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地方高校音乐教育专业人才培养模式

2019/12/17 阅读:

关键词:高校;音乐教育;专业人才培养

随着国家教育改革的深入,地方高等师范院校音乐专业教育也备受关注,高校应该担负起师资培养的重要使命,不断改善教育模式,实现教育目标。地方高校应该与时俱进,具有前瞻性战略眼光,提高音乐教学水平,重视音乐专业人才的综合能力培养,是目前高校需要探究的重要课题。地方高校音乐教育需要及时解决人才培养问题,探索提高学生学习兴趣的有效教学方法,让学生能够全方面地提升能力,为教育事业的发展做好充分准备。

一、地方高校音乐教育专业人才的培养目标

随着社会对音乐教育关注度的提高,高校音乐教育专业人才培养也受到重视,不断在实际教学中创新方法和内容,以培养高能力专业音乐人才。因此,培养具有较高学科教学能力的基础音乐教育师资,成为高校音乐教育的主要目标,要求音乐专业学生具备更加完善的音乐知识体系。高校音乐教育在改革中探索科学、高效的教学方法,实施多样化教学手段,了解当今社会对于音乐专业教育人才的需求,进一步改善教学模式,推进音乐教育的改革和发展。

二、地方高校音乐教育专业人才培养模式下存在的问题

(一)盲目扩招目前一些地方高校院校将扩招作为一种生财之道,没有站在院校自身发展情况考虑,盲目的扩招显然影响了教育质量。由于地方高校师资力量有限,面对大量的新生很难达到理想的教学目标,不利于学生专业素质的提升。高校院校教学设备也存在一些缺陷,学生无法在实践操作中获得能力的有效训练,影响了教学效果。

(二)重理论轻实践音乐理论一直是高校培养人才的重点,为了提高音乐人才的专业知识,地方高校院校通常过于重视理论教学,而忽视了学生的实践能力及技能提升。这种重理论轻实践的教学方式,无法提升学生的学习兴趣,也很难帮助大学生稳固乐理知识,学生对于理论的理解过于书面化,无法培养出实用型音乐专业人才。因此,理论与实践的脱节是地方高校音乐教育的一大问题,限制了学生的创新能力和适应性,降低了教学质量[1]。

(三)脱离基础教育实际音乐教育应该以教育实际为基础,突出教学的思想和目标,才能促进教学的长期发展。但是目前一些地方高校院校在音乐教学过程中,并没有一个清晰的办学目标,也忽略了思想上的引导。如此长期以往的教育形式,学生的思想会容易疲惫,且在学习过程中很难建立清晰、明确的职业信念和创新精神。

三、改善地方高校音乐教育专业人才培养模式的策略

(一)转变高校音乐教育传统观念,树立新的人才培养观

1.观念的转变需符合高校音乐教育人才的培养目标要转变高校音乐教育传统观念,首先应该明确人才培养的教育目标,才能从根本上提升教学水平,满足学生的基本需求。专业的艺术院校将人才培养目标定位在表演、创作等方向,高校院校切勿照搬其教学模式,重视了学生的表演能力,却忽视了学生作为“师范”生的根本教育需求[2]。高校院校应该重视学生综合素质的培养,以培养全面发展的音乐教育工作者为目标,确立培育人才的根本方向,实现教学的最终目的。

2.观念的转变需匹配教育改革对人才标准的总体要求新时代环境对于人才综合素质的需求更高,高校院校在音乐教育过程中,需要重点推行素质教育,激发学生自我学习能力和创造力。培养出全面素质较高的教育人才,是高校音乐教育的核心,需要及时转变教育观念,让学生在专业课成绩和人格素养方面都有所提高,能够在将来的工作中发挥自身人格优势,成为一名合格的基础音乐教师。高校音乐教育为了培养出一批综合素质过硬的人才,需要不断改善传统教学观念,引导学生在实践中提升综合能力,才能保证下一代人才基本教育的优越性。

