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电视电影论文范文

电视电影论文

电视电影论文范文第1篇

1.1主流价值的彰显

一般来说艺术的创作一定要彰显主流的价值取向,这样才能引导人民树立正确的价值观,对人民产生积极的影响,促进社会主义社会的发展。所以当艺术工作者进行艺术创作的时候,都会立足于现实生活,融入主流价值观,而电视电影艺术创作也不例外。因为主流价值观被广大的人民群众所接受,有利于弘扬文化主旋律,且可以推动社会的发展。主流价值观既可以是一个国家的主流思想(例如同志提出的“八荣八耻”),也可以是整个人类共同的愿望和期待。一些好的、经典的作品,都是在对当下一些社会现象进行仔细的观察和认真的反思中的创造出来的,都是从正面或是侧面来反应一些真实的社会现象,是对生活价值的深刻挖掘。在我国播放电视电影的电视电影频道是由国家广电总局创办的,其开办的主要目的就是在弘扬社会主义先进文化的前提下,发挥主流媒体的优势,传播人民大众喜闻乐见的文化,弘扬社会主义主流价值观,总之它是我国主流价值观的宣传阵地。

1.2平民价值观的体现

通过以上对我国电视电影频道介绍,我们可以知道我国的电视电影传达的思想都是代表着广大的人民群众的利益。其实,艺术创作本身不能离开人民群众,只有深深扎根于人民群众才能创造出真正优秀的作品,一些优秀的作品往往深深扎根于人民群众,聚焦社会热点,反应人民内心真正的呼声,且艺术源于生活却高于生活所以有些作品十分贴近人民的生活,满足人民大众社会生活形态的需要。还有一点,电视电影为了满足不同年龄段的需要在选材上也较为多样,例如一些中老年人会喜欢一些历史题材或是家庭题材的剧,而一些青年人则较钟情于一些青春题材的剧,其实这一点可以看出电视电影满足了我国各类人群的需要,更加体现了我国电视电影的平民价值观。虽然我国的电视电影发展的时间不是很长,且其中也存在着一些不完善的地方,但是它的在我国的发展空间是很大的,因为它反映的内容都是生活化的,且在人物的创作上人物的形象也更加贴民,以平民的视角来叙述,折射了人民大众的审美要求,这样十分符合时代、市场和人民的需求。

2.电视电影的人物形象

电视电影的人物形象是十分丰富的,它即包含了历史英雄人物、市井小人物、甚至是一些十恶不赦的反叛人物等等,这样丰富的人物形象使电视电影创作的素材也更加广泛。且电视电影从多角度来展示人物的性格,使人物可以更加立体的呈现在观众面前。例如一些现实题材的电视剧,它对人物形象的塑造上从普通人的生活层面上来进行,内容也是从百姓的日常生活入手让人更加通俗易懂,人物形象也更加生活化。

2.1人物形象的生活化

电视电影的主要传播媒介是电视,电视的普及率也是极高的,所以电视电影有广大的群众基础。由于观众一般都是普通的市民,电视电影在人物形象刻画和艺术追求上也有了较广的群众基础,且生活化的人物塑造也容易被大众接受。例如《家有轿车》等类似的影片,这些电视电影里叙述的故事就和群众的生活贴的特别近,有的甚至就发生在我们的身边,所以它的人物形象特别生活化。

2.2人物形象的喜剧化

一般电视观众都喜欢看一些较为轻松、幽默的故事情节,因为幽默的剧情能给观众带来娱乐性,可以被广大的观众所接受,但是在进行进行技术创作时不能只是一味的迎合大众的审美,还要从提高观众的欣赏水平出发。现在的一些电视电影在人物形象的塑造上更加喜剧化,例如一些经典的电视电影作品《丁克与宝贝》、《家有轿车》等,都是一些富有喜剧性的人物形象,以生活中的一个小的角度来切入,讲述小人物之间的喜怒哀乐,虽然讲的都是些小事但是却能以小见大。通过这样灵活的故事处理手法可以让这些带有喜剧色彩的人物更加的生动形象,也更加容易被大众所接受。

3结语

电视电影论文范文第2篇

电视电影作为电视的一种节目形式,它不属于电影且不同于电视剧,而是融合了两种传播媒介特点的电视节目样式。从传播媒介的维度上看,电视屏幕的小尺寸使得电视电影不得不放弃远景、全景的使用,而采用适合电视屏幕的小景别,在影像上与电视媒介的要求一致。同时低清晰度也让电视电影在叙事节奏上弱于电影,来调动电视观众的参与介入;从接受环境和心理的维度来看,电视电影的播出环境是在日常化的家庭生活之中,而且受众的接受心理选择也与看电影时的心理不同,这两方面都使得电视电影的传播效果与电影不同。

二、节目性与电视电影的叙事

电视媒介的一个重要特征便是节目性,即电视画面所形成的信息流的连续不断和多栏目两种性质。这两种性质使得作为某个电视栏目的电视电影在叙事上区别于影院电影。

(一)节目性:连续不断的“流”

一些学者认为,日常的电视节目中集合了各式不同的节目,这些节目毫无关联,完全是一系列不连贯和零碎的片断组合而成的。然而,R.威廉姆斯指出:“这种感觉是对电视收看的误解,因为真正所播放的是序列事件,从节目的顺播编排到串播序列是有明显的过渡的。”各个电视文本按着“流”的方式进行文本的“串播”叙述不曾间断。这种“电视流”很少有受众,当然他们也不想知道这个“流”的源头始于何处,又向何处走。各个单元节目之间虽然被插播广告、节目预告等内容打断,但实质上其起到了串联符的作用,在电视媒介这种不曾间断的图像、声音和情感元素流中,受众只是“被淹没”了。但是,在电影院里一部电影的开头、中间部分和结尾是完整且融为一体的、孤立而封闭的,电影观众与周围的世界完全隔绝,更为重要的是电影文本播出之前和之后都是中断的,之间没有任何关系。电影一般在一个半小时到三个小时内会结束,当银幕打出演员表和放出片尾曲时,就意味着电影结束,受众观影这个动作也终止。这使得电影完全是一个“独立性”的文本而有别于电视节目。电视媒介连续不断的信息流有利于电视电影系列化创作。首先,连续不断的信息流为电视电影系列化的播出提供了时间上的保证。系列化创作意味着电视媒介要有足够充分的时间为电视电影的播放提供时间档期,而电视乐此不疲地流动下去完全可以满足电视电影的需求。其次,连续的信息流也为电视电影系列中的每部作品产生联系提供可能。系列创作要求其中的单文本之间相互之间存在一定的联系,而不是完全隔离。电视媒介在纵向的时间流上通过节目预告和固定的播出将各个单文本串连成一个整体。

(二)电视栏目的形态特征和电视电影

电视电影作为一种属于电视的电视栏目,那么在运作的过程中,就应当遵循一个电视栏目的规律和特点。如果想在众多电视节目当中与观众建立起固定的收视契约,就必须将其归于固定的电视栏目中,建立起栏目化发展的机制;反之,电视电影随便穿梭于电视屏幕里,很难让观众熟悉,势必成为一个杂乱无章的电视节目。具体到本文,就是电视电影的叙事艺术需要在一定程度上考虑其作为电视栏目的因素而采取适合栏目传播的叙事策略。

