字体艺术在期刊封面设计中的应用范文

对字体的设计实际上就是将字体语言化、图形化的过程，具有一定的直观视觉感，有利于人们进行思想交流与营造文化氛围。当今，人们越来越重视封面字体设计的艺术美感，不论是期刊还是书籍的封面，都是由字体与图案构成。

字体设计的分类和内涵

文字作为一种视觉符号，其主要作用是将语言的听觉符号精确转化为视觉符号，并借助文字将语言、文化、思想长久保存下来，字体则是文字视觉艺术类型的一种。字体设计是人类生产生活实践的产物，是按照视觉设计规律精心设计的一种文字语言艺术，中文字体设计大致分为以下几种：字体形象化设计、字体意象化设计、字体立体设计、字体装饰化设计、字体投影设计以及民俗传统的创意字体。

字体设计原则——实用性与审美性

1.整体风格统一

在进行字体设计时，应该保持统一整体的风格与形态，这是字体设计中最重要的原则之一。在文字要素组合时，只有文字的整体风格与外部形态具有鲜明直观的统一感，才能加强字体设计的影响力与可识度。字体的风格主要分为：稳重挺拔、秀丽柔美、活泼有趣、苍劲古朴等，如果不能统一整体风格，就会破坏文字的整体美感，让人感到杂乱无章、各自为政，很难达到良好的视觉传达效果。

2.笔画统一

要讲求文字的笔画统一，设计字体时，对相同字内以及不同字之间相同的笔画形式、粗细要有统一的规格与比例，不能因为字体笔画变化过多而使人产生视觉上不舒服的感觉，丧失了文字的整齐感。字体笔画的形式与粗细应该与字体的风格与大小一致，但这并不是绝对的，其中存在视觉修正的问题。比如说汉字结构呈全包围的字体，设计时应注意不能绝对的四边顶格，以防止视觉上感觉与其他字相比有差异，应该适当往里收一下，这样从表面看起来就和其他字体大小一致了。

3.方向统一

字体设计中方向统一原则主要包括两个方面：一方面是指字体的斜度方向与笔画要一致，比如说对同一方向的斜笔画要统一，以增强整体美感；另一方面是指斜置方向要统一，使之呈现出整体文字的动态美。首先是对一组内每个文字都统一倾斜的方向，从而形成流畅的线条；其次就是对字体的笔画统一斜度，这样才能防止文字呈现松散凌乱的感觉。

4.空间统一

字体设计的整体性

统一还取决于字体笔画之间空隙的均衡性，也就是说要统一字体笔画之间、文字之间的间距。中文字体有繁有简，因此一定要注意字体的间距以及空间的大小在视觉上的统一，但这不是绝对的空间相等。比如对于笔画较少的字体内的空间应该适当缩小，与其他字体达成统一。空间统一是字体保持有力、紧凑、美观的重要原则。

字体设计在期刊封面设计中的应用

1.字体使用与期刊内容的关系

在期刊封面中，字体要符合期刊的内容、风格、主题等特征，它们之间的关系是相辅相成的，不能相互脱离。字体的风格是多种多样的，每种风格的字体都会有其适用的内容，比如说幼圆体给人轻松活泼的感觉、宋体给人端庄典雅的感觉、粗黑体则显得严肃且庄重。对于期刊封面的字体运用，应该结合风格与内容来选择，比如对于政治类期刊应该较多使用端正庄严、稳重挺拔的字体来体现刊物的严肃性；科技类期刊则较多使用端庄严谨的字体来体现刊物的权威性与科学性；诗歌散文类期刊则较多使用清新秀丽的字体来体现刊物的抒情飘逸等。

2.期刊封面中字体的运用

期刊字体既具有装饰功能，还具有可识别度。装饰功能就意味着它具有一定的形式美。首先强调的是字的形态，对字体的点、横、撇、捺、竖的局部设计，使文字与图像完美融合在一起，增强其可读性与感染力。其次强调的是对文字的排版、笔画、结构、大小、疏密的设计。我们应着重把握字体的韵律感与节奏感，通过调节字体点线面的律动感、字体风格的节奏感，令读者的视觉产生新鲜感。如果有图形与文字相结合，还要考虑其呼应的关系，根据图形与字体的大小、复杂程度来体现与字体的主次、强弱、层次的对比关系。

3.期刊封面字体的视觉艺术魅力

（1）字体设计的整体性。字体设计必须要考虑期刊整体性的诉求，从而给人一种清晰明了的视觉印象。如果单纯考虑字体的艺术美感，忽视了字体设计的识别度，这个设计注定是失败的。在满足字体设计的主旨要求之后，还要遵循整体风格统一的原则，简单来讲就是达到字体笔画、方向、斜度、风格、空间的统一，从而呈现出整体性的视觉效果。

（2）字体设计的形式美。封面字体的设计有其装饰功能及可读性。它就像绘画与音乐作品一样，能给人带来美的享受，由此可见，封面字体的节奏感与韵律感同样重要，只有这样才能创造出独特的视觉艺术。然而审美追求不是永恒不变的，也会随着现代社会发展而变化，只有符合本民族的审美要求，这样的字体设计才会兼具时代和民族特色，才能拥有永恒的生命力。

未来封面设计中字体的新形式

随着经济社会文明的发展，人们对于审美以及精神方面的追求越来越高，字体设计的形式也会随着人们的思想与文明的进步发生变化。因此未来封面设计、字体设计要更注重与时俱进，加强创意性。对未来封面字体设计的发展方向，笔者总结为三个方面的转变。

1.从民俗传统字体设计中获得灵感

中国悠久的历史文化蕴藏着前人流传下来的智慧与文化宝藏，不仅有大量的文人士大夫创作的一幅幅精妙无比的书法作品，还有从古至今的民间传统继承者，他们巧借生活与自然的恩赐，设计出富有灵魂的字体图形。比如说笔画呈头粗尾细特征的蝌蚪文、饰有花鸟鱼虫的字体、字画结合的板书、淳朴的剪纸字等。从这些民间传统创作的字体中，我们依然可以反复品味，获得未来设计的灵感。

2.从书法艺术中获得灵感

书法艺术早于我国印刷字体而产生，将书法艺术注入字体的视觉艺术中，碰撞出了文字艺术超强的感染力与冲击力。而书法的自发性、偶然性与独特性也成为字体设计的重要特色。通过书法艺术的审美功能、表情功能、实用功能，能全面体现视觉传达功能以及文字艺术情感，强化了字体艺术的可识性，为一个个无生命的字体赋予生动鲜明而富有艺术的灵魂。

3.信息技术的应用信息技术

给各行各业注入了新的发展动力，科技是第一生产力，未来的封面字体设计必然离不开计算机与信息技术的应用。新的技术为文字设计艺术事业提供了更为便捷的设计工具，对于丰富人类对字体艺术的想象力起到了至关重要的作用。比如，我们可以利用计算机字体设计处理软件，做出立体投影、图文结合、肌理材料等效果，还可以使字体产生“感觉倾向”，比如未来感、电子感、神秘感等。