地区聚居着较多的少数民族，这些少数民族大多都有自己的服饰文化与图案。以广西壮族为例，壮族人民的服装多为蓝黑色的衣裤与衣裙，男装主要是破胸对襟唐装，胸前缝一对小兜，腹部有两个大兜，下摆微微向里面折叠，形成宽边，下身穿宽大裤，到膝盖位置，缠绑腿，扎头巾；女装为蓝黑色衣裙，头上包裹彩色印花巾，腰间系围裙，裤脚稍宽，脚上穿绣花鞋。第二，民族刺绣美术资源。刺绣是我国民族文化的主要产物之一，是民间美术资源的重要构成。刺绣能够直接体现出一个地区民族的生产劳动发展、人民审美与民族生活水平，具有较高的美术研究价值。广西地区的民族刺绣主要为壮族刺绣，壮族刺绣做工精细，图样丰富，色彩斑斓，线条流畅。结合广西民间刺绣作品分析，可以发现，壮族人民主要将刺绣运用到服装、被褥、门帘、背带、肚兜、围裙、鞋面与头巾上，是地区人民美化生活的重要形式，主要图案包括：水波纹、云雷纹、方格纹、弦纹、麒麟纹、葫芦纹、荷花纹等。壮族人民使用结合图案，运用四方连续编织的方法，将多个几何图案连接起来，形成整齐有序的刺绣图形，具有较强的参差感与准确的透视度，浮雕设计感较强。现如今，人们将壮族刺绣图案融入美术创作，深入分析刺绣图案中的美术资源，为我国美术领域的发展提供支持[2]。第三，银饰饰品美术资源。瑶族是广西地区的少数民族之一，具有的丰富银饰品文化是广西地区民间美术资源的重要构成。在瑶族，人们将银饰看成是吉祥的产物，具有幸福、高贵、吉祥、富有的寓意。瑶族女子佩戴龙、凤、鱼、走兽、飞禽、蝴蝶、花、果等图案的银饰，比如银耳环、银项圈、银手镯、银腰带、银衣扣、银项链、银铃、银戒指等，这些银饰品的图案栩栩如生。这些银饰图案作为美术资源，可以令人感受银饰品的古朴与韵味，体会银饰品中的自然美感与民族文化魅力。第四，剪纸美术资源。剪纸是广西壮族人民的主要文化之一，在壮族人民聚居的地区，随处可见图样丰富的剪纸。壮族剪纸有“出骑打猎”“击鼓高歌”等不同内容的图案，还有“祛病消灾”“吉祥如意”“祈福丰收”“多子多福”等具有不同寓意的图案，这些剪纸作品中蕴藏着浓郁的民族民间美术资源，是广西人民民间艺术理念的浓缩与彰显。第五，坭兴陶美术资源。坭兴陶是我国四大名陶之一，主要以钦江东西两岸的紫红陶土为原材料，在瓶身雕刻“富贵吉祥”、“鲤鱼跳龙门”以及“吹箫引凤”等图案，古朴单纯中透露一丝浓郁的人文气息[3]。由此可见，广西民间美术资源类型丰富，上述的服装、银饰、剪纸、陶艺均可以作为油画美术创作的源泉与材料。比如在油画创作中，以身着传统服饰的壮族妇女为对象，进行油画创作，体现我国广西民族文化的古色古香，实现民族民间美术文化的传承；或者将陶艺作为创作对象，在现有油画静物绘画的基础上，加强对陶艺细节的绘画，以油画的形式生动呈现坭兴陶瓶身细节，将广西民间美术文化以另一种形式体现出来，从而实现民间美术资源与油画创作教学的有机融合[4]。

二、油画创作教学中广西民间美术资源的运用策略

（一）引进民间美术造型元素，强化油画创作抽象性

在油画创作教学中引入广西民间美术资源，建议教师积极引进民间美术造型元素———壮族服饰元素、刺绣图案元素与银饰品元素，将这些美术资源作为学生开展油画创作的重要资料，从而开展油画教学，以传统民间造型艺术创新油画创作内容。在实际课程教学的过程中，教师需要积极主动转变教学理念，认识广西民间美术资源在油画创作中的重要作用，认识民间美术资源与人民劳动之间的密切联系。举例分析，在“景色绘画”的过程中，教师往往会让学生以“自然风景”为创作对象，在自然界中寻求灵感。本次课程教学中，教师可以引入自然人文景观，带领班级学生进入地区少数民族聚居地区，观察少数民族的服饰、生活、刺绣及建筑物等，感受地区中的少数民族民间美术资源，将人物或者建筑物作为绘画对象，融入建筑物上的剪纸图案、人物的服饰图案与银饰图案；还可以让学生观察少数民族的“一天”，观察其生产劳动工具，思考“为什么会产生这样的美术图案”的问题，探索民族民间生活中隐藏着的美术资源。比如以平房上的传统窗棂几何图形为描绘对象，从而展开油画创作，实现油画创作教学与广西民间美术资源的有机融合，让学生在学习油画技艺的同时丰富美术视野，形成良好的民族民间美术素养[5]。