1.固定性。

固定性是栏目最基本的也是最直观的特征。任何事物只有性质稳定,才会长久。栏目的固定性包括固定的栏目名称、固定的节目内容、固定的片头、固定的播出时间和节目长度等。电视电影固定化,有利于提高其在观众中的影响力和辨识度,从而在电视电影和观众之间建立良好的感情联系,提高收视率。首先,这是电视电影作为电视栏目的客观要求。任何一档电视栏目都要求栏目的节目内容和形式具有相对的系统性和稳定性,因此电视电影应当在一档栏目中拥有相对固定的题材内容规范和指向性的收视群体。其次,电视电影固定的播出时间和节目长度,可以保证所属栏目的延续性,并保证固定的收视率,让观众到一定的时间自觉去看自己喜欢的电视电影,传播者与受众这种不断被强化的约定意识同样要求电视电影固定化。再次,把电视电影所属栏目的片头和名称固定,有利于加强观众的记忆,容易产生品牌效应。

2.类型化。

电视栏目类型化,是指电视节目按照不同的类别进行系统的编排的一种状况。电视电影的叙事要遵从电视栏目类型化的特点,将不同类型的电视电影放在相对应的电视栏目中播出,并根据受众的职业、生活习惯等因素安排在不同的时间播出。“电视栏目的内容主题是明确的、有限制的,虽然内涵较大,但外延很小。”正因为内容上的这种“同质”,使得它只适合部分感兴趣的观众收看,将电视电影按一定的类别区分开,仅为这一部分观众服务。同时,电视栏目在受众类型的选择上从来都不是“大众”的,而是“分众”化传播,其固定的特色或类型针对特定的受众进行传播。比如电视电影可以依据儿童和老年、白领等不同的受众群选择不同的节目内容类型,并在叙事上做出类型化的策略。电视电影的类型化,便于节目的忠实观众带着特定的心理期待去收看、解码文本。同时有利于培养受众比较稳定的收视习惯,从而形成固定的“受众流”。如果说电视电影栏目有了固定且持久的受众流,那么这将会在一定程度上提高所属栏目的知名度和影响力,使得电视栏目的生命周期延长。

3.个性化。

个性化是一个电视栏目取胜的法宝和王牌,其根本的理念就是不断更新和创新栏目的竞争力。“如果说栏目的固定性是电视栏目化形成的基础,栏目的类型化是栏目化形成的支撑,那么,栏目的个性化是栏目化形成所追求的目标。”

三、结语

电视电影论文范文第3篇

因供电企业属于国有企业,且处于垄断地位,故部分供电企业工作人员一般以管理者的角色出现在客户面前,极度缺乏服务意识,对于客户用电中存在的问题,并未及时给予解决,不能为客户提供优质服务。

2电力市场背景下供电电力营销的应对策略

2.1健全电力营销的管理机构和奖惩机制供电企业需对内部机构实施改革,健全电力营销的管理机构,具体内容:供电企业需建立售前和售后两种服务机制,从制度上加强员工的服务意识;强化营销信息管理系统的检查,并及时有效地调整内部的管理结构;依据市场及用户的需求,建立健全的营销服务机构,帮助用户解决用电过程中出现的各种问题。另外,供电企业还需建立一套的奖惩机制,对于服务意识不强或者在营销工作中出现重大错误的员工进行严惩,而对于服务态度好、营销能力强的员工,则需给予一定的奖励,以提高员工工作的积极性。

2.2丰富电力营销知识和策略供电企业需对市场发展和用户需求进行充分调查、分析,从而依据市场发展趋势,转变自身的营销思想,树立全面、科学的市场观念,强化工作人员的服务意识和营销理念,从而丰富供电企业内部职员的营销知识。打造创新型电力营销企业,需采取的策略有:(1)观念创新:改变传统的工作观念,形成“以客户为主”的服务型营销观念;(2)组织创新:需依据电力营销管理的模式,加强对电力产品和客户群的管理,并充分发挥出企业的服务、监督功能;(3)技术创新:对于市场中供不应求的现象,供电企业需转变供电的模式,除了传统的火力发电、水力发电等,还可提高自身的发电技术,合理利用石油液化、天然气、风能、沼气等能源,以缓解电力不足引起的问题,为用户提供更优质的能源。

2.3合理利用电能并制定营销价格机制供电企业可通过高新技术或者经济手段,将高峰电力向低谷电力需求转移。按照电力需求,可向用户宣传科学、合理、节约用电知识,还可开展负荷率、节日和季节性等电价活动,让用户根据自身的实际,选择最佳的用电时间和方式,从而提升用电效率。供电企业需制定合理、多层的电价体系,如采取合理利润,遵循公平的电力产品定价原则等;减少或者取缔用电管理的中间商,从而为用户节约中间服务费用;对不合理收费现象进行整治,并采取优惠折的电价制度。最终实现供电企业的发展经营,减少因电价不合理而引起的纠纷。

2.4实施优质服务供电企业的优质服务属于一个全面、多角度、多层次、全员参与的服务过程,其对于城乡经济的发展、社会的进步等具备重要的促进作用,也是企业开拓新的电力市场、打开电力销售渠道的主要方法,还是提高企业的经济效益和职工素质,以及打响企业知名度和美誉度的重要手段。在供电企业中实施优质服务的具体方法有:(1)在电力产品的生产、供销、使用等每个环节中,需建立安全、优质的服务体系,为用户提供安全的电能;(2)要求企业员工需建立服务基层、服务客户、服务一线的服务理念;(3)提升企业的服务品质,如可通过信息处理技术、网络技术和语音技术等,在网络系统中建立服务网站,为用户提供网上查询、网上缴费、网上解决疑问等综合服务,为用户提供便捷的服务。

3结语

电视电影论文范文第4篇

在电影中,演员能够穿着各种类型的衣服,就像广告牌一样,引领时装的潮流,成为观众追捧的对象,让服装能够迅速走红。现代电影逐渐细化了分类,因此需要我们对于服装也要进行系统的分类,设计出相应的电影服装,进而能够突出电影的内涵,可以说电影的发展推动了服装设计的发展。

服装作为独特的艺术种类反过来推动电影发展。电影创作中,作为表现出电影作品最基础的语言系统,能够影响着电影的发展。我们创作的电影是一门欣赏的艺术,在电影中,服装会随着人物的思想变化而塑造,服装的成功造型设计能够直接征服观众,并且这种服装视觉效果能够深入到思想深处,进而能够引发观众对于电影作品的喜爱与思考。

电影艺术与服装艺术之间的关系。可以说,电影是一种独特的文化现象,在发展的百余年中,通过自身的独特魅力与视觉技术巩固了自己的艺术形式地位,扩大了在人群中的影响,并且逐渐带动了服装艺术的发展。电影的迅猛发展能够推动服装的多元化发展,而优秀的服装设计也能够表现出电影的角色,两者是相互制约的关系。

