动漫原创插画综述范文

作者：刘建新单位：广州大学华软软件学院

传达信息、自我表达的作用随着社会的发展而增强，插画具有艺术审美的价值，插画艺术明显特点是他的大众性和传播性，在视觉传达中有很重要的作用。现代插图艺术逐渐形成了自己的体系，其表现形式及扩展的领域产生了巨大的变化，它可以运用一切艺术形式和语言创作出具有大众性和传播性的作品。插画大多数仍采取写实手法，它充分发挥插画的审美作用，使插画艺术更具有开创性和特殊性，从而成为一种创意艺术表现形式。“动漫原创插画”是以独幅为叙事主体的动漫风格概念绘画艺术，要融合中国的传统文化与特色。动漫原创插画的充分条件首先是绘画艺术，它借助插画的形式，出现于动画与漫画的创作过程的前后，或者就是猫漫画和插画作品本身。插画具有一定的连环性，在造型艺术的表现能力上较之独幅绘画和组画更强。漫画式艺术类插画与漫画书籍插画同样需要区别。漫画式艺术插画形式可以是具象的、抽象的，也可以是卡通式的。动漫原创插画越来越注重风格演进，自我表达的体现，是具有广阔畅想空间，不断开创语言新形式，表现个性的新兴艺术形式，同时满足观者的各种感情和视觉体验。动漫原创插画与动漫艺术的联系紧密，渗透到动漫作品的方方面面，具体地说，从概念设定到人物设定，从背景设定到脚本分镜，以及书籍插页、动漫海报，甚至单独的动漫绘画作品。许多动漫衍生产品都不能离开动漫原创插画，在当代社会，吸引眼球的动漫原创插画也就使动漫作品的宣传成功了一半。动漫原创插画的概念设定和人物造型设计都应是独幅具有独立审美价值的绘画作品。

动漫原创插画使动漫形象成为视觉符号

动画角色造型设计决定动漫作品成败，动漫角色创造依据的是在一特定世界观或一个时代思潮或群体的形象比喻、形象代言人，代表一个民族的性格特点，突出角色的性格特点与魅力，所有符号化的形象都基于艺术巧思，设计人员应该根据文本的要求来创造出一个符合的角色，并直接诉诸于人的视觉；动漫的角色造型设计要能表达出故事的主题和人物的性格特征，而其夸张与变形是设计从具体到抽象的一种手段。夸张变形设计需要设计人员具有文化修养的基础和幽默诙谐的心态，从而创造出富有新特色的图形。动漫原创插画是动漫艺术创意的承载工具。原创插画的思维模式是插画所需要的独创思维，动漫插画艺术设计师需要不断的追求创新，以实现从视觉语言向感情趣味方面的转化，换句话说，它这基于线条、色彩、构图、造型的均衡与动感。动漫作品的特性最重要的就是运动与节奏。动漫原创插画的创意是创造独特的视觉图像。需要聚合思维和发散思维，以及设计者较强的辩证思维和联想思维，使动漫原创插画成为人们获得审美感受和审美经验的艺术品。因此动漫原创插画重在创“意”。动漫原创插画是动漫作品视觉体验的实验体。其色彩分为黑白和彩色两种，漫画主要分为多格的故事性连环漫画、单幅的功能性漫画和四格漫画三大类。随着以计算机为主要工具进行视觉设计和生产的一系列相关产业的形成，动漫原创插画必将得到长足进步，给中国动漫插画带来了新鲜的视觉体验。

