浅谈艺术与营销范文

摘要:艺术与营销从专业角度来看,好似两个并没有任何联系的行业,可在当下社会发展的过程中,又似乎联系非常的紧密,并逐渐的改变着人们的生活文化,改变着人们对于美的重新审视。舞蹈专业课程作为专业艺术院校必修课程,其在整个文化市场里的影响越来越被重视,营销价值越来越凸显。然而研究得出,高校对于舞蹈专业课程的设置与教学,在很大程度与市场需求相脱节。本文旨在通过多年教学总结,文献研究和社会实践调查,探究市场模式下的舞蹈专业课程的营销策略性问题,通过对市场的分析,研究课程的设置问题和方向,阐述笔者的一些研究和建议。

关键词:营销;市场模式;艺术;舞蹈

一、研究背景与研究意义

(一)研究背景

随着社会经济的发展,人们对多元素文化学习的需求逐渐增强。然而舞蹈艺术作为艺术专业的一门学科,也是社会文化市场的重要组成部分,对于舞蹈专业人才的培养以及舞蹈专业课程的设置,也就有了市场营销方向的要求。①随着经济体制的变革和文化市场的发展,艺术与营销两者之间的关系越来越紧密,对于艺术类人才的需求也在不断扩大,对人们的素质要求也在不断提升。②舞蹈专业从最初的以培养艺术表演性人才为目标,也逐渐转变为以培养多元化人才为方向来适应市场的发展,然而这个过程的转变对于很多学校的课程设置与教学方式都提出了革命性的要求,就出现的需求与现实的矛盾存在,这需要一个比较长时间的实践积累和科学的教学研究改革才能加以合理化解。市场模式下对舞蹈专业课程的要求从单纯的体现舞蹈艺术价值,转变为对艺术价值与商业价值的双重标准要求。从高校的舞蹈专业课程设置来看,很多学校对于舞蹈专业课程的教学模式创新、教师的继续教育和学科建设的合理设置都没能达到当今社会文化市场对其的要求,因此舞蹈专业人才的培养在一定程度上与社会文化市场是相脱节的,为了促进专业的发展,这就不得不要求学校在舞蹈专业课程设置上做出一定的改变和调整。市场营销对舞蹈教育的影响不仅体现在其课程设置的变化上,更体现在对该专业的人才的培养方式的变化上,这都要求着艺术与营销的平衡关系,既要舞蹈艺术教育适应社会市场的需要,又要有艺术的专业高度。以前培养的舞蹈专业人才属于专业的表演人才和舞蹈教学型人才,对舞蹈艺术市场的营销型人才培养缺少理论支撑,随着经济文化的发展,越来越多的学生选择学习舞蹈提升自己的审美能力和综合素养,更有舞蹈爱好者以此为专业课程学习。从“高精尖”到普及大众的教育,舞蹈教育存在着种种问题,现如今舞蹈专业的课程与专业人才的培养已不能适应社会市场经济的发展,因此本文希望通过探讨舞蹈专业课程存在的问题,分析原因,最终提出有效的建议和对策。

(二)研究意义

现如今市场化是检验所有行业的试金石,市场是最公平的裁判,能给出最公正的成绩。舞蹈艺术得不到普及就更谈不了发展,随着社会经济的发展,舞蹈专业也必须向市场化的趋势靠拢,并且在其社会市场出现了非常激烈的竞争模式下还要体现出其独特的艺术魅力。③近年来我们似乎随处都可以看到“xxx艺术学校”这样的辅导机构,而这些辅导机构大多会开设舞蹈专业的相关课程,这说明舞蹈已经与市场营销产生了某种联系,舞蹈专业人才也不单以进入公立的表演团体为目标,更多的是转向了市场,以学好舞蹈向普及大众的舞蹈专业常识转变,但这只是单一的转变,仅仅只是在舞蹈艺术的教学市场化转变,也可以定义为初级转变,并没有体现出舞蹈艺术的核心价值,也不能很好的做到弘扬、传承、创新、发展的商业艺术价值,这也是其艺术价值与商业价值的结合性问题。冷静下来审视我们的舞蹈教学,缺乏原创性,缺乏个性色彩,缺乏文化的保护意识,跟风严重,没能很好的理解“传授”和“传承”的定义,在民族人文精神的神韵教学中缺失陈诉和表现。在文化市场高速发展的今天,丰富了物质文化,流失了传统文化。中国舞蹈也在其列,国外的舞种得到了追捧,而我们自己的文化遗产却面临灭绝,因此,作为一个专业的舞蹈教育者,关注中国传统舞蹈传承,研究在新形势下舞蹈教学模式的创新,把本土民族文化资源和营销策略方式相结合,融入到教学中,从艺术教育的源头抓起。研究舞蹈专业教学与舞蹈文化市场相脱节的现象,建设舞蹈专业课程设置和营销理念。本文的研究意义就在于对市场模式下的舞蹈专业课程设置所存在的问题进行讨论,探究引起这些问题的原因,在此基础上,提出有效的解决问题的对策,在一定程度上探讨特色的艺术与营销之间的平衡。

