油画创作的用色原则范文

在大自然环境中，笔者画面色彩以中间色为主，也就是说灰色调占绝大多数，让鲜艳的色彩臣服于笔下。从事绘画创作的人往往会习惯某种用色习惯，为了避免如此，思想与情感需时时扣紧自然内在的本质，不可一成不变，藉由丰富的色彩之呈现，唤起对自然的感动与反思。除了灰色调之外，绿色调则扮演着重头戏也是笔者较有心得的色彩。在绿色中能够分析出红、橙、黄、蓝、紫、黑、白等色之成分多寡，通常较能敏锐察觉绿色调的差异性。笔者因从不依赖相片，得以发现大地之美，常常在颜色比较中认知绿色调的无穷尽。在探索绿色调的可能性时，深深觉得色彩已成为纯艺术的精灵，不需依附任何形体，各种不同的绿色美，本身就非常美。一般而论，绿中偏蓝、带紫则空间较远，若偏土黄则较近，倘若要进入绿色的思想境界，必须有独到的诗意性和深刻性，绝非只会用强烈的鲜绿而缺乏含灰绿中间色所能达成的。如何调出高雅的绿色调，然后放在对的地方，根据笔者长期累积的经验，坚持不直接用鲜艳的绿颜色涂色，少部分的点例外，暗部的绿可用翠绿调熟褐或生褐、土红、生赭等，不在暗面轻易搅和钛白，颜色容易脏掉，不易保持透明感。中绿调上土黄、橄榄绿调土黄或黑色调镉黄，尤其后者调出的颜色与树木的颜色非常的搭。淡黄绿是一种极亮的且漂亮的嫩绿，笔者通常不单独使用，一定要调过，可加镉黄。调色过程中最多不超过三种颜色，否则易脏易变质。又每次调色不调太多相同颜色，画一笔调一笔，笔笔皆有差异，可能因力道的不同或加入一点其它色相，但不可改变色调。

所谓“布上混色”是指调颜色不要在调色板上调，而是在画布上调颜料。布上混色的效果层次较丰富，不是死颜色，要让一笔下去呈现多种颜色，显得较生动。混色一般而言是在调色盘上进行的，然而经由不断的混色试验之后，笔者认为布上混色所得到的颜色更加活泼。以蓝色与黄色的布上混色为例，画笔先沾蓝色再沾黄色，不在调色盘调匀，而是在布上涂，如此得出的绿色较为清澈，部分没有涂匀的还显露出原来的本色———蓝色和黄色，也就是说总共会呈现出绿色、蓝色和黄色等三种颜色。布上混色的趣味性十足，必须靠个人的感觉与经验，绝无死板的配方。如在画笔的左侧沾点中绿右侧沾点紫色并不在调色盘上调匀，而边画边把三色揉在一起，就产生了偏紫绿色的灰色，色感十足，油画的味道就浓了。笔者认为一笔画下去可以产生多种颜色，近看似乎有点乱，远看经由视觉的融合，反而会恰到好处，这种原理类似新印象派秀拉的点描法的色彩理论。

画风景要画出大气感，因为色彩有了远近，最暗与最亮的颜色仅占部分而已，大部分存在不同的中间色调，也就是灰调子。即使同一色彩也有微妙的差别，需用心观察，把对象、光源色、环境反射色，作整体性的观察，认识并掌握整体的印象。大自然在不同时刻，会有不同的光源色，如朝霞之光偏红色，日暮之光偏橙黄。物体的色彩会随着光的色彩变化而改变，亮暗不可用同一色之浓淡深浅去表达，否则会变成用颜色画素描。如何运用色彩去感觉世界，将色彩化为感情，又如何把感情变为色彩，进而将色彩推入更高的境界，有许多条件因素，除了靠不断的试验与努力外，当然个人的主观意识也占很重要的因素。笔者为何排斥画照片，主要原因是没有感动性，除此之外就是暗部颜色单调。大自然的暗部色彩丰富，一幅成功的油画在于它的暗部是否丰富且透明。暗部如何才能透明呢?画暗部不可调白色，一调白色就不透明，颜色发粉，笔者在试验中获得暗部颜色之宝即翠绿和深红，这两种颜色互调替代黑色，甚至比黑色还黑、还透明。画油画时还要注意小面积对比，直接用颜色的时候非常少，只在很小的局部、一根线条或者一个色点上面，但大部分所有颜色都要经过调和。此方法必须经过调的颜色，色彩比较成熟，也比较有空间感。此外笔者在调色时顶多使用二至三种色彩，保持颜色的新鲜感，重视冷暖性，颜色要互压，不把边缘线画得干净而锋利，可以反映环境反光色或光源色之影响，如此空间感才会产生。

色彩知识的领悟必须从视觉训练和调色实验中去获得，也必须靠感觉获得。同一种颜色也有冷暖色性之区别，黄色有暖黄、冷黄，橙黄偏暖、柠檬黄偏冷，红色有暖红、冷红，朱红偏暖、紫红偏冷。一个物体因为光的关系，产生了亮暗面，此物体从亮过渡到暗面，色彩从浅到深，同时也产生了冷暖色的演变。唯有表达出亮暗的冷暖变化，才算是对油彩有深一层的认识，若只画出明暗深浅，还不算是对油画有所感觉。物体亮面的冷暖决定于光源色的冷暖，如夕阳、灯泡光下，亮面呈暖色，月光、炎日之强光下，亮面呈冷色。通常暗面则呈相反色性，但并非绝对，还必须考虑侧射光与环境色之影响，达到全方位的观察，能执着于局部的描写。色彩的冷暖变化，除了亮暗面色彩之对比外，还包含前后空间色彩之对比。同样色彩的物体，其色性近暖远冷，近处偏黄绿，远处偏蓝紫，暖色比冷色强，前景对比强烈远处对比弱。

笔者油画的色彩调色不使用习惯性调法，以避免呆板。笔者认为因时因地而制宜，从客观的色彩转化成主观的个人色彩，才能创造出独特的个人魅力。大自然的色彩无比丰富，特别是大自然的绿色，层次之广且深，真是无法言语，有时面对景色难免产生自叹弗如的心情，也正因如此才能不断挑战。色彩是油画的灵魂，油画创作的秘诀在于色感，色感好可以使一幅画抓住向上的能量与情绪，如何培养色感，笔者认为就是不断实践。笔者这些年来从创作实践中悟得中间色的层次变化、调色末均匀、布上混色、冷暖色互压等道理，这些看似简单，却有无穷的演变，加上笔者情感的投入，大自然丰富的色彩慢慢在画布上彼此呼应，产生新的秩序与节奏。一幅画的生命便开始酝酿着，在不同的时空背景下，呈现出不同的视觉延伸。（本文作者：崔敏单位：锦州师范高等专科学校）