电影中服饰语言的作用

第一,渲染出戏剧效果。德国著名电影史学家洛特•艾斯纳曾经说过,“在一部电影中,服饰永远不会是独立的艺术元素”。电影从开始发展一直到大规模传播过程中,逐渐变为一种独立的艺术,虽然与戏剧不同,但是独特的戏剧性特点依然在电影创作中占有主要的位置。在去年上映的电影《杜拉拉升职记》中,不仅是职场白领们的服装秀,电影中的服装也不仅仅是人们的装饰,而是与其他语言系统一样,能够表达出更多的信息。徐静蕾在电影创作中,刻意地去降低原作中对于职场的冲突,而着力去制作一部爱情时尚电影。在电影中,王伟的旧爱是玫瑰,而杜拉拉则是王伟的新欢,但是这三个人又在一个公司上班,因此抬头不见低头见的尴尬气氛就形成了电影的戏剧性,尤其这部电影擅长用分割屏幕的方式同时来表现出玫瑰与杜拉拉服装造型。在这样的对比之下,戏剧效果就会突出出来。对着剧情的开展,第一个场景是杜拉拉第一次来公司上班,左边的画面是杜拉拉穿着一件格子衬衫来弯腰将自己的运动鞋换成了皮鞋,而右边的画面却是玫瑰穿着精干的职业装,穿着高跟鞋大步走来。这时候,杜拉拉的职场菜鸟的形象瞬间凸显出来,与玫瑰精锐的职场精英形象形成了强烈反差,可以说有着真实与戏剧性的效果,能够引起观众们的共鸣。第二个场景是在同样的场所,有着同样的情节,不过杜拉拉将自己的平底皮鞋更换成为高跟鞋,而玫瑰神情落寞地走出来。通过这个场景的展现,表示杜拉拉已经适应了一年的职场生涯,习惯了白领的生活,并且能够融入这一阶层,也可以暗示了她的自信与对事业的更高追求。第三个场景是玫瑰对杜拉拉说公司将要解雇了王伟,让她暂时能够保密。这时候杜拉拉穿着淡黄色的斯文有余但是气场不足的花苞型连衣裙,她戴着的金色与天蓝色两种不同风格的项链显得十分多余与繁琐,但是玫瑰却穿着一条贴身的连衣裙,有着华丽与优雅的气质,让杜拉拉瞬间嫉妒起王伟前女友的身份。

第二,衬托时代背景,能够渲染整体电影的气氛。观众是通过直观的形象来观看电影的,属于视觉的艺术,而这种艺术主要是通过色彩表现出来的。而色彩是最抽象化的语言,在电影中色彩不仅能够有着独特的审美性,也有着装饰性的特点,恰当地使用色彩能够体现出电影的时代背景。而我们在电影创作中服装的主要元素由三部分组成,也就是色彩、款式、材质,而其中的色彩能够给观众带来最直接的视觉冲击。电影中的服装就像无声的语言来对观众讲述着故事的内容与画面,将电影情节的年代与背景直接地给观众展现出来。一般在电影中,不同时代的服饰都能够让演员穿着,来演绎当时的时代背景,服装能够在电影艺术中展现出一个时代的文化与生活方式,反映出电影中的时代背景。在创作的影片中,可以根据故事的发展脉络,与电影中的服装相互照应,烘托电影作品中的气氛,能够给观众带来冲击力,增强影片的感染力。

第三,塑造逼真的人物形象,烘托衬托电影演员的心理变化。在电影创作中,服装能够推动电影创作的效果。除了需要电影中演员的表演,演员只有穿上电影中的服装才能够扮演出来角色,更形象地表现出主人公的性格与形象。在电影中,服饰也是人物内心特征的反映,它是人物心理性格转化的载体,能够逼真生动地展示出主人公的情感变化与内心世界。在扮演人物过程中,能够表达出角色的性格特征与审美心理的影响。在电影中,外在的人物形象要与内在的心理与气质相符合,而电影服装能够作为独特的艺术形式,在塑造人物形象中展现主人公的内心活动。电影的服饰能够对电影人物内心世界直观阐述与形象的外化显现,成为一种独特的角色塑造载体,可以说电影服装对于人物形象塑造的功能是电影中其他道具难以比拟的。我们所谓的“衣如其人”,就是说服饰可以作为一种具象的手法,成为最直接反映穿着的人们的形象特点与性格特征,使角色的特征更加典型化与鲜明。在电影《霹雳娇娃》中,三个形象鲜明的女特工为了能够获得重要情报,一会儿化妆成为甜美可人的糖果女孩,一会儿化妆成为热辣的机车女郎,甚至还有彪悍的女强人的造型。可以说每一次的造型都能够展现出不同的特点,而这些特点都离不开服饰。在电影《秋菊打官司》中,巩俐扮演了一个农村妇女,身穿碎花棉袄与缅裆棉裤,瞬间给人展现出一个善良朴实的农村妇女形象。

第四,反映出电影角色心理。我们在塑造电影中的人物时,需要有着心理深层次的内涵表现,才能够刻画出生动的人物形象。而电影中的服饰能够成为角色的隐性特征的表现载体,生动地表达出人物的内心世界。不仅能够外在地装扮角色,也能够刻画出不同的人物特征。随着电影内容的展开,角色的外在形象也会随着心理变化而变化,并且能够为电影情节的脉络发展提供具体的条件。例如在电影《雷雨》中,不同的服饰变化,能够将女主角繁漪由一个天真烂漫的小姑娘转变为心理受到严重摧残的老妇人的心理展现出来。在她少女时代的时候,采用的是少女装扮,通过淡紫的色调展现出少女的幻想,而在进入到周家之后全身的深紫色能够表现出繁漪的孤独寂寞,旗袍的外形也用了修身的款式代表着她走向成熟后的风韵。同样地,在电影《花样年华》中,张曼玉被几十件旗袍包裹着,有着矜持而又雍容华贵的气质,每件旗袍都能够表现出女主角的不同情绪。而观众也能够被旗袍的美丽所吸引,进而为女主角的情感变化而欷歔不已,可以说整部电影中张曼玉不同的旗袍变化表现出她坎坷的心路历程。我们中国俗话说,“人靠衣装。”可以说,服装能够体现出一个人平时的品味与情绪,因此在电影中依靠变化服装能够对角色的心理转换凸显出事半功倍的效果。

第五,能够引导观众体会到电影的内涵。通过深入研究,我们可以对电影的服装有着足够的了解,服装并不只是简单地为了剧情的需要,而是能够有着当时的时代特色与风俗习惯。例如在电影《天下无贼》中,王博与王丽去西藏布达拉宫拜佛过程中,画面中都是穿着有着浓郁藏族风情衣服的藏民与喇嘛,一下子把观众带到西藏,可以通过直接的视觉感觉与剧中角色达到有机的统一。而这种直观的感觉,也让人们的心灵受到了洗礼。

电视电影论文范文第5篇

面对空前的黄金机遇和新的巨大挑战,不可能再延续前十年只注重硬件扩张的初级发展模式,必须以前瞻性的思维创新发展模式,在新的历史时期实现战略性的转型。我们认为,未来十年,中国电影可持续发展的核心竞争力只能是优质的内容生产,以市场优势为核心竞争力的产业化初级阶段必须升级转型为以产品优势为核心竞争力的中高级阶段,也就是说,中国电影必将从专注数量的外延式扩张、粗放型增长转型到注重创作质量的内涵式发展。因此,以全面提升电影创作质量、创作中国好电影、实现电影强国梦为目标的电影创作战略,将成为未来十年中国电影发展的核心问题。

