创意设计论文范文

创意设计论文范文第1篇

大学美育的主题体现在校园文化中，小到大学生自身德、智、体、美的全面发展，大到他们与社会的关联、与环境的共存，都是培养大学生综合素质、提高其审美意识和审美能力的重要方面。

1.从大学生素质的角度出发大学生是美育行为的活动主体，只有主体德、智、体、美全面发展，有健全的体魄、完善的心理和智力，才有能力和魄力加强自身的文化修养，形成优秀的品质。从大学生德、智、体、美全面发展的角度出发，可从身心健康、重视责任、努力学习、社会实践、诚实守信、自强自立、文明礼貌、营养健康、安全用电、爱护公共财产、倡导文明新风等角度出发，构思大学公益广告设计。

2.从社会关爱的角度出发从社会关爱角度出发，大学生公益广告重在提高大学生的思想道德素养，继承和发展中国优秀的文化传统，将思想道德建设融入日常的礼仪和行为规范。如从尊师重教、雷锋精神、慈善捐助、扶贫救困、关心弱势群体等角度出发，唤起大学生乃至全民对社会问题的关注，而不是让学生局限在“象牙塔”里只知道读书和考试。学生要积极了解社会、关心社会、融入社会，可选取的主题有同学之间、师生之间的相互关心与帮助（尊师重教），孝敬老人、关心老人（父亲节、母亲节），无私奉献（雷锋精神、支教、献血、抗灾），以及慈善救助如关爱弱势人群（病人和弱者）、失学救助（希望工程志愿者）等。这些主题的公益广告将小我与大我融合在一起，反映了大学生从同学之间、朋友之间的互助到对陌生群体、弱势群体的关爱，对社会热点的关注。

3.从生态保护的角度出发在经济发展迅速的今天，环境问题影响了人类的生活。保护环境这个全社会共同关心的主题，同样应该引起大学生的关注。学生应从自身做起，小到身边的环境，如注意维护宿舍、校园、公共场合的卫生，大到人类赖以生存的环境，树立保护环境的观念。可选取的主题有节约资源、绿色消费、保护森林或濒危动植物、水土保持、城市环保等。

4.从传承与弘扬民族文化的角度出发民族文化指的是一个民族在发展过程中所形成的精神文化与物质文化，包括艺术文化、语言文化、宗教文化、科学文化、节日文化、建筑文化、饮食文化、服饰文化等。中国民族文化遗产的传承任重而道远，在年轻群体中进行宣传和发扬，对于促进文化的多样性和激发人类的创造性有着深远的意义。

二、校园广告创意的艺术表现性

1.创意角度切入的多样性学生要围绕所选的主题，从多角度思考创意，寻找切入点。同样一个选题可以从不同方向和角度进行表现。如，表现大学生德、智、体综合素质的发展，设计者可选取超人、书本、心电图、“正能量”词语等作为设计元素，用直截了当的广告语反映主题，启发和引导大学生积极对待自我。如图1，在创意手法上，设计者采用比喻、拟人、象征等修辞手法，围绕创意中心进行设计。如利用超人的形象和流行语“正能量”，鼓励大学生塑造全面发展的自我。超人的形象比喻大学生应具备的内在能力和精神，即远离沮丧、消沉，用知识武装自己，以乐观坚韧的态度面对生活。在表现手法上，设计者利用超人衣服中央的z字母（“知”字拼音的首字母）代表“知识”，背景为流行语“正能量”的重复排列，两者相结合表达学生要用知识武装自我，充满正能量，具有积极向上的精神。这一作品宣传了重视文化、重视知识的主题，以知识为自己提供前进的力量。

2.诉求方式的人性化设计充分体现人性化，可以和观者进行良好的互动。利用公益广告的形式表达美育的观点，以美的方式和手段感化大学生，能够使学生产生心灵的共鸣，从而完善大学教育。图2是以“关爱老人”为主题的公益广告，设计者用伞和拐杖同构，采用比喻的手法，用破损的拐杖代表老人，伞代表对老年人的爱护，伞周围的雨丝代表伤痛、劳累、疾病等侵害。整个画面用灰旧的纸张作为背景，配合巧妙的创意，能够引发观者的情感共鸣。图3是关于宣传雅安地震救助的公益广告，画面很简洁，主要图形是捐款箱和无线信号的符号，设计者用无线信号的发射象征号召大家积极捐款，帮助灾民。

3.表现形式的艺术化在设计的效果上，大学生公益广告应在含义表达清晰的基础上重视艺术的表现形式。好的设计画面是烘托主题不可缺的因素，采用适合的艺术表现方法烘托主题，可给读者留下深刻的印象.图4是以“保护环境”为主题的系列公益广告——“城市•绿色•生命”视觉形象系列设计。整个画面采用城市建筑、桥梁、绿色植物为元素，采取大角度透视、特写、解构的多重艺术表现手法，配合象征生命的抽象符号——绿色块以及相关广告语，突出主题“城市•绿色•生命”，强调人与自然、城市与自然的和谐发展。

三、结语

创意设计论文范文第2篇

1．课程内容与实践脱节。作为专业高技能人才培养的高职教育，实践性应是其突出的特点。但是实际中，多数院校课程内容与实践脱节的现象严重，主要体现在，一方面，如前所述，照搬本科院校的学科教育模式，进行课程压缩与删减，而真正需要实践操作锻炼的课程大多上成了理论课。以艺术设计为例，像人体工学、材料与工艺、印刷技术等原本需要实景学习、实际案例参与和操作的课程，课堂上经过理论讲解、经典案例赏析就结束了，好一点的也只是模拟性质的案例学习，根本谈不上深入掌握实践操作要领。实际上，文化创意设计类专业在课程上应当注重实践的比例，增加实景实战的训练与经验累积，处理好部分理论课程与实践课程的关系，明确“必需”与“够用”的标准，让学生做到既对专业背景知识了解，又能精于实际创意构思、设计应用。另一方面，一些重要的创意、技能类课程并不能紧跟行业、市场的变化和流行趋势。如，广告行业的CI系统早已经突破了以往单纯的平面、静态传播方式，因此在应用中也频繁出现了卡通吉祥物、立体标识、交互动态、视频媒体等，但是绝大多数院校的CI课程仍然是平面化作业，老旧案例学习、模板套用，结果学生拿出的作品与企业、行业的差距可想而知。

