高校器乐教学组织形式的实践探讨范文

摘要：科学合理的教学组织形式可以有效提升教学质量，提高教学效率。在建构主义理论的指导下，文章对高校器乐教学组织形式系统梳理并进行实践研究，提出课堂教学与课外教学的形式划分。在符合人才培养方案和师范教学模式的基础上，探索更加高效的器乐教学组织形式。

关键词：器乐教学；教学组织形式；课堂教学；课外教学

器乐教学是高校音乐教育的重要组成部分，具有其独特的教学规律和课程特点，旨在提升学生的艺术实践能力，完善学生对音乐的整体认知。当前，师范类专科学校多为转型学校，教学体系尚处于逐步构建与完善中。文章将结合师范类专科学校器乐教育的特点，根据其特殊的生存环境和特定的教学性质，构建适合学校生存发展的、科学系统的器乐教学组织形式，从而达到提高教学质量的最终目的。

一、师范类专科学校器乐教学现状分析

师范类院校的培养目标要适应基础教育的人才需求，为了培养一专多能的复合型人才，器乐教育必不可少。但在教学实际中，由于课程设置与课时安排等客观因素，一专多能的培养目标较难真正实现。师范音乐教育中一直开设器乐课程，但鉴于器乐专业种类多、人数少、师资力量不足等原因，在课程设置、教学内容、课时安排等方面都不尽完善。据统计，大多数师范类专科学校将器乐专业列入人才培养方案的课程只有器乐小课一种形式，排练课虽有开设，但由于没有形成统一的考核标准，教学效果并不十分理想。另外，在高校的器乐教学运行中,课堂教学长期占据主导地位。随着信息技术的飞速发展，教学改革的不断深化，社会对人才的需求也有了新的标准和要求，传统的课堂教学组织形式已不能完全满足学生的个性化发展。因此，采用什么类型的教学组织形式进行有效授课，是师范类专科学校器乐教学面临的实际问题。

二、师范类专科学校器乐教学组织形式的实践研究

教学组织形式指在教学活动中，为了达到教学目的，师生相互作用的结构形式。师范类专科学校的器乐教学组织形式，应从学校的教学模式和人才培养方案出发，结合社会对人才的需求，对器乐教学提出合理的教学范式。该教学范式应以师范类专科学校的学情为前提，针对既定的教学目标，为器乐教学提出具体可行的实施方案。通过对当前器乐教学进行分析和整理，对高校器乐的教学形式细致梳理，将其划分为课堂教学和课外教学两种器乐教学组织形式，并进行了相关拓展研究。在建构主义教学理论的指导下，本文从理论和实践两方面出发，对师范类专科学校器乐教学组织形式进行研究和探讨。通过对课外教学运用的加强，逐步构建新的器乐教学体系，有效提高器乐教学效率，进而为器乐教学模式的不断完善提供可借鉴的策略，为师范类专科学校器乐教学创新发展寻求有效途径。将建构主义教学理论运用于中小学器乐教学很早就被提倡，其核心理念同样适用于师范类专科学校的器乐教学。建构主义强调以教师为指导，以学习者为中心，认为学习是学习者基于原有的知识经验生成意义、建构理解的过程，更多的倡导学生对知识的主动探索、主动发现。正是基于建构主义教学理论的指导，高校器乐教学在重视课堂教学的基础上，更要强调课外教学的探索及运用。尤其在激发学生积极性、促进师生沟通等方面，课外教学是对课堂教学的有益补充。

（一）课堂教学研究

课堂教学属于正式教学的范畴，在人才培养方案中明确提出，具有系统的教学大纲、教学计划、教学目标、考核要求等。在传统的器乐教学中，课堂教学占据主导地位，教学组织形式归纳如下：器乐小课、器乐集体课、器乐排练课、器乐创编课等。在课堂教学中，主要完成器乐基础与演奏技能的传授，强调教师的主导地位，教师具有极强的权威性，要求学生完成相应的教学活动。

1、器乐小课

小课教学是高校音乐专业教学中最为常见的一种授课形式。即口传心授、师徒传承，多为一对一或一对二教学。要求教师因材施教，针对不同的学生制定相应的教学方法，让不同素质、不同个性的学生在教与学的过程中得到充分挖掘。小课教学有着其他教学组织形式不可比拟的优势，具有很强的针对性，可以精准发现学生的问题并加以指导纠正，手把手教学，可以最大程度的提升学生演奏技能。缺点是教学效率较低，需要大量的资源成本才能满足专业小课的教学需求。并且由于教师个体与专业要求的差异，导致器乐教学很难有一个统一的标准来要求和衡量。另外，长期的单声部教学不利于学生纵向思维的发展。

2、器乐集体课

器乐集体课也是目前器乐教学中较多采用的一种教学组织形式，可以运用于初级教学和器乐理论知识的教学。器乐发展史、器乐风格流派的形成、乐器代表人物及乐器的日常保养与维护等基础理论知识的学习，在器乐小课教学中常常被忽视或者由于时间仓促一带而过，但集体授课的教学组织形式就可以很好的解决这一问题。集体课的优点是可以节约成本，适合理论知识与基础知识的教学。缺点是无法因材施教，不能及时发现并解决教学问题，不适合长期的技能教学。由于学生演奏水平与认知能力的差异，长期集体授课会不利于部分优秀学生的能力提升。