二、以创新驱动创意,以创意提升创作

实现电影强国梦,促使电影创作战略的转型,需要从政府管理到电影产业链各环节的全面深化改革,其中最根本的是需要大力提升电影创作质量、创作中国好电影。没有高质量的好电影,电影强国则失去了坚实的根基。“电影作为一种具有特殊规定性的文化产业,创作和生产更多的具有经典人文品格、健康审美品格的好作品永远是硬道理,是电影产业健康可持续发展的基础,是电影大国走向电影强国的重要标志。”何谓好电影?学者贾磊磊在《什么是好电影》中定义为:“选择适合电影表现的故事题材、确定适合故事内容的表现形式、建构独特而完美的影像风格、创造叙事与隐喻相结合的美学意境。”这是对好电影的艺术和美学的终极判断。我们认为,所谓中国好电影,是以中国梦为价值内涵和传播内容,具有中国电影独特的美学特征和文化内涵,融高新技术和精妙艺术于一体,既能满足本土观众的审美需要也能被全球主流观众认同的高品质电影。简而言之,所谓“中国”,是指中国特色和中国题材;所谓“好”,就是好故事加好看。但是,在当下快速发展的中国电影市场上,好电影被盲目地等同于画面好看的电影或票房好的电影。电影人在追求高科技绚烂的画面和市场高盈利中逐渐迷失,电影的价值内涵被简化、被模糊,甚至被歪曲。比如,2013年郭敬明执导的两部《小时代》,一边是被粉丝疯狂追捧、创造票房奇迹的热闹情形,一边是影评界对其夸耀炫富、物质主义等价值观的严厉批评。2014年开年,一部《爸爸去哪儿》从电视火到电影,引发学界对“电影是什么”、电影的艺术价值等基本问题的再追问。这些电影新乱象再次凸显了中国电影市场与中国电影质量发展不对称的矛盾,也将对中国好电影的追求刻不容缓地摆在了电影人面前。要创作出中国好电影,最关键的是需要好内容和好创意。众所周知,电影属于核心的文化创意产业,内容为王,创意制胜。因此,面向未来十年黄金期的电影创作战略,必须高度重视内容和创意。也就是说,在通向电影强国梦目标的多条路径组成的立体交叉网中,根本途径是以创新驱动创意、以创意提升电影创作水平。其中,激发和提升创意思考和创新能力是关键。换而言之,只有不断创新,找到好创意,才能创作出好电影。近些年的国产电影实践表明,我们对创意的重要性有足够的认识,也涌现出了不少成功的创意,但也出现了种种对创意的误解与误用,导致“创意匮乏症”与“创意泛滥症”两种看似互相矛盾的怪状一同迸发。好创意少,烂创意多;真创意少,伪创意多;大创意少,小创意多。如何解决好创意匮乏与坏创意泛滥的现象,提升创意思考和创新能力,创作出广受世人欢迎的中国好电影呢?

三、实现方针:“软硬兼施”

电影创意,最核心的是实现电影的价值。电影的价值并非只有单一的一种,而是“艺术、人文、经济、技术等多重价值追求共同构成了电影创意的价值复合体系”。借鉴迈克尔•波特著名的价值链理论可知,在当今竞争激烈的环境下,作为高风险、不确定性的电影创意的竞争,不是一种价值的竞争,而是不同价值所组成的价值链/价值体系的竞争。如果说,电影创意的艺术价值和人文价值是软价值,科技价值和经济价值是硬价值,那么,有效的创意策略方针便是“软硬兼施、刚柔相济”。任何偏废都是执其一端的失误。《泰坦尼克号》重映时,新浪网站组织了观影调查,设计问题:“是因为什么原因让你走进影院观看这部影片呢?”回答最多的选项是“情怀控:杰克露丝的真挚爱情让人难以忘怀”(占61.4%),遥遥领先于第二项“技术控:卡神的3D技术值得期待”(占23.2%),最后两项是“补片控:15年前没赶上,15年后得补上”和“理性控:同档期影片可看性较低”,各占11.2%和15.4%。可见,《泰坦尼克号》(3D)无与伦比的魅力,不仅在于3D因素给人焕然一新的视觉盛宴,更在于有跨越时空的惊天地泣鬼神的爱情故事,在于灾难突然降临时人性光辉的彰显。重看者重温那段明媚而忧伤的青春记忆,新看者真切体验那抵死缠绵的纯粹爱情。可以说,《泰坦尼克号》(3D)的艺术品质、人文情怀和技术水准、产业效应一应俱全,形神兼备,达到了世界电影史上的一个峰值,是电影创意多重价值携手共赢的经典范例。反而言之,“任何单一层面的价值追求,或者四种诉求之间相互歧视、压倒和颠覆,无疑都是对创意可持续发展的伤害”。

四、实现机制:“二三三制”

迈克尔•波特的价值链理论,诞生于20世纪80年代,是成本领先战略下的传统制造企业发展理论。以创意为核心要素的电影创意,成本并非驱动要素。以“一个创意,多次开发”为特点的电影创意产业,已经很难在一个企业内部实现全部的价值,必须在完整的产业价值链和横向的产业联盟上创造价值,实现价值的最大化。因此,电影价值体系的实现,需要建构新的理论模型。电影创意价值体系的实现,遵循的是创意产业的运行机制和增值原理以及电影的产业特征和价值规律。电影创意价值体系的实现是个复杂的系统工程,主要由价值主客体体系和生产体系两大子系统构成。

(一)所谓价值主客体体系,是指创意人才的培养体系与政策法规的保障体系、社会文化生态系统。

1.创意人才培养体系

创意人才是创意产业发展的核心资源,电影创意主体的理念、素养和技能决定着电影创意源动力的强弱与生产力的高低,而高文化、高智商、高技术、高创造性的电影创意人才属于稀缺资源,难以短期形成,因此需要长时间、有规划、有系统性地养成。弗罗里达的创意阶层理论认为,创意阶层的生产与再生产取决于技术(Technology)、才能(Talent)和容忍度(Tolerance)即“3T”要素的供给能力,而不只是知识生产的问题。创意阶层的竞争是全球文化产业竞争的焦点。目前我国电影创意人才的结构性缺失、创意阶层缺乏整体性提升与发展、创意的集聚效应无法显现等因素,严重制约了电影创意产业的发展。

2.政策法规保障体系

创意的勃发要靠自由的表达和强大的创造力,自由的表达需要政府有宽容的审查规制,培育强大的创造力需要合理的政策安排和有效的制度法规设计。例如,加强知识产权的立法对创意保护具有十分重要的作用。从经济学的意义上来说,创意经济的实质就是知识产权的占有和交易。没有知识产权的保护,创意的长足发展和创意价值的实现就会受到严重阻滞。创意人才所创造出来的创意是独特的,具有转化为产品利润的价值,但创意的复制几乎不需要成本,电影盗版的猖獗、抄袭和克隆现象对电影产业的伤害,已是有目共睹。国家、行业政策法规为创意撑起一把保护伞是创意价值实现的客观条件。

3.社会文化生态系统

社会文化生态系统是创意得以萌发的深厚土壤,是创意价值得以实现的宏观环境。创意的自在飞舞,需要依托开放的社会网络和多元的文化氛围。只有当社会形成了自由、包容、创新、自信的大氛围时,电影创意产业才能变成一场全民的文化盛宴。

(二)电影创意价值生产体系由三个部分组成:

1.价值驱动机制

电影创意价值实现的驱动力主要来源于文化创新和科技创新组成的双引擎驱动。文化创新是创造艺术价值和人文价值的生动源泉;科技创新是创造技术价值的巨大动力。文化创新和科技创新携手推动电影创意进入产业环节。创意没有形成产品,就不可能实现经济/市场价值。再者,文化创新和科技创新通过促进电影产业的升级换代,可以实现电影创意价值的增值。

2.价值创造系统

从内在的创意思维模式创新到进入实体的电影产业链,是创意构想向创意产品的一大跨越。电影创意产业链包括内容生产的创新、发行传播模式的创新、放映模式的创新以及衍生产品的创新。内容生产处于产业链的顶端环节,控制着整条产业链的有效运作。通过整合产业链上各个环节的创意活动,尽可能地吸引观众的注意力,以求实现电影创意的多重价值。衍生产品环节带动了其他产业,促使电影产业链与其他产业横向联合、融合。价值创造系统是整个电影创意价值体系实现的主体部分,也是最活跃最复杂的部分。系统各环节从创意思维到衍生产品,需要协同合作、上下联动,缺一不可。这一协同增值的过程,也是价值转换机制的运作过程。不同价值诉求经过各个环节的纵向开拓和深化,只待最后临门一跃。