2．课程体系缺乏系统性。人才培养方案落实到课程体系上最重要的是要构建一个科学、合理的课程结构，协调好各门专业课程的比例、时间、位置、关系，评估它们各自的效果、相互的衔接与影响。然而部分院校的课程体系随意变化，课程门类想改就改，甚至同一门课程，每一届的内容都不一样；有些院校课程内容重复，课程之间相互套叠，如，环境艺术设计专业方向的《室内设计原理》《家居陈设设计》《商业空间设计》与主干课的内容重叠，范围互相包含，这是教学资源的浪费；还有些院校偏重软件、工艺一类的操作，为了尽早让学生掌握而急功近利，那些引领学生入行业门的课程居然放在了软件课之后，学生学了半天，不知道学了以后用来做什么，或者简单地认为学习创意、设计仅仅是熟练软件就够了，形成了所谓的“唯技术化”心态。其实，作为文化创意设计类专业，创意才是核心，只有操作，没有创意，充其量是个工匠，不是设计师和创意人员。这些现象都是因为课程体系缺乏系统性、科学性造成的。

3．课程缺少总结与反馈。虽然许多院校在文化创意设计的课程上有联系企业、政府等实际项目，做到了工学结合，学生受益匪浅，但是往往是以完成项目、成果汇报展为结束，忽略了对这些经历的总结反思及企业、用人单位、受众的反馈，经常是重复同样的模式，缺乏变通与改进，使得课程效果没有明显的提升。实际上，对课程的总结与反馈既可以帮助我们对教学效果进行全面的评价与反思，也便于我们及时调整课程内容、教学方式，进一步完善课程体系。同时，由于文化创意、设计服务是服务型的行业，这就需要对结合实践项目的教学进行受众反馈，可以是企业的意见、消费对象的意见，也可以是参与课程的师生的感受。它既可以帮助师生思考创意、设计有无继续提升的空间，也能为校企合作的可持续进行提供经验。

二、高职文化创意设计类专业课程设置的改革思路

1．课程设置统分结合，要针对细分方向与新兴方向。课程设置不仅要注意大的专业方向，也要有细的小方向、特定方向的课程内容，做到统分结合。如广告设计与制作专业，海报招贴、企业形象CI设计、包装设计、书籍装帧等都是主干课程，但是学生在就业时面临的广告企业，有的专注于样本、宣传册等平面设计，有的专注于动态和视频广告，有的侧重于品牌形象策划与设计。同样是环境艺术设计专业，有的企业侧重做家装，有的则专注于景观设计。所以，我们需结合学生的兴趣爱好和发展方向，在课程设置中既涉及大的专业面，同时必须有专攻。可以先有共同的专业基础课，然后部分专业课根据教师的不同专长，进行师生互选。另外，文化创意设计类学科、专业的发展主要体现为横向性和交叉性，这就要求我们在课程设置时必须与时俱进、关注流行趋势、新兴方向、新需求等。如，广告专业及时开设网络广告的设计课，品牌策划设计及时增添卡通形象、品牌吉祥物设计课，环境艺术设计专业设置会展类课程和方向等。

2．课程体系要强调专业的系统全面能力、整合精炼。现在大多数高职文化创意设计类专业仍在使用传统的“三段式”课程体系，即按公共文化课、专业基础课、专业课的顺序递进。这带来两个问题，一是各门课程追求各自学科理论体系的完整性，课程间缺乏沟通与连贯性；二是如上文提及的，课程内容交叉重叠、浪费教学资源、学生能力得不到有效深入和提升。因此，有必要以文化创意设计类专业的系统全面能力为依据，以职业岗位的具体技能要求为标准，整合相关课程，按照难度将它们有序地分散到每一学期，逐渐深入，每一学年自成体系。可以在“大的专业课”中以多个课题的形式整合原来零散和容易重叠的课程内容，力争做到“少而精”，同时，让文化课、选修课在合适的位置融入专业课程体系，不能仅仅成为学生漫无目的、“混学分”的课程，要真正起到对专业素养底蕴的熏陶。如，可以将传统文化赏析、地方人文历史一类的文化课、选修课置于涉及这些内容的专业课之前，以便学生明确目的，产生兴趣，更好地完成专业课中与此有关的创意设计课题。

3．专业课程三个主要方面要合理设置、紧密衔接。专业课要注重三个主要方面：创意类课程、设计总结与理论类课程、实践与操作类课程，它们是构成学生文化创意设计核心技能与思维的关键，需要统筹协调，不可偏废，以全面提升教学质量。以往很多院校都比较重视实践与操作类课程，如软件课、材料课、模型制作课等，认为操作熟练、技术应用方面经验多是文化创意设计类专业高技能人才的培养重点，但是我们不能忽视创意与文化、总结与理论对思维能力的影响。毕竟文化创意、设计服务业是智力密集型行业，提供的是知识服务，创造的是知识经济，行业的特性告诉我们，不能因为是高职教育就简单地把应用人才划归到操作工的地位。这里，创意类课程要着重训练学生挖掘文化元素、人文资源的敏锐目光以及将文化资源转化为创意和设计概念的思维能力；设计总结与理论类课程着重进行理论教学、创意设计经验的总结与思考；实践与操作类课程主要强调将创意与概念等转化为实际应用产品、作品并能适应市场推广的能力；另外，三方面课程需要贯通、融合与衔接。可以对创意、理论和实践操作课程以同一专题项目或课题范围进行联系与衔接，将课题深入、完善、做好做精，避免课题内容的低层次重复、浅尝辄止。

4．课程与课题要多引入企业实践项目、内外结合。实践性、应用性是高职教育的特色和竞争优势。第一，在课程中要充分结合实际，积极与当地文化创意、设计服务的龙头企业、知名大企业开展广泛深入的校企合作。像二、三年级一些文化创意、设计综合的课程，可以根据学生的特长和喜好，以市场调研组、创意组、设计组、制作组等与相关企业进行项目对接，让学生真正在大企业中领略全面的、不同层次的职业岗位点，找准自身定位和将来发展意向；另外，大企业有行业最为成熟的案例和实战机会，能为学生带来课堂中没有的宝贵经验。第二，充分调动专业教师实践积极性，鼓励有能力的教师承接、参与一些企业、政府的文化、设计类项目，并将它们带入课堂作为课题，让教师与学生组成课题组，在课堂或者校内实训基地完成相关，也可以是教师带领学生去校外实地进行文化设计项目服务，“校外课堂”可以是相关企业、文化创意产业基地等。同时，要配套相应的灵活的辅助政策，在调研资金、课时计算、教学管理上给予扶持。第三，展开全校范围内课程的共享和课题组合作。如，作为产业化中十分重要的市场营销知识，同样可以作为选修课给艺术、设计、文化系部开设，《城市旅游品牌形象策划与实施》这样的课题需要跨学科、跨专业的合作研究，可以让艺术设计、广告系与旅游系在同一时段的课程内、以同一课程主题组成联合课题组来共同完成。

