美术与诗歌写作意象观范文

“意”的概念历朝历代思想家在《辞海》、《易•系辞上》、《左传》以及欧阳修的《醉翁亭记》中均有所阐释。南朝的刘勰在《文心雕龙》中将“意”、“象”作为组合概念提出来。古人体会到，要把心中的意思说出来，就要运用象，也就是说具体事物。中国传统美学将意象视为艺术的本体，而意象的基本规定则是情景交融，由此构成一个包含着广阔的蕴涵于自身的完整的感情世界。

“文已尽而意有余，兴也；因物喻志，比也”，可见比兴创作手法和意象是相通的。意象表现在中国古典诗词中，是不受空间、时间限制的：如枯荷、夕阳、残照，这些走向衰败没落的自然物，受到诗人词人特意的赏识，通过想象创造出诗词的另外的一种形象，营造出浓厚的诗词意境，传达了一种无奈的心境和惋惜的情绪，如此寓意于象，使“象”和“意”很好地统一起来。绘画创作也讲究“意”象，这种意象或可说是“审美意象”，与诗歌中的意象观念关系甚密。究其就里，审美意象对客观世界的生活资料进行主观想象加工改造，进而在作者头脑中形成的视觉重现。在这个过程中我们强调主观想象对形象再现的重要作用，实际上也就是强调“意”在绘画创作中不可或缺的精神意义。中国绘画对“意”的重要地位历来是非常推崇的，宋代山水画家韩拙在其绘画理论专著中对意的存在价值曾有论述：在未动笔之前，应该凝聚精神沉着思考，提前考虑将要勾勒的画卷内容及布局章法。所以有“意在笔先”一说，意在笔先之后还要运用之前的美学知识和绘画法则进行规划，使之既符合美的法则又能表现内心需求，在进行完这样的蓝图勾勒之后，就可以胸有成竹而得心应手了。中国绘画和诗词都很重视“意”的重要作用，刚才提到的“意在笔先”就是强调意在绘画和诗词创作中的先导性作用。应该说观者品读绘画和诗词作品的过程实际上应该是一个作者引领读者领回自己的创作意图的过程。

在这个过程中虽然有见仁见智的说法，但是画家品格之高下，匠心之运用，对观众的引领作用至关重要。因此要有好的艺术作品首先要有好的立意，这个好的立意又来源于画家较高的综合素养和人格修养，在心中理清了自己的表达意图之后，要将表达意图外化和泛化到组织画面布局取势和随类赋彩上，进行画面语言的提炼和绘画内容的取舍：与画意有关联的取之，无关系的弃之。中国绘画自古以来就有“得意忘象”、“得意忘言”的说法，这种说法从某个角度规定了中国绘画“意”象造型的造型理念。意象造型是游离于具象造型与抽象造型之上的一种更传神更本质的造型观念。它是建立在中华民族和中国文化传统审美心理基础之上的一种造型方式。它追求“似与不似之间”的形态，同时它与客观对象保持一定的距离，又以客观对象为依托，追求近距离而没有丧失距离的状态。它融进诸多主观感受，又不游离于现实物象的客观原形之外，塑造出符合中国美学规范的艺术形象，从物象更本质的层次反映它的真实和美感，这就是意象造型的基本理念。意象造型观要求画家在面对绘画对象时，可以综合更多的主观感受（包括来自创作主体的和创作对象的），从而使画面具有更真实的艺术张力。因此只有把绘画的玄妙之处落脚于意象之上，才能使作品接近逸品之格，进而使作品更本真的反映生活。意，指人的意态。实际上，也就是画家的意念心象，人文精神及创作思想。

中国绘画所推崇的最高境界，就是画家意想心性能自然流淌并使之升华和外化成意象的形态。画如其人说的就是这个道理。绘画是作者完整人格的外化，因此我们说，画品映射人品，人品煅造画品。中国画表现的内容，就是通过具体的形象表现瞬息万变的宇宙和微妙细致的心性状态，它透过客观世界的一草一木表现画家的品格精神意念心性。这种表现“气韵生动”为基本要求，以“物我两忘”为最高法则。美术教育家梁实秋主张，艺术永远是人的意想心性的表现，只有品格高超的人才能画出趣味高雅的画。美学大家宗白华先生也曾在其美学论著中对艺术创作中的意象心性有过论述，他说一切美的东西首先来源于心灵，没有心灵的映射，就不存在美的表象了。中国画家所崇尚的真我表达，并不是原始的无理性的本能要求，而是来自自身品格塑造的需要，它是画家经过长期勤学苦修、深入生活、广泛涉猎，进而去粗取精，去伪存真的结果。中国绘画常常将作品分为逸神妙能四格，一般意义上讲，常将逸论为最高一格。要达到逸品不仅要求画家在绘画技巧的层面要不断有所提升，更重要的是要具备崇高的思想情操和深厚的文化学养。画家的作品或多或少都会体现出作者的价值取向和文化学养，这就是所说的画品与人品的统一。中国绘画把画家的人品放在绘画的首位，只有画家具有了高尚的人格，其作品的气韵生动之势才能产生，气韵生动，从而使画面产生鲜活的生命力和视觉张力。人格不俗，因此“意”象观在整个绘画创作过程中可以说是起着贯穿始终的精神引领作用。诗歌创作意象观念中对意的重视也达到相当的程度。诗人在多大程度上借助客观物象表达出主观情意，也成为诗歌鉴赏的评判标准之一。

总之，诗歌与绘画不论从创作来源、创作主旨，还是立意构思上都有着紧密地联系。诗歌与绘画的发展都与社会经济和文化的发展紧密联系。绘画追求一种画中有诗的意境，而诗歌希望通过绘画来表达一种心境。以水墨写意为主体的文人画，就讲求诗书画统一，注重笔情墨趣。纵观中国古代文学绘画史，许多文人墨客都是既能吟诗又能作画，还精通书法。在创作主旨、内容、风格上，诗歌和绘画作品也是相通的。都是通过艺术创作，让人们了解大千世界，绘画和文学都把握了人生真境实相，体现了对渺渺人生、茫茫宇宙的诸多感慨，饱含了无可解答的微妙、无可表达的深思和无可言传的情结，夹杂着作者的所思所感、人生体验，因而具有浓烈的人文色彩。对诗歌和绘画而言，作品整体立意和构思都非常关键。绘画下笔之前要经过思考，才能画出新意，画出品位。诗歌作品也是同样，需要经过审慎精心的构思，才能使描绘的对象清清晰生动，使表达的思想深厚隽永，使作品充满智慧的光茫和艺术的温情。诗画同源，也一直是文人墨客们津津乐道的话题。在诗歌与绘画创作中，诗人与画家不约而同的强调“意”的重要作用。这一点在古往今来的诗画作品中是有史可考的，而且随着时代的发展艺术家们对意象观中“意”的这种重视非但没有减弱，反而愈显强烈。