3.价值实现目标

电影创意的最终目标是满足观众的娱乐、情感、思想、精神等多重需求。观众价值作为电影创意价值实现的最终目标,解决了“电影创意为了谁”的问题。观众需求的满足,是价值实现的衡量指标。科技价值和经济价值可以有硬指标数据来衡量,但艺术价值和人文价值是主观感受,难以量化评估。不管衡量标准如何设定,观众需求的实现,意味着观众对创意和创意产品的深度移情与文化认同,也意味着电影创意市场价值的最终实现。观众的创造力和创意也会因之被激发,成为新创意的提供者和激励者,和创意人才形成良性互动,进入再生产环节。电影创意价值体系的实现模型,揭示了电影创意价值体系的实现过程和增值机制,我们不妨把它命名为“二三三制”:“二”是指价值主客体体系和生产体系两大子系统;第一个“三”是指价值客体体系所包含的创意人才的培养体系、政策法规的保障体系、社会文化生态系统主客体体系;第二个“三”是指电影创意价值生产体系中的创意价值驱动、价值创造、价值实现。显然,这是一个无比复杂但也是充满了活力的系统。电影创意价值体系的实现模型,清晰地显示了“以创新驱动创意、以创意提升创作”的内在机理和运作过程。依据电影创意价值体系的实现模型,深入观察我国电影创意价值体系,可知创意价值难以实现、观众需求难以满足的主要症结,首先在于作为驱动引擎的文化创新和科技创新,其动力还很不够。尤其是文化创新问题,不仅仅指涉电影文化的推陈出新,而且关涉到国家整体的文化建设和文化制度的传承与创新,是我们当前急需解决的重大问题,也是最难解决的问题。其次,在整个价值创造与实现链条中,各环节的发展很不平衡,处于链条前端的内容生产恰恰是链条上最薄弱的环节,致使发行、放映、后产品开发等后续环节的创意不能借此得到充分的延伸和联合。再者,创意主客体体系还不够完善。因此,优化创意机制,营造良好的社会文化生态及至电影文化生态系统,培育各种类型的创意人才,是促进我国电影提升创意思考和创新能力的必然举措。

五、结语

电视电影论文范文第6篇

1.消费者议价能力消费者的议价能力是影响企业盈利的一个主要因素,它往往体现在压低价格或者要求更高质量的产品或服务。针对电视节目来说,其主要消费者分为两种:一种是电视观众,另一种是赞助商。电视观众通过购买固定设备及数字信号变相消费,赞助商则是通过对节目中广告权的购买来消费。对电视观众来说,固定设备与数字信号的投资基本是固定的,并不会因为多一套节目而多支出费用。但赞助商的投资变化相对较大,不同的节目由于收视率的不同,其赞助商的花费也不尽相同。《爸爸去哪儿》推出伊始,由于其收视率并不确定,赞助商甚至临时逃脱,导致第一期节目只有999感冒灵冠名。然而第一期节目播出后,收视一片大好,引来了思念灌汤水饺、青蛙王子、去渍霸、英菲尼迪等不少企业的投资。随着这档节目的完美逆袭,节目的独家冠名费由第一季的2800万直接狂飙升至3.12亿,这对节目的收益来说,可谓是又创新高。

2.替代品的威胁两个企业即使不属于同一行业,但其所生产的产品也有可能互为替代品,存在竞争关系,这种竞争关系也会影响行业内部的企业盈利水平。随着信息时代的发展,人们的娱乐方式越来越多,尤其是计算机与互联网的盛行,使得电视节目的生存与发展受到了极大挑战。从节目本身来说,每档节目推出后,几乎都有相应的网络视频更新,这使得人们不再需要按照电视台的播放时间进行观看,一定程度上也降低了电视节目的收视率。因此,只有通过更好的营销体系,吸引更多观众,才能确保收视率的稳定。就娱乐方式而言,相比守在电视机前,年轻人更倾向于网络世界。再加上近几年“健康娱乐”的观念深入人心,许多人开始选择户外锻炼来娱乐身心,这些在一定程度上都会影响电视节目的市场需求。

3.卖方议价能力卖方的议价能力通过影响企业成本而对企业盈利产生影响。在供求关系中,卖方可以降低单位价值质量或提高投入要素价格,从而影响现有企业的盈利能力和市场竞争力。而卖方的议价能力又取决于其持有的要素是否在企业生产中占决定性地位,占的比例越大,具有的议价能力越高。电视节目的卖方市场可以分为两部分:一部分是对版权的购买等潜在市场,一部分是制作、拍摄等所需物资和条件的显在市场。显在市场的议价幅度较小,而且易于控制。潜在市场的议价能力很强,同时也对电视节目起关键作用。《爸爸去哪儿》购买了韩国MBC电视台的《爸爸!我们去哪儿?》的节目版权。每期节目有40个机位,工作人员要100多人,素材有1000个小时。其中的潜在与显在市场的议价能力,都会对节目的盈利程度产生影响。

二、电视节目营销策划的探索

电视节目做得成功与否,不仅是由其实际内容决定的,还需要精心策划品牌营销,从而提升电视节目的影响力。《爸爸去哪儿》可以算得上2013年第四季度娱乐节目中的最大获利者,在取得收视新高的同时,也获得了很好的盈利,这与其成功的营销手段是分不开的,下面对其营销思路进行分析,以借鉴成功之处。

1.网络时代AISAS营销模式的成功运用企业传统的营销模式多为AIDMA,即Attention(注意),Interest(兴趣),Desire(欲望),Memory(记忆),Action(行为)。进入网络时代后,新的侧重于网络的营销模式逐渐取代了原有模式。AISAS营销模式强调网络时代互联网宣传的重要性。《爸爸去哪儿》正是成功运用了这种新型营销模式。《爸爸去哪儿》正式登陆湖南卫视之前,由于收视率未知,除了在湖南卫视有部分宣传外,并未展开大肆宣传,更多的是通过其官方微博进行宣传。节目开播当天的新浪百度搜索量还只有7万,新浪微博的热议度在18万,隔天百度搜索就飙升到了62万,新浪热议度也创了新高。随着节目的播出,各个嘉宾的粉丝量持续走高,关于节目的微博转播量巨大,无疑是对节目的最好宣传。在第一季节目完美收官以后,《爸爸去哪儿》团队依然没有放松网络宣传。从第二季的播出时间、节目形式到邀请嘉宾均吊足了观众的胃口。每一次新消息的,点击量和热议程度都会掀起波澜。在第二季的播出过程中,节目组又利用剪辑预告片为观众留下悬念,进一步引发了微博等交流平台中粉丝对节目的大讨论。这种大面积的信息交流与传播,就是电视节目营销的最好手段。

2.与相似品牌的成功携手电视节目的成功与赞助商的口碑往往是密不可分的。选择与节目契合的冠名商与赞助商,对于一档电视节目来说极其重要。尽管节目开播之前出现了赞助商临时撤资的插曲,却也给了节目组与合作商再次互选的机会。“没有妈妈的关心,999感冒灵帮你贴心守护”,是节目的冠名商针对该节目作出的广告语,与亲子真人秀的节目性质完全贴合。节目的大热,也为该冠名商的口碑与认知提供了极大助推。包括后来加入的思念水饺、英菲尼迪等赞助商,无一不是在打温情居家牌,以求与节目最大程度的契合。与此同时,赞助商还在终端销售点设立节目相关活动,及时更新微博、微信,配合节目推进,在提升自己品牌知名度的同时,也是对节目最好的宣传。