创意设计论文范文第3篇

（一）以形达意的辩证逻辑思维《周易•系辞》中说：“圣人立象以尽意”。中国古人认为形象可以尽意，按字面上理解，圣人可以借助于形象，表达自己的意念。可以看出古人对于视觉形象的重视，形象是意念的载体，云纹作为一个传承上千年的视觉符号，它充分地体现出了古人形与意的辩证逻辑思维方式，而云纹以形达意的辩证逻辑思维方式具有以小喻大，以少总多，由此及彼，由近到远的特点。“形”是具体的，可视的，显露的，不断变化的；而“意”则是深远的，幽隐的。而云纹这种以形达意的辩证逻辑思维方式在图形创意设计中就表现为图形与创意的内在辩证关系。图形必须服从创意，创意需要适合的图形，任何创意都需有适合的图形来传达，任何图形都必须有创意内容才能成为创意图形，才能进行有效的信息传达。为图形而图形，形式再好也无意义，同时精彩的创意，没有适合创意的图形或图形形式质量不高，也会影响创意的传达。因此，云纹以形达意的辩证逻辑思维方式要求。在现代平面图形创意中是要处理好图形与创意的内在关系。云纹以形达意的辩证逻辑思维方式也要求在进行图形创意的时候，要把一个复杂事物用简单的形式表达出来，把传达的内容转换成简洁的图形语言，使其具有深刻的寓意和象征意义而成为一种“有意味的形式”。

（二）意中有境的意象表达云由气生，是阴阳二气聚合变化而成，中国古代哲人观自然之云的形态取云之象绘制而成的云纹，它是中国古代哲学观、自然观和世界观的有机统一体。云纹成为一种精神的图形载体和标示，表达了人们对吉祥、幸福的追求，对生命向往的独特审美意境。这种独特的审美意境是对云纹固有的意象的突破和升华，但并不是完全摆脱固有之象。王昌龄在《诗格》中说“：意境，亦张之于意而思之于心，则得其真矣。”可以看出这种审美意境指的是内心意识与外界事物的审美意象心灵相通的审美感受，所以云纹意中有境的意象表达就要求形象在尽意的过程中生成的一种独特的审美意境，而云纹这种独特的审美意境就造就了图形创意设计中讲求二次联想的视觉思维方式。意象图形的联想特性就是运用意象图形表现出受众所熟知的图形形态，启发观者通过意象图形语言的联想正确判断出作品想要传达的信息。[3]而二次联想是指图形在传达出设计创意的同时，设计者又赋予图形一种独特的审美意境，给人以充分的想象空间。没有意境的作品，直白的说教，把图形简单的当成文字一样的工具，有一说一，这就犹如无灵魂的躯壳一样，虽存犹亡，也就是说通过二次联想传达出的意境是图形创意设计的灵魂。在《名古屋香港著名画家十三人展》的海报中（如图2），可以看到在靳埭强先生的设计作品中透露出一种独特的东方美学意境。

二、云纹形态在图形创意设计中的应用

在中国传统的民族设计语言里，云纹独特的造型方法大量的运用于现代图形创意设计之中，其中主要包括有形态构成的运用、象征符号的融合、抽象因素的提取等，并显露出它独特的应用价值，形成了极具民族特色的设计语言。

（一）形态构成的运用1.反转相关反转相关是指“正形与负形”“图与底”视错觉规律的运用。日本平面设计大师福田繁雄在《两个不同性别的腿》宣传海报的图形创意设计中（如图3），充分利用了正负形的重复手法，男人腿与女人腿在反复中闪烁不定，画面充满了趣味性，视觉效果简洁明了，从中传达出京王百货的繁荣，也在更深入的探讨了男人和女人之间的关系。2.重复再生明清时期流行的团云纹造型，它的手法表现为通过单个云纹的重复组合加强图形本身的视觉冲击力，并与朵云纹相配合，整体的造型姿态构成了一个从四面八方向中心聚拢的展开样式。这种手法在图形创意设计中被大量采用，通过单个形的不断重复和有规律的组合从而使新的图形具有强有力的视觉冲击力，丰富的画面效果是单一图形无法达到的，透过重复的组织结构关系，准确的传达出了画面的某种逻辑关系。2008年北京奥运会祥云火炬的主体图案就是采用了云纹的重复手法，将“吉祥、如意、和谐共生、生生不息”的中国传统文化内涵展现在了世人面前（如图4）。奥运“祥云”火炬的传递也将中华民族精神与北京奥运会吉祥、祥和的信息传递到全世界，在火焰之下的中国云纹也成为最时尚的创意元素。[4]图4祥云火炬3.移花接木移花接木是把两种不同形态的造型通过嫁接融合的手法，重新组合成一个新的图形的过程。秦代出现的云鸟纹深刻体现出了这种独特的造型手法，在弧形的云纹头部加上一个鸟头，末端是云纹特有的S造型，凸显了飞鸟的形象，但又隐含了云纹图案的印迹，把云纹飘逸、洒脱的形态特点和鸟的形象进行结合，形成了新的艺术效果。这种移花接木式的造型手法被大量应在图形创意设计中，是将图形的某一特定元素与另一图形元素进行打破常规的组合，这个新图形并不是原有图形的简单相加，而是一种超越或突变，以产生出新的含义。

（二）象征符号的融合云纹作为中国最具代表性的传统图形纹样，它内在体现了中华民族的传统精神，为现代图形创意设计灌注了民族传统文化的品格，究其根源是它具有深刻的象征意义。从古至今，在云纹发展演变的过程中，积累了深厚的哲学文化内涵。在中国人的心中“吉祥”一直是云纹最本质的象征含义。中国古人曰：“吉者，福善之事；祥者，嘉庆之征”。可以说追求吉祥如意是中华民族普遍的文化心理特征，而云纹自古就具有“吉祥”的象征意义。故宫现藏的金属如意，它的头部采用的是如意云纹造型。它是把传统的云头造型和内部一条向内弯曲的圆滑飘逸的曲线形两者结合而成，充分的表达出“吉祥”的文化象征意义，也是人们追求吉祥如意文化心理特征的物态化表现。而现代图形创意恰恰抓住了云纹这一图形符号的文化象征意义，并把它融入其中形成了独特的图形语言。首届中国元素国际创意大赛金奖作品，就把云纹这一文化象征符号运用到海报中的图形创意设计中（如图5），来表现“吉想如意”这一主题。他巧妙的抓住了云纹在中国传统文化中的象征意义“吉祥如意”，通过夸张与变形把“吉祥如意”的“祥”与“吉想如意”的“想”进行同构，呈现出了独特的设计意境，是传统图形创意理念和现代表现手法有机融合的成功作品。