3、器乐排练课

排练课是对专业知识技能的延伸和补充，能很好的锻炼学生的协调能力与合作能力。器乐排练一般采用重奏或合奏的形式来完成。在乐队排练及演奏过程中，参与者不仅可以提升演奏技能，并能得到很好的情感体验。更重要的是可以培养学生的多声思维，避免了长期独奏教学对纵向声部不敏感的尴尬。器乐排练课程的教学有利于学生综合能力的提高，是器乐教学组织形式中必不可少的部分。除了传统的乐队组合形式，多样化与创新性一直是当下器乐组合最突出的特性。其中不仅包含传统的组合形式，更融入了一些特殊的乐器。相对于单一声部的学习，这样的课堂更容易调动学生的主观积极性，也更能适应当下音乐的发展趋势。当然，排练课程的学习需要学生具备一定的专业演奏能力，对其所学的乐器有一定程度的了解，并且乐队的编配要根据现有学生的专业及时调整，尽可能照顾到每位学生的专业需求。另外，器乐专业中低音乐器的长期缺失也会影响排练的效果。

4、器乐创编课

器乐创编即配器，主要培养学生的乐队编排能力。将一些流传广泛的、经典的旋律进行改编创作，运用模仿、扩展等技法使其融入新的音乐元素，形成新的音乐作品并由学生演奏。创编课程不仅可以激发学生的学习兴趣，更能在很大程度上培养学生的想象力、创造力和社会实践能力。器乐创编课的开设需要学生具备一定的音乐理论基础知识和较好的乐器演奏水平。

（二）课外教学研究

课外教学属于非正式教学，是课堂教学的拓展和延伸，是依靠课堂教学的规则构建起来的隐形教学，具有相应的教学活动，但这些活动没有明确的规则。课外教学可以归纳为以下方面：器乐鉴赏、器乐模仿、社团排练、艺术实践等。课外教学的内容一般不在课堂上作详尽的教学指导。要求教师要根据学生的具体情况进行合理的引导，也可由学生根据自身特点有针对性的进行选择。鼓励学生在课余时间自主完成，教师要定期的检查其完成效果。课外教学组织形式主要是尊重学生个性发展，激发学生学习的主动性，属于学生自主学习，突出学生的主体性。

1、器乐鉴赏

对于器乐专业的学生，除了要学习基础音乐知识和演奏技能，乐曲欣赏和作品分析能力也是应具备的专业素养。由于课堂时间有限，更多的作品赏析需要学生课后自主完成，教师只做宏观指导并提出任务，学生可根据需求自行选择具体内容。优点是可以更好的发挥学生的主动性，促使学生更好的理解乐曲，更准确的把握作品风格。缺点是在完成质量上更多的依靠学生的自我控制力，教师的监督力度不强。

2、器乐模仿

器乐模仿常常是自发行为，出于对演奏者及其作品的喜爱和崇拜，模仿对象可以是录音或视频。从音乐处理的模仿到情绪动作的模仿，可以迅速提升学生对作品风格及完整性的把握。器乐模仿不仅仅局限于同类乐器或乐曲之间进行，也可以进行跨风格、跨地域的音乐模仿。伴随着全球经济一体化的发展趋势，中西方音乐文化的融合势在必行。在乐曲和技法运用等方面，中西方乐器之间可自由借鉴模仿。例如二胡乐曲中常常模仿提琴的拨弦技法。缺点是长时间的模仿会造成自我风格的缺失，这点需要引起注意。

3、社团排练

课外教学中的社团排练不同于课堂教学中的排练，更多是学生利用课余时间自行完成。可以是社团的形式，也可以由志同道合的学生自由组合。从选曲到编排再到演出，都由乐队成员根据自己的兴趣爱好自主编排完成。根据需求教师可以给予临时的帮助和指导，但没有固定的排练教师。优点是可以充分挖掘学生潜力，缺点是不容易长期坚持。

4、艺术实践

艺术实践的方式有很多，大致可归类为舞台表演与实践教学两种形式。舞台表演需要表演者具有较好的演奏水平与良好的心理素质。实践教学要求学生准确的将知识与技能传授给别人，并完成学生向教师角色的心理转变。总之，要完成从知识与技能向实际应用的转化，必须要通过大量的实践经验来培养学生的表演能力与教学能力，才能在演奏与教学中做到收放自如、游刃有余，并准确完成音乐思想的传达。

（三）课堂教学与课外教学有机结合

上述几种教学组织形式仅仅是对部分器乐教学组织形式的概括，其他的教学组织形式会在进一步研究和探索中逐渐补充。通过对每一种教学组织形式的利弊分析可以看出：课堂教学侧重于突出教师的主导地位，以教师的“教”为主导，重视知识与技能的传授。而课外教学更侧重于突出学生的主体地位，强调学生主动的“学”，重视知识与技能的自主应用。每一种教学组织形式都有其可取之处，要想实现接受性学习与合作交流学习方式的有效统一，我们需要根据每种教学组织形式的规律特点来科学合理的分配教学时间，完成课堂教学与课外教学组织形式的有机结合，构建灵活的、多样化的器乐教学组织形式以满足学生的个性需求。

三、结语

随着教育教学的发展，器乐教学组织形式也应该不断的进行调整、扩充和自我完善，才能使高校器乐教学更加系统化、科学化、合理化。因此，如何构建科学合理的、适合自身条件、且机动灵活的器乐教学组织形式，是高校器乐教学创新发展的重要课题。

参考文献：

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［3］蒲红伟.浅谈高师音乐教育的现状及其发展策略［J］.音乐创作2016(9),179—180。

作者：安雅文