(三)研究方法

笔者从事了多年高校舞蹈专业教学工作,通过分析和总结日常教学中存在的问题,结合大量社会艺术实践,在广泛阅读的基础上,通过查阅近年相关文献与著作,和学生就业信息反馈,找出舞蹈专业人才培养存在的主要问题,确定研究方向,进而提出对课程设置与教学上的各种设想和建议。

二、文化产业营销与舞蹈艺术营销概述

(一)文化产业营销

市场营销一般是指企业根据客户或者消费者的需求,将自身产品通过一定的手段和方式来推广、传播和销售,营销的本质是在于把客户和消费者的需求商品化。文化产业营销最早在我国出现于上世纪末,由于市场经济的改革和发展,文化产业越来越作为支撑我国国民经济的一种产业,是提高国民素质的重要组成部分。文化产业也是组成第三产业的一部分,随着经济的发展,人们物质需求得到满足,对精神文化的需求越来越增大,文化产业的营销也越来越被重视。④反之营销文化产业也能对文化的发展起到促进作用。

(二)舞蹈艺术的营销概念

舞蹈是艺术文化的重要组成部分,舞蹈营销也逐渐占据文化产业营销的部分市场,舞蹈艺术营销的需求,越来越得到人们的重视。首先,现在的家长非常重视小朋友们的全面发展,不仅要学好文化课知识,对其特长班的需求逐渐增强,这也与文化经济发展产生了一定的联系,逐渐从高雅舞台进入到人们日常生活中,也就是进入了市场,为了能让舞蹈艺术能够得到普及,舞蹈艺术的营销就越显重要。其次,舞蹈营销不同于其他文化产业营销,舞蹈专业培养专业的舞蹈人才,突出了专业性,进入社会后为社会提供艺术类专门服务,体现了市场对艺术普及的需求,所以从产生到产品服务,舞蹈营销可以说是兼备了两种特性的素质。⑤高校的舞蹈教育因为其独特的专业性,不同于其他专业,在面对艺术的市场化行为上,课程设置理念和课程营销理念就显得尤为欠缺,不管是课程设置,还是师资力量的培养上都需要得到较大的提升。

三、高校舞蹈专业课程的现状分析

(一)教学模式

进入高校学习的舞蹈专业学生几乎都是在中专或高中时期通过一定的时间练习与训练考入的,很多人都深有体会,在这些学习与训练的过程中,更多的时间投入的是对于舞蹈基础技术的训练,或者说是对舞蹈技巧的学习,大都忽略了舞蹈中所蕴含的文化底蕴和商业价值。不同的舞种都汇聚着不同历史文化发展的结晶,但是在我们的学习过程中,又有多少专业舞者进行过跨学科学习呢?在很多高校的舞蹈专业教学上,仍然延续的是传统的教学模式,基训、民舞、技巧、身韵、教学法等几门有限的课程,缺乏课程开发和研究中心,缺乏培养学生创编能力的课程设置,学生在校期间尽管接受了高等教育,学习的也仅是基础的舞蹈知识,重视的依旧是表演方面的教学,其实这种教学模式最终造成的结果是学生们通常都有很高的舞蹈技巧,却缺少舞蹈的灵魂和舞蹈的传承能力。⑥

(二)学科建设

目前的社会的教育形式是以素质教育为主,培养综合性人才,在这样的形势之下,越来越体现出舞蹈教育地位的重要性。舞蹈专业的人才培养需顺应教育形式,意味着舞蹈专业人才应该是具有综合素质的人才,这就对舞蹈专业课程的学科建设提出了新的要求。解决问题要从源头抓起,在很多学校里,舞蹈专业的学科建设都存在这样一个问题,重技术课程,轻理论知识,学生会学习很多舞蹈技能与表演技能,对于舞蹈的艺术鉴赏、舞蹈编排的创造以及对舞蹈文化的理解等方面的学习则非常的缺乏,这就造成了学生的专业能力不平衡,也体现出舞蹈专业课程学科建设方面存在的问题。市场模式下,舞蹈不再只是作为表演艺术而存在,当舞蹈被放在舞台上被束之高阁,又如何与学生将来就业问题有关联?如何做到两者的结合?显然在21世纪市场经济高速发展的今天,舞蹈的商业价值就显得格外的重要。上述高校对于舞蹈专业课程的设置的现状很明显存在很多问题,多以培养专业的表演型人才为主,不注重学生的舞蹈编排、艺术鉴赏能力,不注重加强对舞蹈文化知识的学习,最后只能使这些学生所具备的能力不能满足于市场需求,导致与市场的脱轨。