（三）抽象因素的提取云纹就是古代先民用“观物取象”的方式创造的图形符号，是对自然之云形态的一种抽象提取，图形创意设计的特征就是对事物抽象的设计过程，它是从众多的事物中抽取出共同的、本质性的特征，而舍弃其非本质的特征，最终完成设计创意的一个图形创造的过程。所以图形创意设计中抽象因素提取的造型手法和云纹“观物取象”的抽象造型手法有着异曲同工之处，是对云纹抽象造型手法的继承和发展。例如，2011年西安世园会标志的图形创意设计（如图6），以“天人长安•创意自然——城市与自然和谐共生”为主题，探寻“天人长安•创意自然”的深层含义。

三、云纹色彩观在图形创意设计中的传达

在中国传统的民族设计语言里，云纹具有的色彩观不仅是客观事物外表颜色的外在说明，它代表的是古人对自然和世界的认识，蕴含着十分深邃的情感世界，具有不同的象征意义。中国传统云纹色彩伴随着五行说思想、儒家和道家的哲学思想的产生而发展起来的，所以云纹的色彩观被逐渐运用到图形创意设计中，并显露出它独特的应用价值，形成了极具民族特色的设计语言。以云纹为代表的五色体系是中国人独特的色彩体系，充分的体现出中国人独特的自然观、世界观和审美观。五色即青、赤、黄、白、黑。云纹的五色是与五行方位观紧密联系在一起的，究其根源云纹五色实际产生于中国古代哲学中的“五行”观念。同时，云纹五色从色相上讲它包含了现代色彩学上的三原色，但它内在体现着的先秦古人的宇宙和天地时空观念。如五色体系中的赤黄青就近似于现代色彩学中色彩的三原色红黄蓝,这三色基本上代表了可见光谱色的全部，换言之，红黄蓝可以代替色彩的总和，眼睛需要这个总和才能满足，也才能处于和谐的平衡状态。[5]从五色“青赤黄白黑”到五方“东南中西北”，从五方“东南中西北”到五行“木火土金水”等，是一个相互联系、相互衍生、相互呼应，循环变化的体系。所以云纹的五色体系所蕴含相生相克、循环变化的时空观念就是对于这种周期性的现象与规律的深刻理解。云纹这种独特的色彩象征意义对于现代图形创意设计有着深刻的启示性，能赋予色彩新的内涵与生命，并显露出它独特的应用价值，形成了极具民族特色的设计语言。在《九九归一•澳门回归》的海报中（如图7），画面用中国传统水墨的手法绘成九九勾云纹的涟漪，托起红白相间的莲花花瓣，以宽宏淡然的意念表现不染的精神。在黑白红之间显示了道家自然而然、花开花落、落叶归根的深远意境。同时云纹在“焦、浓、重、淡、轻”的水墨丹青中表现出道家崇尚黑色的审美观，在道家看来各种色彩地位也是不一样的。他们推崇黑色，因为在古代“五色”理论中有“北方谓之黑，天谓之玄”的说法，天色乃玄色，而玄乃道家学说的归源之地，所谓“玄之又玄，众妙之门”。靳埭强先生就是很好的利用了中国水墨黑与白的独特手法形成了独特的图形创意观念和设计语言，他将现代设计的法则、材料、技法语言与传统玄学神韵和意境有机的结合起来，以其独特的色彩情感语言使得他的作品具有强烈民族特色，从中也体现出云纹黑与白的道家审美观念已经融入到了图形创意设计之中，形成了独特的图形语言，也显示出云纹黑与白的道家审美观念所具有的独特应用价值。

四、结语

创意设计论文范文第4篇

基础素描所涵盖的内容非常多，并且随着时代和社会的发展和人们对艺术的要求以及审美的提高，素描的定义和概念也会有更多的认识和补充。在现代高校素描教学中，即使是再现性素描教学，强调构图的完美、造型的准确性、空间、质地等的表现，也往往赋予了新的命题和教学教法。这与时展、人们的审美意识相关，体现了与时俱进。传统的、扎实的素描美术教育在现代中国得到了继续发展，并且在国际美术界都占有很高的地位。我国各类美术学院也都以培养出造型功底扎实的学生引以为荣。北京、上海等地的画廊里画家云集，好作品琳琅满目。但我们不得不看到这样的尴尬现状：写实传统培养出来的美院学生对夸张的动漫造型一筹莫展；我们也看到在欧美街头一排排画像为生的画家都是中国和俄罗斯人；我们还看到美国迪士尼动画公司里绘制动画中间画的多半是中国人。

欧美惊叹中国画家和艺术学生扎实的美术基本功，可是中国没有世界著名的设计师，没有著名的动画公司，甚至没有著名的艺术家和画家。我们缺什么？我们缺的是创意。现代设计各专业重在创新，重在作品的新、奇和与众不同。一件好的艺术作品，之所以感染人、让人过目不忘，在很大程度上就是因为它是唯一的，有自己的“灵魂”存在。法国Publicis广告公司的战略策划人尼古拉先生认为：广告如同社会一样也在改变，旧的模式已不足以说服消费者了„„简单、清晰、有冲击力的创意既有吸引力，又具震撼力。创意永远是广告的灵魂，“没有创意的广告会像黑夜中的航船一样，迅速消失在信息的海洋中”现代高校设计类专业培养的是高素质、高技能的复合型专门人才，以适应当今社会瞬息万变的设计需要，从建筑设计、园林设计、环艺设计，到工业设计、广告设计、服装设计、包装装潢设计等，都需要推陈出新，在设计理念上高人一等，在同类产品上占据有利位置。

二、创意设计素描的教学理念

因为创意设计素描的主要特征是求新求异。而新和异要靠创意构建，因此，创意是学习设计素描的核心。创意的本质是创造和想象。创造从认识自然为起点，要不循常规地观察客观物象，为创意累积物质精神素材。这跟传统的素描写生是有着根本区别的，创意设计素描除了遵循画面本身需要的构图透视、造型方法以外，更重要的是在画面表现中增添了更多的自己的思想和感情，充分展开思维联想和想象，把与众不同的设计理念运用到画面中去。同时，要注重画面中的形式美感，要在创意中构建审美价值，增加画面的视觉冲击力，让人产生不同于其它作品的视觉感受。这种创意设计素描的教与学比传统的基础素描更加具有教学吸引力，加入了更多的设计元素，让素描显得不那么枯燥，让我们对创意设计素描产生更加多的兴趣。