3.相关品牌节目、游戏等的联合推出一档电视节目的推出,仅仅依靠自身的宣传有时会显得势单力薄。如果可以进一步开发相关的节目和游戏,进而形成一个体系,电视节目的宣传工作就会显得游刃有余。《爸爸去哪儿》正是很好地抓住了这一点。《爸爸去哪儿》在第一季结束以后,拍摄了同名电影,并在大年初一欢乐上映,创下了影院上座率新高。在第一、二季的中间空档期推出一部电影,使得《爸爸去哪儿》并未走出人们的视线,为第二季的播出造足了势。另外,爸爸去哪儿系列益智游戏的推出,是节目营销的另一种手段。相对于电影短期能吸引大量观众,但作用时间短的情况,游戏可以说是为节目做绵延不断宣传的好方法。游戏的受众还是集中在中青年身上,而这个年龄段在网络平台的交流也相对频繁,可以说也是对节目的另一种潜在宣传力量。游戏的推出激发了这一潜在的宣传力量,为节目的营销提供了新的帮助。

4.嘉宾观众的良好互动电视节目上映前后嘉宾与观众的互动,是提高节目影响力的重要手段之一。《爸爸去哪儿》在播出之前,先是举行了一场首映观影礼,嘉宾与观众亲密互动,为节目的良好收视率奠定了基础。节目播出中,又接受《快乐大本营》、《老爸老妈看我的》等节目的邀请,与观众分享节目录制中的点滴趣事以及育儿经验,这是对节目的进一步宣传与营销。第二季节目开机之前,《快乐大本营》做了几期关于亲子类的节目,进一步引发了大家对第二季嘉宾的猜想与热议,为第二季节目的推出赚足了眼球。第二季拍摄过程中,《快乐大本营》又邀请第二期嘉宾逐一登场,与大家分享生活中的点点滴滴。这档节目已经形成了一套完整的嘉宾观众互动方案,成功推动了节目的营销。

三、结语

电视电影论文范文第7篇

(一)凡客诚品电子商务网站盈利模式

1.网站联盟CPS营销所谓CPS(CostPerSale),是按照销售额分成的广告模式。凡客诚品网站联盟是以CPS模式计费的广告联盟平台,在我国境内的合法网店、网站、博客均可在网站免费注册加盟,登陆后获取广告代码,广告代码可放置到博客或者网站广告位,消费者点击专属广告后进入凡客诚品官网,形成有效交易后,该博客或网店主可领取凡客诚品的广告佣金。CPS模式不仅降低了企业广告费,也增加了网站的访问量和成交量。2.顾客体验式营销为了使顾客对企业品牌铭记于心,凡客诚品提供了体验服务,让客户参与到体验活动中。例如凡客诚品开展“魅力BRA试穿与体验活动”,顾客只要填写真实信息就可以拿到免费试用装,在使用之后,顾客按规定进行产品评价,通过凡客诚品客户的讲解、参与者的相互交流,使用户潜移默化地认可产品。3.优良口碑营销目前媒体广告的公信力正在不断下降,考虑到这一点,凡客诚品没有选择大量的媒体广告,而是采用了口碑营销,通过老客户的口碑相传来促进产品的销量。为此,凡客诚品对已购买客户进行积分奖励,以此提高老客户的推荐欲望,由此来达到口碑宣传的目的。4.会员制营销顾客在订购商品时会自动成为终身会员,随着会员等级的提高,可享受不同的会员服务,例如可免费获赠DM杂志、享受会员打折专区服务、加入会员俱乐部、享受会员专属二维码等等。这些活动提高了会员于凡客诚品的品牌归属感,拉近了企业与消费者之间的距离。5.采用轻资产模式公司甩掉了笨重的、庞大的制造业务和传统的销售门店,只开了设计部、市场部、呼叫中心及仓库,专注于产品质量监控、销售以及品牌建设,靠业务的拉动促进公司的整体发展。凡客诚品精心调研客户的潜在需求和未来的需求导向,并据此开发设计服装产品,通过呼叫中心和网络平台形成交易,最后通过自有物流公司或第三方物流公司将订单产品送到客户手上,收取货款。整个销售模式简单快捷,降低了顾客的购买成本,也降低了凡客诚品的销售成本,有利于公司保持竞争优势。

(二)凡客诚品模式SWOT分析

1.优势分析(1)目标消费群体为年轻消费者,可以有针对性地设计、生产和销售产品。年轻消费群体的消费观念比较先进,敢于尝试新鲜事物,其支出分配中个人服饰支出占较大比例,具有一定的消费能力。(2)根据目标消费群体设计主打产品。凡客诚品对目标消费群体进行大量调查,并根据其对服饰嗅觉的灵敏度,在不同季节推出时尚主流产品。例如夏季推出29元T恤,春秋季推出99元卫衣,冬季推出全棉针织衫。(3)减少中间环节,让利于顾客,薄利多销。传统服装业的分析表明,一般利润率在60%上下,而凡客诚品利用自身优势将产品价格降低到实体电批的50%左右,并且利润能达到30%。凡客诚品凭借价格优势快速拓展市场。据调查得知,在影响网络购物的因素当中,价低质优是最吸引目标消费群体的因素,所以凡客诚品利用这一点重点宣传,从而打动受众心扉。(4)通过良好体验打动顾客。相比传统销售渠道,顾客对于网络销售渠道信任度较低,凡客诚品出台体验服务措施。例如推出顾客收货当场试穿满意后再签收、收货后30天无条件退换货服务保证措施等等。这些举措放大了顾客的信任尺度,提升了顾客体验,解决了顾客购买后的后顾之忧,使之能安心消费。(5)坚定互联网营销信念。凡客诚品采用互联网营销模式,充分利用网络平台高传播速度向顾客传递品牌形象,并在各大网络媒体大量投放广告,建立邮件营销、播客营销、百度引擎营销等等,使品牌传播无孔不入,不断刺激网络群体的眼球,扩大网站访问率。凡客诚品充分利用年轻群体上网时间长、频率高、接受新事物速度快等特点,加大产品对于目标受众的推广力度。2.劣势分析(1)凡客诚品目标顾客定位为年轻人,而忽视了中老年人市场,限制了市场规模,并且目前年轻人的经济压力较大,可自由支配收入不高,购买力能力有限,导致凡客诚品的主打产品利润回报率较低。(2)核心竞争力不强,高端市场知名度不高。凡客诚品的营销策略中,强调同质低价,当人们提到凡客诚品的衬衫时,首先想到的就是价格低廉,占据了职场新人的衣橱,而在高端市场却知名度不高。凡客要想在硝烟弥漫的服装行业里面生存和发展,必须形成自身的独特价值,形成核心竞争力。目前,凡客诚品从产品、技术、供应链、配送上都还无法形成核心竞争力。(3)物流成本高,但配送服务不专业,服务质量较低。凡客诚品建立物流子公司如风达,但物流设施不健全,也无法覆盖全国所有城市和地区,其中很大一部分依赖于第三方物流公司。第三方物流公司人员素质较低,培训难度大,服务质量无法保证,从而影响了顾客配送体验。(4)产品与服务缺乏特色。公司专门针对于年轻消费者主打服装,但是很容易仿造,并且在其他渠道也容易买到,同时与之配套的售后服务质量不高、缺乏创意。(5)产品品种较少,产品质量有待提高。公司从最初的男式衬衫、休闲裤单一产品拓展到现有的包括童装、男装、女装、鞋、配饰等八大产品线,但与卓越网、京东商城等相比,产品线较少,产品品种单一,可选择性不强。凡客诚品实行的是低价策略,这种策略迅速扩大了产品市场份额,虽然凡客诚品宣称“低价高质”,但是以低价取胜的产品,注定质量不会太高。服装企业要想长远发展,不能只满足于一时的市场份额,还需要提高产品质量,把新客户变成满意客户甚至忠诚客户。倒闭的PPG,从表面来看是因为资金链断裂,但其本质还是质量问题。PPG产品的质量问题,导致订单大量流失,同时公司花费巨额广告费从而导致资金链断裂。可以说,质量问题已经影响凡客诚品品牌未来的命运。3.机会分析(1)年轻消费群体越加倾向于网上购物。据调查,没有网络购物经验的年轻人仅仅占调查人群的13.60%,曾经有过网络购物经历的年轻人达到了86.4%。这说明年轻一代乐于接受网络购物,并且这个比例将会越来越高。(2)年轻消费者在选择电子商务企业的时候,看重企业信誉保障和产品服务质量,另外,快递服务、售后服务和产品资源也是消费者考虑的因素。(3)年轻消费者网购产品主要为服装鞋包。从调查结果来看,年轻人网购的商品排名依次是:服装鞋包、饰品、服装音像、数码设备、家居日用、食品酒水。由此可以看出网购产品主要为生活必需品,而其中服装鞋包在网购中是最受欢迎的。(4)目前的网购大军主要为年轻人,学生是很重要的一部分,其对网络的依赖性越来越强,而大部分消费者对网购还是比较满意的。因此,凡客诚品可加强校园推广,开发90后、00后消费群体。4.威胁分析(1)B2C电子商务网站门槛低,只要具有货源渠道就可以在网上开张营业,这就导致了竞争对手增多,行业竞争激烈。(2)传统企业加盟网络营销竞争力增强。例如美特斯邦威、森马、金犀宝、宾伲纳等多家传统服装企业也向网络经营迈进。(3)网络安全性和技术水平不高。目前很多消费者都习惯在当当网、淘宝网、京东商城以及卓越购物,这些购物平台成立时间早、知名度高、安全性好、技术水平高。而凡客诚品的网站在用户数据加密、新网络技术、高端服务器推广应用上都还需要加强和提高。

