教育技术论文：动画才能培训近况与举措范文

作者：耿强单位：江苏城市职业学院传媒艺术副教授

动画产业所需要的技能型高端人才，要求在岗位、技术、人才培养模式上实现标准化。而职业教育与此相对应的是，研究工作过程、筛选特定技术、形成标准教程、进行职业技能培训。因此，职业教育是动画产业链的重要环节。任何一个行业产业的发展或转型必然带来岗位和技术的细分化，动漫既需要擅长艺术创造的精英，又需要数量庞大的、具有较高技能的熟练制作人才。

从产业的角度看，动画制片由前期策划、中期制作、后期合成三部分组成，呈现中间(制作)大，两头(前期策划、后期合成)小的趋势。前后两头需要具有较高文化和艺术修养的创作人才，而中间部分则更需要的是责任心强、动手能力强的制作人才。发展本国原创，还是与国外联合制片，甚至就连在做外加工片方面，我国动画业目前最需要的是数量巨大的中期制作人员。

动漫专业的主要特征及存在问题

动画产业的发展不仅是需要高等职业教育的介入，而且高职的动画专业毕业生应该成为动画产业的主力军，高职动画专业师资要成为动画行业发展的技术服务力量。当然目前动画专业发展的关键是如何解决高职动画专业人才与企业相适应的问题。分析目前该专业主要问题有:

(1)动漫是一门独特的、又是综合性学科，涵盖了艺术和技术，而高职院校开设动漫专业的时间均不长，大多专业起步是延用传统艺术类和计算机类专业的师资和教材开始的，由于专业建设的历史短，水平偏低，没有形成适合行业岗位能力需求较成熟的教材和实训指导书，完善课程体系构建还在实践和摸索中。

(2)历史原因造成大部分开设动漫专业的高职院校严重缺乏高水平、具有丰富动漫企业从业经验的、具有行业发展视角的专业带头人和一批有实践工作经验的师资队伍。目前，通过专兼职教师队伍结合，虽然缓解了师资短缺问题，但没有一支有实际经验、长期承担动画创造的师资队伍，不能形成自己的创作团队，就没有校企合作资本和专业发展的基础。

(3)没有统一动画行业的岗位标准和考核体系，目前高职院校与政府或企业积极推动的各类专业技能证书对动漫人才专业能力鉴定不具有权威性，企业认可度不高。学校开展动画人才培养模式改革及相关“课证融通”等教学改革的成果没有在人才培养质量上得到体现。

(4)校企合作对提高人才培养质量的关键措施没有完全落实。其原因是多方面的，校企合作的核心内涵是“利益”，只有校企双方都得利才是双赢，合作才会持续、巩固、有效。动漫行业不属于劳动密集型产业，对动漫企业来说，不需要解决劳动力问题，学生顶岗实习不可能上动漫企业的流水线，直接产生效益，企业没有获得效益，还要付出精力并担心保密问题，自然没有积极性，最终学生通过企业的顶岗实习只能是“雾里看花”。

因此，在动漫企业人才培训和储备途径已经解决的情况下，针对动漫专业的校企合作，学校在利益的天平上处在高端，除非校方拿出高额实习补贴，否则利益的天平就不会倾向学校。近年来，高职的动漫专业在校企合作方面开展一系列试点，如“冠名班”本质是将学生后一至二年委托企业培训，实质是动漫企业人才培养的延伸，对真正意义上校企融合推动意义不大。又如，引进企业项目合作开发项目，需要一支较强师资开发团队和稳定的制作队伍，目前能够达到完全承担动漫项目开发的团队还只有少数，所承担项目不能够满足全部动漫学生实训培养的需要。

动漫专业改革的对策

综上所述，高职动漫教育的改革势在必行，其核心是要提高学生培养质量，达到动漫企业岗位素质、知识、技能的要求，使学生一毕业就成为实现企业可用之才并在短期内(2－3年)成为动漫专业人才。高职动漫教育改革的措施是必须加强动漫高职教育与动漫产业的深度融合，有如下策略可供借鉴:

(1)学校积极协助政府，投入“动漫培训基地”建设，开展动画人才的社会培训，改变目前动漫教育人才培养培训体系的特殊现象。各高职动画专业团队同企业包括社会动漫培训机构联合，利用学校专业教师的教学经验和动漫实训室资源，形成区域性动漫继续教育的培训基地。通过动漫专业团队同企业合作，共同研究相关课程体系、教材、考证，共同实施动漫人才培训工作。为保障相关培训能够有效地、持续地、保质保量地有序开展，要积极寻求政府支持，为当地文化创意产业服务。这样做，不是为了单纯开展培训和增加经济收入，而是在完成动漫人才的岗前培训和继续教育工作的同时，吸引政府关注高等职业教育发展，引导企业进入学校，形成政、校、企合作的平台和机制。

(2)高职动画专业要形成以校企合作为主导的内涵发展模式。实现在资金、资产、人力、行政等各种资源的有效有序整合，促进动画教育与产业在理念、思路、产权、教学过程、教材建设、教育模式、教师培养等方面的深度融合。一旦动画专业教师是企业动画导演、原创人员或主要设计成员，其作品开始在媒体广泛流传，校企合作必然有发展条件;一旦我们的学生的作品获得公共媒体关注，专业质量必然得到社会普遍认同，专业特色就会逐步呈现。

(3)形成动漫专业特色是专业可持续发展的保障，也是校企深度融合的显著标志。目前，动漫专业学生的招考、评价体制相对狭窄，只从高中毕业生中选拔学生，报考项目素描、色彩(美术类)招生，只将学生的造型能力作为从事动漫专业人才的唯一标准，其他能力不予考察。学校在制订培养方案时，不得不考虑学生入学前的能力要素，使得我国的动漫人才局限于较小的能力领域之中，考生的知识背景、兴趣爱好“同质化”现象非常严重。人才的“同质化”是企业“同质化”的根源，也是中国动漫企业发展的壁垒。高职教育与动漫产业的深度融合过程中要依据区域动漫企业发展策略，有效发现培养特色动漫人才的路径，为企业的特色发展提供人才储备。

(4)高职教育与动漫产业的深度融合中，在吸取动漫企业的技术、标准的同时，要积极开展媒体技术发展与动漫教育的内在联系的研究。在数字媒体时代，动漫艺术与互联网、移动互联网等新媒体之间的互动日趋频繁，动漫教育肩负着搭起动漫艺术与新媒体传播桥梁的历史使命，只有将新媒体思维与高等教育充分结合，同企业发展密切结合，开发出由学校教师主持或参与的、具有知识产权的动漫技术、标准或方法，在有效推动动漫行业技术进步的同时，带动自身专业可持续发展。

(5)培养或引进具有国际水平的动漫领域的领军人物，真正掌握校企深度融合的主动权。中国动漫“走出国门”成为可能的关键是文化积淀和培养手段。就培养手段而言，需要熟悉国际化的教学手段、培养方式，掌握国际动画的叙事方式、视觉语言、受众习惯的专门人才。动漫教育领域不仅需要一批有企业经历和丰富教学经验的教师，还需要引领动漫行业发展的领军人物。领军人物不仅可以从国际动漫发展视角来设计动漫人才的培训方案，还可以借助企业的力量，培养出一批国际化的动漫从业人员。目前高等职业教育的国际化人才引进没有得到重视，要呼吁加强教师国际化动画人才的培养和引进。