素描因为工具简便，初学者易于接受，并且设计素描的手段多种多样，培养的是我们的意象造型。创意设计素描是思想方法，是一种思维方式。克利说：用一根线条去散步。就说明了这样一个涵义。意象不是反映客观事物，而是主观左右或变换物象的形态。中国民间剪纸就是一种意象造型，比如把侧面老虎也剪出两只眼、老虎的身上会出现花朵纹样等。比如形和形之间的联想、形和意之间的联想、有意识和无意识之间的联想等，像有些作品把不相关的两个或几个物象放在一起，给人以无限的遐想，超现实主义画家达利的作品《记忆的永恒》就是这样的例子。作为视觉传达领域里的设计素描，涉及的教学内涵也是非常的广泛，有具象的设计素描，抽象设计素描，表现性的设计素描，多材料混合表现素描等。教学方法提倡不拘一格，主要还是提倡多加引导，从构图、造型、黑白灰表现、空间、肌理、材料等方面加以指导。引导学生打破常规构图，扭曲、夸张造型，黑白灰反方向表现，擦、印、涂、抹、贴等表现等。因为高职设计专业学生美术功底的不平衡性，要求在创意设计教学过程中要做到兼顾，一方面鼓励和引导功底扎实的学生大胆进行创意设计；另一方面也要耐心指导功底较差的学生循序渐进，从基础学起，且不可盲目进行所谓“创新设计”，避免画面空洞、华而不实。

创意设计论文范文第5篇

一直以来，常规挖掘机的功能比较单一、作业空间有限，同时单一机械的利用率低，能耗较大，因此单一功能的工程机械对于工作效率的提高极为不利，对于资源是极大的浪费。这款“多功能挖掘机”以常规挖掘机为基础，打破传统的设计思路，巧妙的集成多种工程机械的功能特点，突出环保理念，将普通挖掘机的传统铲斗改进为多功能机械臂，包括三个模块组成的机械手和一个可更换的破碎锤模块，通过圆形液压泵的驱动使该车机械前臂同时具有了挖、铲、抓、破碎(或钻)、拆卸等多种功能，四驱三角履带使该车具有了复杂地形下的良好适应能力，这款多功能挖掘机的应用可以极大的减少单一机械应用的数量，减少工程机械转场能耗，减少污染，而“一机多能”也是今后工程机械发展的趋势，该车正是这个理念的产物，它所具有的优点使其在未来具有广阔的发展前景。

二、图解功能说明

多功能挖掘机整体效果图及其各部件名称如图1所示。铲斗在不进行任何机构变换情况下，和常规挖掘机铲斗相同，具有挖掘功能;机械前臂在创新的圆形液压缸的驱动下可以使机械前臂的三个模块分开，成为一个多功能的机械手;机械前臂在动臂部分的液压缸驱动下，机械前臂会进行180°的旋转，此时切换为破碎锤模块，在作业时，破碎锤也可以更换为钻机，满足不同需求。该车在不工作时，三段式动臂可以最大限度的折叠，减少占用的空间，比普通挖掘机等工程机械更易存储、运输;该车采用的四驱三角液压履带可以每个履带轮单独运动，灵活性高;可调节的配重系统可根据车体负重和平衡情况调节重心，保持平衡，因此，其地形适应能力比普通工程车更好。

三、作品创意

(一)机械前臂具有挖掘、破碎、抓、握的功能机械前臂在不进行调整变换的情况下与常规挖掘机相同，具有常规挖掘机铲斗的铲土挖掘功能，机械前臂上部集成破碎锤模块，同时可以将破碎锤更换为钻机，以满足复杂作业情况的需要。机械前臂在创新的圆形液压缸结构的驱动下分开为三块，可成为机械手，具有抓取物体、拆卸的能力。

(二)四驱三角履带该工程车行走部分采用四驱三角液压履带，履带可以单独上下旋转，对地面具有良好的覆盖作用，让机器对复杂地面具有更好的适应性。

(三)可调节配重平衡系统车体后部采用可调节的配重设计，在复杂工作条件下，可以智能化的根据车身负重情况和地形调节重心，保持整车的平衡。

创意设计论文范文第6篇

我国的创意设计产业起步较晚，但是近年来社会经济的快速发展，迫切需要更多的创意设计作为支撑。如在旅游产品领域、服装设计领域、包装设计领域、动漫影视领域，创意设计水平已经成为影响行业发展的重要因素。同时，对西方创意设计的简单拷贝也让我国一些创意设计人员丧失了创新能力，进而制约了我国创意设计产业的进一步发展。

1.确立创新在创意设计产业中的核心地位随着现代创意设计产业的发展，创新已经不仅仅是创意设计的目的，更成为创意设计的手段，所以必须确立创新在整个创意设计产业中的核心地位。创新不仅能够为产品的创意设计注入新的活力，提升设计水平，更是创意设计企业增强市场竞争力、实现创意设计走向国际的重要途径。同时，要提高创意设计的创新能力，还需要提高对创新心理、设计心理的重视程度，这样才能不断创新、拓宽设计思路，突破日常设计思维的限制，这对我国创意设计产业的发展具有十分重要的现实意义。

2.设计师要强化对日常生活的细微观察归根结底，创意设计的最终目的是服务于生活、应用于生活，所以创意设计不能脱离于生活。小到一个包装袋、一个杯子，大到一个足球场，所有的创意设计都要服务于生活、服务于社会。好的创意设计会突破人们的想象，带给人们更多的惊喜和快乐。因此，设计师不能把创意设计看成高高在上的奢侈品，更不能将其看作深奥的技术，而要不断强化对日常生活的细微观察，学会从日常生活的细节中不断汲取创意灵感的能量。如，有位设计师设计了一个植物项链，项链的吊坠是一个花瓶式容器，里面可以栽植小型绿色植物，将绿意盎然的植物挂在脖颈，其既是一件创意配饰，同时也是一种生活理念的表达。