3.观念的转变要与社会发展的大环境相适应教育是社会发展的必然产物,在社会变革和科学技术迅速发展的势头下,需要具备更加全面素质的人才,才能更好地推动社会的发展。因此说新世纪需要的是高素质综合型人才,若高校院校对于人才的培养只停留在学分的要求上面,很难培养出符合当代需求的综合型人才。这就需要高校在音乐教育中,认清社会发展的大环境,培养人才的专业、实践及创新能力,为社会提供更加实用型的高素质人才。高校音乐教育应该与时俱进,站在新知识领域的前沿,转变传统的教育思想理念,积极创新和改革教学模式,为学生在新时代的发展提供基础支持。高校只有打破传统音乐教育思维禁锢,积极与社会大环境相融合,才能为“师范”类人才铺平成长道路。

(二)艺术实践、教学方式及课程设置等方面的变革

1.将艺术实践摆在重要地位地方高校音乐教育需要重视理论与实践相互结合,锻炼学生的心理素质、艺术表演能力,在实践过程中学生能够不断成长,达到教育的真正目的。高校音乐教学过程中应该强调实践训练,为学生争取到更多社会实践的机会,不仅能够提高学生专业表演能力,还能让学生总结实践经验,有助于将来学生快速适应工作岗位,获得全面素质的提升。此外,在高校校内还可以定期举办专业实践活动,比如举行师范技能比赛等,让学生能够参与到活动当中,并不断学习到新鲜的知识或经验[3]。在校内举办一些艺术活动,不仅能够提高学生的学习兴趣,还能提升学生的艺术鉴赏和实践能力,拓展了学生的视野,培养出更加优秀的音乐专业师范类人才。

2.教学方式需要调整高校音乐教学方式的变革,需要教师转变传统的教课形式,传统的声乐、器乐课主要以一对一的个别课进行,应该对这种教学方式给予调整。对于声乐和器乐课,音乐教师应该采用个别课和小组课结合的形式进行,提高教学效率,以四节课为一个周期,前三节课采用个别课的形式,第四节课采取小组课形式。这样一来,不仅能够针对学生因材施教,还能充分发挥学生自身优势,相互学习和成长,可以提升学生学习的积极性。此外,视唱练耳、即兴伴奏等课程也可根据学生学习程度的不同进行分班教学,不放弃任何一位学生,以激励的方式帮助学生克服学习困难[4]。

3.增设与科技前沿相关的课程音乐教育需要与时俱进,高校应积极增设与科技前沿相关的课程,为了满足即兴伴奏课程的需求,可引进一些科技前沿设备,比如日本罗兰系列的数码钢琴。通过增添新科技设备,能够提升学生的学习主动性和积极性,可以帮助学生提高创作能力,让学生开拓视野,促进了教学水平的提高。高校院校可组建计算机音乐实验室,在枯燥理论知识的基础上,学生能够在有趣的实验中获得学习兴趣,改善了教学的效果,学生能够通过音乐实验稳固音乐理论知识。此外,还可增设多媒体视听实验室,让学生能够接触到更多现代音乐,调动了学生学习的积极性,为学生学习和发展创造了优良的环境。

4.重视综合类课程高校院校音乐专业学生的学习目的主要是成为全方面发展的教育者,因此高校音乐教育应清楚其他课程的重要性,不仅要重视本专业的课程教学,其他各个课程的教育也不能忽视。为了提高音乐专业学生的创造能力及反应力,应该在教学中重视对学生各个科目的培养,包括外语、数学、统计学、传播学等,促进高校音乐教育的全方面发展。总体而言,在新时代背景下,地方高校音乐教育面临很多机遇和挑战,为了培养更加优秀和实用型综合音乐教育人才,需要不断改进教育培养模式,提高教学质量。高校音乐教育需要与时俱进,明确教育目标,培养一批更符合当代社会需求的教育工作者,还有重视理论与实践的结合,让学生能够在实践中成长,提升自身素养,最终在工作岗位上发挥自身更大价值。

参考文献:

[1]曹玉萍.地方高师院校学前教育专业人才培养模式的实践探索[J].湖北开放职业学院学报,2019,(09):151-152+157.

[2]王雄艺.地方高师音乐专业学生分类培养模式探析[J].高教学刊,2018,(02):159-160+163.

[3]吴训,王志军.高师音乐教育专业“教学实践”型人才培养模式探析[J].北方音乐,2012,(02):102-103.

[4]何丙瑞.地方高师音乐教育专业人才培养模式改革探析[J].黑河教育,2011,(12):43-44.

作者:杨正龙 单位:辽宁科技大学艺术学院

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