二、凡客诚品盈利模式优化

通过对凡客诚品电子商务网站经营模式以及盈利模式的分析,想要建立可持续盈利模式,必须不断探索企业发展新途径,实现盈利模式创新。

(一)顾客体验至上的服务营销策略

凡客诚品在用户购买体验上做出了一定的努力和成绩,但还是经常存在顾客不满意的情况,所以需要更进一步提高用户体验,关注服务细节,提升客户体验质量。1.建立畅通的网络反馈通道,及时搜集顾客建议。虽然凡客诚品也建立相关反馈平台,但功能性和实用性并不强,例如对顾客的不良评价进行审核筛查,不良贴子被禁止显示,这些措施抑制了消费者的反馈积极性,并产生反面效果。建议取消发贴筛查机制,充分尊重顾客的真实想法,鼓励顾客多提改进建议,及时广泛收集顾客建议。2.关注服务细节。从服务方面来说,公司应该制定精细化服务策略,用心倾听顾客的合理要求并尽量满足,想顾客所想,急顾客所急。同时,企业还应设计出适应消费者需求的新产品,从产品细节处提高产品的顾客感知价值。

(二)加强品牌形象塑造

企业想要提升品牌形象,就需要从广告宣传上做出改变,改变单纯的低价策略,向优质品牌转型,提高产品品牌信任度和依赖度。顾客在购买产品时会有名牌心理状态,名牌会使顾客得到心理上的满足。因此,企业可利用顾客的求名心理塑造品牌形象,增强顾客对品牌的自豪感。具体可以从以下几个方面着手:1.选择合适的企业形象代言人。目前凡客诚品不断更换形象代言人,但明星效应并不明显,应该选择合适的形象代言人并树立其高档形象。2.优化企业产品终端表现力。终端表现力主要包括产品的包装和设计以及配送服务质量。凡客诚品在包装设计上做得非常好,但是在物流配送服务还需要改进。企业可以加强服务培训,统一配送员工的服务标准,建立服务机制。当然,好的措施也需要激励措施,这样更容易获得消费者好感。3.不断创新产品,以此保持企业品牌活力。企业在产品设计中应该求新求异,以此增加产品品类,吸引顾客眼球,满足顾客需求,并保持其品牌的活力。

(三)建立联盟,实现规模制胜

目前大多数电子商务网站还未实现联盟机制,越来越多的企业涉足到电子商务,力图在B2C领域有所发展,导致竞争越来越激烈。而大多数电商企业也依赖于大幅度广告、低价策略和促销策略来吸引消费者,孤军奋战必将导致利润亏损。凡客诚品可以建立企业联盟实现规模制胜。具体可以从三方面着手。1.与其他B2C网站签署联盟协议,实现资源共享,顾客在联盟网站上也可以购买到凡客诚品网站商品,从而消除市场局限性。2.集中各商家的技术优势,节省人力开发新项目,并鼓励产品创新,满足顾客个性化需求。3.当消费者对所订购的商品和服务不满意或要求退换货时,当地联盟公司可代劳配送及售后服务,这样就解决了凡客诚品在库存、配送上的瓶颈问题。

三、结语

电视电影论文范文第8篇

微时代下方兴未艾的微电影凭借着丰富的题材,自由的创作、快捷的传播、低廉的成本优势,以窥斑见豹的态势向人们演绎着自己的影像图腾,以一种全新的影像叙事风格大大地拓展了注意力经济的疆土,“飞入寻常百姓家”,造就了微时代的草根盛宴。但也许“从微电影出现的那一刻起,甚至在其概念酝酿之初,其中的大部分领域已然变成媒体新一轮资本游戏的掘金地。”[2]日益成为各业界关注的广告营销新战场。在《一触即发》、《哨声嘹亮》、《11度青春》、《酸甜苦辣》系列、《奇迹世界》等视频的背后充斥着的是雪弗兰品牌、佳能相机、凯迪拉克汽车、九游网络游戏等各种商业实体欲言又止的利益诉求。产品广告的植入和品牌的定制早已经成为资本在微电影的创作之中的商业考量。诚然,在微电影的诞生之日就与广告结下了不解之缘,但过度的“暧昧关系”必将削弱作品本身的艺术价值诉求,从而沦为一种浅薄无营养的快餐文化或是披着剧情外衣的高级广告。品牌成就微电影的同时,也像一把斯巴达之剑悬在微电影的创作之中,引发人们对微电影创作自由度的疑虑。微电影在艺术与商业之间徘徊,但就像徐峥参演的《一部佳作的诞生》所诠释的:“与其纠结于文艺片与商业片之间,不如重视影片细节上的艺术审美追求,只有让作品走进观众的心,最终才能赢得商业上的成功。”与此同时,微电影创作的微门槛唤起众多“电影游民”的影像冲动。他们在自由的网络时代中争先恐后地寻找适合自己的“微角色”,沉浸在影像表达的感性狂欢中,呈现出百花齐放、欣欣向荣的繁华景象。微时代下的网络媒体环境为非精英式的影像表达提供了多元化的创作土壤。其中不乏许多优秀的作品,以底层叙事的方式切入当前社会发展的“微现实”传递出发人深省或感人至深的正能量。如四川大学的王余亮《山隅》以一种原生态的摄影方式记录大山深处爷爷奶奶的生活状态,诠释一种对生活恬静淡然的态度。《迷失的家园》通过物种与环境反差对比的手法,以镜头语言讲述我们赖以生存的家庭发生的真实故事,唤起人们的环保意识。当然在这些眼花缭乱的作品中,笔者也发现某些微电影将其沦为他们情感的宣泄工具,甚至无法掩饰他们对现实的不满和扭曲的心态。“这些叙事的方式是以一种自我防御的姿势将自身构建成与外在世界暂时隔绝的空间,用‘空间伪装自身’,无意识地维持着一种斗争和防御的姿势。改变的仅仅是犹如海市蜃楼般外部世界的视觉侵略性。”[3]在《红领巾》的对白中曾有“小学不正常,长大就流氓”之类近似群体扭曲的价值观说教;《我要结婚》中诸如“郑钱花”、“姜来有”的未来期许中,也隐藏着对“富二代”的微妙的“仇富”心态。虽然它们直面了现实的生活状态与现象,但缺乏了深沉的理性思考,主题呈现或是与审美价值擦肩而过或是停留于表象的结合,无法展现人性、情感的力度与深度,虽然迎合了受众的宣泄心理,但亦消解了作品本身的艺术价值与吸引力。