3.创意设计要坚持以人为本，加强对人情感的关注设计师Cheng-HsiuDu和Chyun-ChauLin合作打造了一个抽屉拉杆箱，它由三层抽屉组成，每一层都可作为单独的储物空间，将拉杆打开后，手柄的横杆还可以挂衣物。这一设计不仅可以实现旅行物品分门别类放置，还增强了拉杆箱的实用性，可以说是时尚性与实用性完美结合的典范。一个成功的创意设计，往往是需要注入情感的，这样才能让人体会到心灵上的亲近感，达到创意设计在情感和功能之间的平衡。创意设计不是简单的设计物件，也不能仅仅从功能和美学的角度衡量，真正好的创意设计都是能够随时间和空间变化的。无论是我国创意设计教育活动的开展，还是创意设计产业的发展，都要坚持以人为本的原则，加强对人情感的关注，在理性与感性的交融中，体现对人性的充分尊重，进而充分满足人们对现代日常生活日趋多元化的现实需求，让人们的生活更加美好。

二、结语

创意设计论文范文第7篇

1.1羌族纹样艺术的的内容与内涵一个民族所处的地理环境与生态环境会给民族文化带来最根本和深远的影响。羌族人从幅员辽阔的大草原迁徙到高山峻岭、河流湍急的川西北岷江上游，这样的自然环境具有开阔壮丽之感，同时长期的迁徙带来的文化交融，陶冶出羌族文化中大气刚健的底蕴与独特多样的特征。羌族服饰多种多样，纹样来源于丰富的大自然，颜色也是绚烂多彩，其内容展现出的花鸟鱼虫、飞禽走兽，都包含了深刻的文化内涵和象征意义。同时羌族纹样中质朴厚重、自然简练的形态特点也同时反映了高山大川的生态环境中积淀出的审美理念和艺术创造力。羌族纹样艺术的内容包括原始图腾以及来源于自然的花鸟等动植物图案。纹样中体现出的形式美特征十分强烈，有的图案用块面表达出厚重感，有的则是用线条表现挺拔或是柔美，各种形状的点、线、面共同组成了羌族丰富多彩的纹样。其中原始图腾崇拜的纹样内容包括以羊、龙、猴、狗为图腾的纹样表现。来源于传说与神话中的龙图腾在羌族纹样里既有矫健威武的身影也有具备装饰特点的可爱质朴形象。同时尊崇猴与狗的羌族人把这两种动物转化为纹样中生动简洁的形象。自然崇拜的纹样内容包括太阳纹、代表太阳的符号“卍”万字纹、由火镰纹演变而来的云纹以及被羌族人视为神灵或者先祖的神树林与羊角花演变而来的树纹与杜鹃花纹样，如图3为羌族妇女围腰上的花卉纹样。这些图腾配合花鸟草虫等其他来源于大自然的图案构成相互呼应、主次分明的纹样，在羌族文化中表达出能够辟邪并带来吉祥丰收的寓意，表现羌族人民热爱生活同时对生命抱有敬畏之心。

1.2羌族纹样是鞋类设计的艺术宝库羌族纹样形式多样，不仅图案样式精巧，同时富于变化，造型充满特点，颜色搭配多姿多彩，是一个极为丰富的素材宝库。例如纹样中经常出现的杜鹃花、牡丹花、以及龙凤图案等，在羌族人民充满创意与美好愿望的组合搭配下每一个纹样都有着自己的特点。图案的变形与色彩的运用为鞋类设计提供了丰富的灵感来源。同时，就鞋类设计本身而言，影响鞋类产品舒适性的因素主要有五大类：楦型设计、帮样设计、底部件设计、材料的选用及工艺设计。羌族纹样不仅从服饰中能找到各式各样的图案，羌鞋同样是羌族人民体现智慧之处。云云鞋用色考究，做工精巧，不同地区云云鞋上的云纹图案都不尽相同，同时近年来羌族又将云云鞋和高跟鞋相结合，传统云纹图案、精致的针法以及艳丽的色彩的新组合赋予云云鞋新时代的气息，给鞋类设计提供了更多的空间与素材。

1.3继承传统与鞋类时尚创新现代鞋类设计已经从服装设计中脱离出来，形成了独特的个体，人们对于鞋靴的要求也从实用耐久性逐渐转化为在装饰效果的增加上。同时传统文化开始获得人们更多的重视，继承传统与现代创新是十分必要的。设计师从传统文化中获得灵感，将传统纹样中的图案、色彩、装饰工艺、表达的主题等进行现代创新，为其作品注入内涵与深意。意大利鞋履品牌Ballin的Burlesque系列女鞋（如图4）将传统图案用清透的蕾丝绣出，更以立体花卉增加精致感。鞋子的廓形以女性化OL单鞋款为主，性感中又充满端庄与知性之美。

2对羌族服饰纹样元素的皮革鞋类创意方法和思路

2.1创意灵感的来源

羌族传统纹样千姿百态，其内容中展现出的花鸟鱼虫、飞禽走兽都具备深刻的文化内涵与象征意义，表达出羌族人民热爱生活的情怀中愈加深厚的对于美的创造力。如图5以菊花为原型的寿菊团花图，为羌族妇女满襟围腰大包纹样。人们将菊花图案提炼出质朴简练的纹样形态，同时注重颜色的搭配对比例如互补色红绿与黄蓝的使用比例以及大片黑色作为底色增加稳重感；运用对称、连续等形式浓缩提炼中丰富图案的表现。羌族服饰纹样的特点来源于服饰图案中展现的独特工艺美以及文化内涵。羌族服饰图案的题材内容、构图配色都富于变化，其主要表现形式就是羌绣。羌绣纹样中展现出的点线面从日常生活、自然环境中提取，概括抽象出一种美的形式。例如羌族传统服装以红、黑、蓝三种颜色的长袍为主，再在领口、袖口用羌绣图案做装饰，配上各色围腰围裙以及各色各样的头帕，精美绝伦。羌族刺绣多用桃红、湖蓝、黄、白、绿等颜色为主色，加上其他颜色作为点缀，利用强烈的互补色对比，高纯度色调对比，色阶递变等手法，同时利用黑白分割使整个纹样图案的色彩面积达到均衡和谐，传统纹样中这些艺术手法值得我们在现代运用中仔细琢磨、吸取营养。