国外动漫原创插画艺术

动漫原创插画的写实风格就是忠实再现对象的外表和特征，动漫作品的风格是非常复杂的，动漫创造作为一种特殊的精神生产，由艺术家的个性、时代的文化特性、某个时期的艺术风格、绘画形式所决定。如日本动漫显得更女性化、唯美、赋予人生的意味，美国的动漫更具英雄主义、男性化和幽默感，法国的动漫则更具浪漫主义和艺术气息。写实表现形式强调对客观事物的描摹，具有很强的真实性，漫画风格一直是动漫造型的主要风格，动漫角色形象的夸张是基于生活中的人物、动物原型。影响动漫角色风格首先应对动漫角色造型设计文本进行深入探讨。在设计动漫角色造型时，要考虑整体的美术风格，各个角色在进行设计、结合文本发生的时代背景赋予角色特定的性格，使动漫造型设计人员有一个大致的创作思路。不同的艺术风格之间有时可以相互融会，动漫原创插画采用什么样的艺术风格进行创作，所产生的艺术效果也不同，在角色造型设计时是需要十分重视的。欧洲的连环漫画经常采用比较传统平实的绘画风格，较具有文学性，强调个人风格和民族特色。插画创作中，各种现代艺术风格更替频繁，繁多风格的动漫插画数不胜数。欧洲动漫出版的深入发让具有欧洲风格的浪漫主义，带有实验性质的动漫插画的发展经久不息；美国的动漫原创插画整体效果强烈是其动漫原创插画突出的特点，极具高超额绘画技巧，所塑造的形象大都雄健有力，流畅的线条、明快的色彩；日本动漫是典型的东方式动漫，其文学文本内容包罗万象，并与社会流行文化紧密结合，所设计的现代动漫作品注重角色偶像化，特点是细腻唯美，元素时尚流行。

中国动漫原创插画的艺术语言

绘画的形式观念必定和它的文化语境由密切联系，中国的绘画线条是东方绘画中最具有魅力的表现形式之一。动漫原创插画艺术要想形成中国民族风格，就必须表现出中华民族的性情。如水墨是中国特有的艺术形式，通过这种形式能够将中国传统造型的笔法、韵味、结构体现得淋漓尽致，能够创造出一种虚实的意境。动漫原创插画的基础包括素描、速写和色彩，设计者必须深入理解各种材料特性才能展现出造型特点。动漫造型多以线条为主要造型手段，突出线条自身的表现力，使得线条造型带有较强的主观色彩。中国绘画丰富的线条具有无穷的表现力，线条造型是中国传统绘画的主要造型手段，有很强烈的视觉感染力，以线条为主要造型手段和表现形式的动漫插画画面简洁单纯，能够体会出线的韵律和线的艺术魅力。国传统国画的线描，不同的线条表现不同的服装材料质地，线条作为造型手段，具有直接、敏锐的表现客观形象的能力。人体的肌肉组成使得线条必须圆滑，在表现头发的过程中，线与线之间疏密有间。

中国独幅讽刺漫画始终贯穿着一条反帝反封建革命主线，革命的讽刺画对革命群众来说是有趣的可爱的武器，反映了人民内部矛盾，以现实主义的精神和写实技巧与新闻事业关系密切。其中版画风格在革命历史题材作品中的应用很多，中国的“水墨动画”独树一帜，水墨动漫具有与西方完全不同的鲜明民族个性，打破了动画片在绘画上只有线条勾勒、平涂色彩一种形式的局面，水墨动漫具有与西方完全不同的鲜明民族个性，充分发挥了中国水墨的魅力精髓，形成了单线平涂与水墨渲染两大技术风格。西方文化思潮、绘画风格、艺术样式对我国的插图艺术产生了巨大的冲击与影响。现阶段的中国动漫人物造型缺乏生命力，近些年来承接大量的国外加工片，中国新一代动画工作者的依赖性与创新意识的缺失，许多动漫作品几乎都是在照猫画虎，而且在制作上粗制滥造，削弱了动漫作品的民族性。中国的动漫片在大胆借鉴的同时，更应探索本土风貌以及创作折射时代的中国角色形象。

中国动漫要想发展，必须从中国传统艺术造型元素中汲取营养，创造审美语言，造型风格和艺术符号，继续深入挖掘民族文化精神和动漫角色形象，在画法上发扬传统绘画风格，体现民族文化的形象姿态，建成具有视觉冲击力的动漫形象，使得中国的动漫在国际环境中具有一种身份和标志。民族化的人物造型带来的是典型的中国人特性，从传统图饰提炼动漫造型模式，在充分认识角色的基础上，使人物造型显得更有活力和代表性。我们继承传统的目的是创造新的艺术，中国传统艺术强调自我性格的抒发，人物造型的特点体现了写意性。要从传统文化中学习其内涵和精神，发扬民族性特征，学习其在造型方面的特征和构成规律，必须探索出中国模式，继承其色彩构成成分，从我们中国的文化中找到动漫基因，表现内在的一种精神和气质，将中国传统的一些元素的运用和把握会更加纯熟，学习它的一种细腻含蓄的风格，只有这样中国的动漫艺术才可以恢复生机。