二、微电影艺术创作中的“微情怀”

黑格尔说过:“作为艺术品应当具有意蕴,即内在的情感、精神和灵魂。”[4]而各类艺术在本质上是相通的,电影艺术作为第七艺术因其独特的艺术形态构成了别具一格的艺术意蕴。微电影所追求的艺术情怀就是指微电影中所具有的艺术意蕴,可以指向作品影像语言或人物形象所传递给受众的人生感悟、审美情趣、生命体验以及思想、精神、哲理等价值取向,是一种言尽意无穷的艺术境界。美学家苏珊•朗格就曾指出:“呈现就是艺术的一种表现形式,而电影从本质上看像是以梦的方式进行表意。”[5]微电影作为电影在新媒体时代的新模式可以借助这种独特的表意方式满足了大众在碎片化时间中对于电影之梦的审美追求。它以独具创意的故事主题、朴实写意的影像视听、个性化的叙事风格演绎着自己的艺术魅力,以一种新型的艺术样态书写自己的艺术情怀,诠释着每个人的电影梦,虽微,亦微而足道。

(一)虽辞微,但其意旨深远微电影的“微”之义不仅仅在于微小、微型,而其精髓在于精益求精的选题创意,以微知著,其辞虽微,但其志可洁,虽微言亦可大义,一叶而知秋。没有复杂的时代精神,也没有深沉多元的主题架构,只有单一的主题阐释,但必另辟蹊径,怀有“纵横自有凌云笔,俯仰随人已可怜”的情怀,仅仅一个故事,一段情怀,一次追忆,亦或是个体情感的释放与审美理念的浓缩,没有宏伟的故事篇章,只有小人物、小命运,但能达到“四两拨千斤,杯酒释兵权”“微风鼓浪、水石相搏”的艺术效果。将深沉的表达蕴涵于影像符号之中,不禁让观影者内心产生情感的共鸣。在(时长5分钟)《看球记》中当成年的儿子骑上父亲的肩膀看球的瞬间,浓浓的“父爱亲情”便以这种独特的风格得以诠释。在2010年的《老男孩》通过讲述一对不再青春年少的老男孩重登舞台追寻青春与梦想的故事,以真实细腻的姿态触动到了广大的“70、80”后内心深处,打开了他们记忆的闸门,激起了他们缅怀自己青春与梦想的情感共鸣。

(二)虽景微,但可自成天地微影像中的一个画面、一句对白、一个镜头都可以让微电影成为捕捉时间消逝与空间跳跃性的美的艺术。巴拉兹贝拉曾说过:“在优秀的影视作品中,许多生活中隐蔽细节的发现往往是归功于特写,这些特写并不是单调乏味的,它们往往既有现实性又富有抒情味,体现出一种穿透现实的力度,以独特视觉效果冲击着人们的心灵。”[6]微电影因自身时长的限制,其镜头语言的表现方式必然从宏伟叙述和广阔的图景转向聚焦视角致微。因此,微电影故事中呈现的画面、声音、色彩、光影的细节塑造、人物形象的象征性以及语言对白的隐喻性将成为展现作品艺术气息的重要元素,大面积地选取特写与近景也将在所难免。一部优秀的作品常常利用与日常生活贴近或相关的自然情感资源或带有普遍性的大众诉求指向,通过特定的画面与画面之间触碰,强烈而鲜明的底层叙事色彩绘制,俘获观众的心,满足平凡大众的心理诉求。《老男孩》中鲜有广阔纵深的外景空间镜头,却通过泛黄怀旧的影调、校园大喇叭、蓝白校服、游戏机、教学楼场景、吉他、校园街头的青年小团体这些特定镜头与场景,以简练却不简单的方式在影像与社会现实的相关联性上刻画上时代的痕迹,寥寥几笔勾勒出了那个时期人们的生活图景仿像,瞬间将“70、80后”观众拉回他们自己的校园记忆中,感慨那个年代我们一同经历过的心路历程与社会变迁。

(三)虽个性,但不失微美新媒体技术的革新,特别是DV技术的普及打破了传统胶片时代精英人士才能驾驭影像的神话,让电影这个高雅艺术平民化,让每个怀揣电影梦的普通人也可以通过DV机以自己的叙事风格拍摄属于自己的微电影。多元化的主题、独特的叙事环境、紧凑的叙事节奏造成了微电影叙事策略上的独具一格。微电影主题的取材虽广,但没有采用传统长片中的多元主题建构,常常以贴近现实又容易被人们忽略“微现象”为切入点,向观众呈现出一幅鲜活的生活横切面。移动多媒体技术地出现,让微电影从暗房走向了天空,让影像在人们的指尖中“流淌”,在互动中让微电影成为人们精神交流的新载体,某种程度上实现了电影艺术从单向传播到双向互动的转向。若奈特曾经说过,作品的叙述方式常常与它所叙述的故事成相互依存的关系。从这层意义上讲,微电影的故事风格常常决定了它要选择的叙事方式。与传统的线性叙事电影不同,在微电影中往往摒弃传统的叙述方式,进一步淡化、凝练故事发展中的前期铺垫与次要部分,简洁明了地预设悬念,设计一环扣一环的情节与矛盾,灵活地采用倒叙、交叉叙事、插入叙事、时空交错式等叙事结构以及应用色调、音乐、象征性影像语言等手法,在短促的时间内,营造出一种能引起观众对故事深层内涵思考的韵味和情绪,让观众感受到微电影与长片电影别样的艺术表达形态。在作品《回到过去说爱你》中就大胆地采用时空交错式叙事方式,令观众在时空交错中目睹了一场感人的爱情故事,提醒当代的年轻人许多事情过去了就无法挽回,要学会珍惜现在。影片《调音师》中采用闪回与倒叙的剪辑手法,向观众展现了一个伪善的调音师形象,隐喻着人性的选择的重要性。全片十三分钟以平静而略带悲伤的音乐,古典而富有感染力的镜头,鲜明又独具特色的剪辑手法,渲染出悬疑惊悚的氛围。结尾用音乐表达出语言所无法表达的内心活动。在跌宕起伏的电影情节中以一种开放式的结尾引发人们无尽的联想和深刻的反思。

三、结语

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