2.2羌族传统色彩带给鞋类创意设计的惊艳

我国是传统的制鞋大国，但由于鞋类行业在自主设计和产品开发中存在不足，设计人才的培养和应用没能跟上国际发展的脚步，使得国内市场的鞋类产品研发和设计水平处于劣势状态。在产品设计方面，很多企业缺乏原创性，大量存在模仿照搬现象，品牌种类款式单一，由于这些因素的制约，我国难以在短时期内成为制鞋强国。造成这种现象的原因之一就是设计文化比较落后，没有独特的设计语言。现代鞋类设计的主导为西方国家带来的西方文化，这种文化引领着国际鞋类时尚潮流并牢牢占领着鞋类市场，我国的鞋类产品即是把西方潮流鞋履引进之后进行简单的改色和改型，这种方式无法引导本土审美，缺乏文化内涵，无法唤醒大众的民族意识和精神共鸣，可以说我国鞋类设计最为缺乏的正是这种产品中体现的本土化与民族化精神。现代鞋类设计应在满足顾客需求的基础上还能让商品起到传播文化，提高大众对于民族文化热爱度的作用。同时现代鞋类设计手法比较单调，色彩变化少，新型材料研究不够，而羌族作为我国历史悠久的少数民族之一，其传统服饰中的颜色对比强烈、浓墨重彩。羌族传统色彩中通过色块并置进行颜色的搭配与组合提高了色彩的明度，显示出明快亮丽的美感，同时黑白两个主要色彩的加入，又使得纯度很高的彩色均能达到和谐效果。因此羌族传统色彩的运用首先要学会巧用白色和黑色。羌族刺绣大多在黑色的底色绣上大量以红、绿为主的纹样，整体比较稳重暗沉，但是一点白色的加入就可以打破这种沉闷感使画面变得轻快突出。如图6为半襟围腰单包纹样菊花万字图，花的边缘用白色勾边，点缀于局部而非整体，使整个纹样富于变化、跳跃生动。

2.3羌族传统图案是现代鞋类创意设计的精华

2.3.1图案的内涵和历史羌族传统图案是这个民族历经数千年的岁月变迁后保存下来的视觉展示。它作为羌族文化的重要载体，每一个纹样都有其历史内涵。首先是原始宗教崇拜包括白石崇拜、火崇拜以及羊、龙、猴等图腾崇拜在纹样上的表现；第二是自然崇拜以及与生活息息相关的世俗化趣味在图案上的体现。羌族人民信仰万物有灵，认为世间万物皆有灵性，其中包括天、地、云、树木、花草、动物、日月星辰等，人们将这些自然资源以自己的方式进行加工，通过夸张、变形、提炼、组合等艺术手法将这些素材创造出极具民族特色的图案纹样，富含了人们的美好心愿以及与自然和谐相处的精神。同时羌族纹样也反映了多民族文化的交流和融合，羌族地处中国西部岷江上游地区汉藏之间，在文化上自然受到两个民族的交互影响，这种影响自然也在服饰纹样上体现出来。例如“万字纹”明显是来源于藏传佛教的某些思想，而汉族传统的龙凤、牡丹等象征吉祥富贵的图案也在其中有所体现，如“凤穿牡丹”以及“团花似锦”纹等。但这些“外来”文化影响羌族的同时却并没有侵蚀羌族本身的特点，反而羌族人民从颜色以及形式上将其转化为自己独特的民族文化。

2.3.2图案在鞋类设计中的运用（1）点的运用羌族传统图案是以多种元素组合而成的连续或对称纹样。每一个元素都是图案中某一点，每一个针脚也是刺绣图案中的一个点，甚至于一个图案也是一个点。点的运用能达到画龙点睛的作用，突出一点使设计作品变得与众不同。（2）线的运用羌族云云鞋中的如意云纹被简化成卷在一起的一团线形状，并在鞋面处用手绣白线镶边，形成虚实相间的装饰效果，使粗犷的图案呈现精细之美。另外羌绣中经常用到的十字绣与编针绣图案也是由单色的线组合而成的。曾与GiorgioArmani（乔治•阿玛尼）、Dolce&Gabbana、YvesSaintLauren（t伊夫•圣洛朗）等一线时尚品牌合作的意大利鞋类设计师SergioRoss（i塞乔•罗西）的设计作品就善用各种图案元素，如图7为设计师同名品牌2014年春夏系列长筒鱼嘴靴的设计，设计师探索70年代早期的设计与装饰艺术，并通过当代方式进行演绎。鞋面上用刺绣手法精细绣出排列飘逸的线条，看似纷繁复杂，但设计师在颜色与块面的处理上又使得由线组合而成的图案整体统一。图8为Versace（范思哲）2014秋冬新品，设计师在整体以黑色为主的简洁服装中将鞋子设计地十分出彩，镂空的民族图案让黑色皮靴变得独特精致。我们同样可以采用这些手法在羌族图案中找到线的组合让其运用于现代鞋类设计。（3）面的运用羌绣图案中面的运用最一目了然的即是色块面积的对比。如图7中的牡丹纹样中牡丹花被创作为以色块组合而成的简洁花卉造型，整洁大方的图案透露出童趣与质朴感。块面的运用可以参照SergioRoss（i塞乔•罗西）2014年春夏系列拼色鱼嘴短靴（如图8），设计师将曲线线条与有趣的几何形状融为一体，十分巧妙的利用对比营造出平衡与和谐之美。其实这种利用颜色对比的面的运用在羌族传统图案中比比皆是，而我们应当考虑的是如何将这些块面进行变化或再组合使传统的配色具备现代感。另一种面的运用即是将一个整体图案当作是一个面，然后进行连续排列获得块面感。（4）综合运用如图10为TomFord（汤姆•福特）2013秋冬系列蓝色绣花长筒靴，色彩丰富，细高跟的经典设计，更将女性的性感展现得淋漓尽致。设计师综合使用了图案提取、点与面的结合以及钉珠组成的线等元素，使传统图案散发奢华复古感。综合运用的技法可以随意组合，搭配使用灵活多变。

2.4羌族传统手工艺在鞋类创意设计中的点缀

2.4.1现代鞋类创意呼唤传统手工艺科技的进步给人们生活带来便利的同时也逐渐失去了手工劳作的乐趣，人们开始意识到手工艺精雕细琢中所产生的精神上的感动以及返朴归真后文化的积淀与心灵的创造。当工业革命之后社会生产的主轴逐渐变为以机器大规模生产为核心，手工艺从物质生产的舞台淡出，其文化属性随之凸显出来，直到现代人们越来越多地将手工艺作为文化遗产保护起来，从文化上、艺术上、审美上开始重视和研究。在现代，机器代替手工已经被视为生产力发展进步的标志。尽管就效率而言，机器是先进的，但依然存在其自身缺陷，例如人们现在更多地意识到机械化在不断追求生产效益的同时所带来的社会与环境问题。科技进步带来迅猛发展的同时也忽略了产品中应当包含的文化意义。我们通常认为手工艺现在只能作为一种文化形态存在，却忽视了手工艺也蕴含了丰富的生产力资源，并且经济又环保。手工艺所带来的独特的工艺技术，产品具备个性，针对个人或是小规模进行设计制作，更贴合地区以及高端消费群体需求，这是工业化生产不能满足的。现代鞋类设计同样需要传统手工艺的加盟，时尚的鞋履造型搭配刺绣、钉珠、雕花、镂空等技法使鞋子更为精致和独特，为鞋类创意增添更多的可能性，让鞋类产品更为温暖，符合个性需求。