（二）借鉴广西民间色彩艺术，创新油画创作方向

在油画创作教学中引入广西民间美术资源，建议教师积极借鉴广西民间色彩艺术，创新油画教学中的色彩搭配，为学生创作油画提供丰富的美术资源支持。在油画创作教学中，色彩的应用是十分重要的，是创作优质油画作品必不可少的重要元素。结合广西民间美术资源相关内容可以发现，民间美术对色彩的运用更是讲究，如广西民间服饰上的刺绣，颜色以明亮鲜艳为主要特征，搭配蓝色或黑色的底色，具有较强的视觉冲击。因此，在现代油画创作教学中，若教师能够带领学生认真分析广西民间美术资源中的色彩应用规律，将民间美术色彩融入油画创作，能够大大提升油画创作教学质量，强化学生的油画创作素养[6]。举例分析，在实际油画创作过程中，油画讲究的是“写实”，学生需要根据现实生活中的景物颜色，通过光、影的调整，控制颜色的明暗度，以此在最大程度上还原自然景色。在教学的过程中，教师可以让学生观察广西壮族民族服饰的颜色使用，感受这种大胆、强烈的色彩对比，让学生以“民族服饰”为素材完成油画创作，以此实现色彩运用的创新，促使油画画面具备一种奇异的民族美感，渗透广西民族文化，促使油画创作别具一格。

（三）学习民间美术技法，实现油画与民间美术融合

在油画创作教学中引入广西民间美术资源，建议教师带领学生集中学习广西民间美术技法，让学生感受民间美术技艺的魅力，从而形成民族自豪感与荣誉感，理解民族民间美术文化的特殊性与多元化，形成良好的美术创作理念，为其今后参与更多的油画创作学习活动提供精神支撑。民间美术中蕴藏着丰富的美术文化与人文文化，教师可以组织学生集体学习地区坭兴陶、剪纸与刺绣，学习刺绣的基础图案、图案在剪纸与刺绣中的寓意等，了解民间美术文化，学习剪纸技艺、陶艺技艺，感受其中的美术精神与创造精神，从而将这些理念融入油画创作[7]。举例分析，在经过“剪纸与刺绣”民间美术技艺学习之后，一名学生以“蝙蝠”为美术创作资源，将其融入“福字”的油画创作中，创新了油画的绘画对象与内容，将写实类的油画以更加抽象的形式表现出来，让人们能够在现代油画作品中看到民族文化与民间美术元素，进一步实现了广西民间美术资源在油画创作教学中的运用。

三、结语

民间美术是我国传统民族民间文化的具体体现形式，并随着时代的发展历久弥新，是我国悠久历史的重要见证。结合现代油画创作教学实际情况分析发现，随着西方油画美术理念的传入及推广，学生对传统民间美术的认知逐渐弱化，地区民间美术逐渐淡出人们的视线。为了更好地传承地区传统民族民间文化，加大民间美术的宣传力度，教师在油画创作教学中融入广西地区民间美术资源，以丰富资源为学生提供更多的创作空间，激发学生的创作灵感，让学生在创作油画的同时了解更多的民间美术知识与形态。而将民间美术资源融入油画创作，既能够创新中国现代油画发展路径，又能够强化学生的民间美术素养，实现民间美术文化的传承与发展。

参考文献：

[1]徐琳琳.油画创作教学中民间美术资源的运用[J].美与时代(中),2019(2):104-105.

[2]原晓婷.油画创作教学中民间美术资源的有效运用[J].美术文献,2019(3):61-62.

[3]姜胜馨.民间绘画在初级美术课堂教学实践中的案例分析[D].哈尔滨:哈尔滨师范大学,2019.

[4]王雨.中国民间美术图形在油画创作中运用浅论[J].艺术大观,2019(6):45-45.

[5]魏娟.中国民间美术图形在油画创作中的应用[J].大众文艺,2019(2):118.

[6]王振华.浅谈民间艺术的现代性元素在油画创作中的运用[J].文学少年,2019(10):1.

[7]胡雪松.民间艺术的现代性元素在油画创作中的运用[J].艺术品鉴,2020(17):149-150.

作者：陈红鹰 单位：广西科技师范院美术与设计学院