2.4.2羌族纹样刺绣艺术在鞋类创意设计中的应用我国传统服饰上的纹样主要以刺绣针法为主。羌族刺绣既传承了传统针法丰富严谨的特点同时又体现了本民族刺绣针法的灵活多样。例如羌族民间至今保留历史悠久的锁绣针法，其他刺绣针法还包括光洁亮丽的平针绣、层次丰富的套针绣、别具一格的压针绣、如锦似缎的纳纱绣、大气整体的补花绣以及装饰精巧的十字绣等等。绣法种类式样繁多，羌族人民利用各式各样的针法将民族纹样实现于各类服饰上，令人眼花缭乱，赞叹不已。鞋类创意设计中同样可以使用刺绣这一传统手工艺增加作品的设计感，不同针法绣出的图案呈现的效果也大不一样，设计师可以选取其中一种或者综合使用丰富自己的作品，同时将传统工艺注入现代思维使鞋类设计空间更为广阔。

3总结

创意设计论文范文第8篇

如嘉士伯啤酒的一则招贴中，画面主体是一双女士高跟鞋的鞋跟部分，背对着观众的视线，仔细观察后就会发现，两个鞋跟之间的左右和上下空间，正好组成了一个下细上粗的啤酒杯形状。当灯光照到这双鞋上时，会产生明暗两种色彩效果。暗的部分是杯中的啤酒，而明的部分则是没有盛啤酒的杯子。观众在欣赏的时候，先是不明就里，随后便恍然大悟，会心一笑，从而以一种形象生动的方式巧妙传达出了作品的信息。又如著名的香水品牌“POISON”，其中文名称正是女性所熟知的“毒药”，在其宣传招贴中，同样使用了正负图形。画面中是一个端坐在梳妆台前的贵妇，正拿着香水往自己身上喷洒，看似十分平常，但始终有一种不自然的感觉。而将目光移向贵妇面前的镜子时，就会发现其中的奥妙，原来这个贵妇和镜中的自己正好组成了一个骷髅头的造型。镜子上半部分是这个骷髅头的额头，而贵妇镜里镜外的两个头部，构成了眼睛，桌上的若干瓶香水，则分别构成了鼻子和牙齿。面前是一个雍容典雅的贵妇，而镜子中却是一个令人恐怖的骷髅头，将“毒药”这个名称予以了另类和极致的表现，给观众留下了极其难忘的印象。可以看出，正负图形最大的特点就在于对空间的巧妙运用，原本是没用的空间，却在与正形的组合中成为了具有独立意义的负形，且当两者结合在一起的时候，又会产生出新的视觉形象和意义。观众在观赏时，先是感到十分迷惑，然后便开始认真观察和思考，而作品主题也会在这种长时间的观察和思考中得到更加充分的诠释。

二、异影图形的运用

所谓异影图形，是指设计者将原图形放置在光源下，所形成的影子图形。从根本上来说，其是设计者设计思维扩展的结果。因为在具体的设计中，如果仅针对一个图形，可能难以满足设计者的表现需要，而通过对影子图形的引入，则等于多了一个全新的设计对象，其既具有独立的价值和意义，又能够和原图形形成鲜明的对比，从而使设计含义得到更加生动和深刻的表达。如法国名模伊莲娜，其曾代言过一则瘦身茶。在这款产品的宣传招贴中，画面主体是瓶装的瘦身茶，而其倒影则是一个婀娜多姿的女性躯体，这正是名模伊莲娜的影子。简单的两个图形，却表达出了两个意思。一个是名模伊莲娜对这款产品的肯定，突出了其作为品牌代言人的身份；另一个意思则是告诉消费者，如果服用了这款瘦身茶，也可以获得这般美妙的身材。整个作品没有一个文字，只是凭借两个图形，就将想要表达的意思生动形象地表现出来。又如德国的一则反战招贴中，画面的正上方是一个端着枪弯腰前进的士兵，看上去十分英武。但是当观众将视线转移到画面的下方时，就会发现这个士兵的倒影变成了一个垂钓者的形象，影子之外的白色空间代表着水面，士兵的长枪变为了钓鱼竿，而枪管中散发出的硝烟则成了钓鱼线，用一种幽默的方式表现出了人们对战争的厌恶。可以看出，异影图形十分适合于表现事物之间的矛盾关系，原物体代表事实现象，异影反映本质；原物体代表现实，异影反映虚幻；原物体代表现在，异影则反映过去或将来。虽相互矛盾，但又彼此相生，从而实现了对设计本意的突出和强调。

三、互悖图形的运用

所谓互悖图形，是指给观众带来视觉错乱的图形。设计者根据透视学和视错觉的原理，设计出了一些在现实生活中不可能出现的图形。其打破了现实和虚幻、主观和客观之间的界限，创造出一个集视觉吸引力、视觉趣味与多重内涵相结合的视觉世界，看似荒诞反常，却透射出一种蕴含着深厚理性的逻辑感。如中国年轻设计师冯晓华设计的一则名为《沟通》的海报中，画面正中间是一个平行四边形，是一个标准的二维空间。然后作者在这个平行四边形的两个斜边上，放置了两个人物图案。这样一来，人物和边线就形成了一种垂直关系，将空间从二维变为了三维。但是这并不是作者要着力表现之处，更精彩的在于，作者又在上下的平行边上放置了第三个人物图案，如此便出现了二维和三维空间的交织。单看这三个人，每一个人都在合理的空间里，但是综合起来看，又能发现其中的互悖处，三个人既共用一个空间又不隶属于同一空间，看似很近，实则很远，暗示出了人与人之间沟通的艰难。又如二战后德国著名设计大师冈特·兰堡设计一则名为《手挽手》的文化招贴，作品反映的是二战后苏、美、英三国召开雅尔塔会议的情况。画面中是一个斜置的三角形，三个角上分别有一只手与相邻的那只手相握，看似是紧紧连在一起，其实这三只手根本不在一个空间内，由此暗示出这三个国家表面上是为了加强合作，实则是为了让自己获得更多的利益，从而将设计内涵用一种隐喻的方式表达出来。正如日本设计大师龟仓雄策所言：“互悖图形的迷惑和荒诞，能够引导观众去思考为什么会出现这样的景象，当观众读懂其中的缘由之后，也就对作品主题有了更为深刻的体验和认识。”

四、结语