(三)师资力量

在高校的专业舞蹈教学方面,很多教师都是从比较专业的舞蹈院校毕业的专业舞蹈人才,是拥有较高舞蹈技能的老师,由于舞蹈的专业性,大多是比较年轻化的教师队伍,由于课程的繁重,对于工作以外的学习远远不能满足其专业发展的需求,这是一个长期存在的问题。因为长期的考试政策,导致我们的艺术类教育也秉承着应试教育,高校的舞蹈专业的教师也不例外,因此在他们的教学过程中,重视的依旧是对于舞蹈的程式化动作与技巧的教学,舞蹈课成为了应试课,而不是艺术课,这样就破坏了艺术教育中艺术的地位,更谈不上艺术商业价值的教育。艺术专业的上课过程本就不同于其他文化专业课程的授课方式,但是在教学方式上却都是一样的,这样很难使学生在学习艺术的道路上创造艺术,更谈不上学生艺术价值开发的能力培养了。增加舞蹈教师的继续学习机会,丰富专业文化知识,拓展专业视野和适应社会实践的能力。在日常的繁重教学过程中,教师大多停留在以往的专业能力和知识视野界面,几乎是固定的教学理念,教学思路很容易僵化。老师们应通过自身的坚持学习,多接触新的教学方式,接触专业相关或不相关的知识,丰富自己的知识面,转变教学模式,充分注重学生的个性化发展的同时,还要注重提高学生的综合能力培养,采用实用的教学方法,注重学生团队建设,增强学生的沟通能力和社交能力,让学生取长补短,相互吸收,跨学科跨专业培养,让学生学好自己专业的同时,多接触不同的舞种(比如传统的民族民间舞、原生态舞蹈、现代舞等),丰富学生的专业素养。舞蹈教师在舞蹈教学活动中应注重角色的转变,注重学生的学习主动性培养,而不是一味的教师授课学习。因此对于师资力量的培训是一个重要的问题,不仅要有过硬的专业技巧,还应具备丰富的舞蹈文化知识与社会实践相结合的能力,才能培养出与时俱进的专业学生。

四、市场营销策略与舞蹈专业课程设置的结合性对策

(一)市场需求与教学内容的构建

人才的培养应该适应市场对人才的基本要求。高校是培养社会性人才的摇篮,毕业生的就业率是衡量一个学校的教学能力高低的表现,事实上,舞蹈专业的毕业生面临的就业压力普遍高于其他非艺术类的专业毕业生,说明舞蹈专业的学生的教育市场需求性研究欠缺。⑦因此高校舞蹈专业的教育工作者在开展该专业的教育工作时,应该先对市场需求有一个基本的了解,有针对性的开设教学内容,为社会输送高素质的专业人才。很多学校在舞蹈专业课程上有所创新,比如说开设了舞台剧编排、舞蹈教学法等课程,这其实就是针对前文中提到的关于舞蹈技能培养与舞蹈文化知识学习之间的平衡问题所产生的新的教学课程,这类课程的开设不仅有利于学生在学习舞蹈技能的基础上加强创造能力的提升,还有利于学生学习文化知识,提高自身的文化素养,同时在社会上也会提高自身竞争力,适应社会需要。

(二)加强社会实践对舞蹈专业学生的综合素质

培养社会实践是使学生从学校走向社会的一个重要的途径,也是对学生的学习效果加以检验和巩固的有效办法,从任何方面讲,实践都应与教学紧密结合。⑨舞蹈教育工作者应为学生提供社会实践的机会,通过实践来发现学习中存在的问题与不足,是学习的东西太过舞台化,还是缺乏创新的思维,只有通过实践才能检验。此外,还可以通过实践来检验学生的专业水平与社会舞蹈专业人士的差距,与市场需求的差距,这也为针对性的开设有关课程提供实践依据,有利于理论与实践的结合。首先,教师可以在课堂之外开设舞蹈创意大赛、舞蹈编剧大赛等等有利于开发学生创新思维,增加学生创新能力的活动,也可以通过开设兴趣班来提高学生的能力,鼓励学生多多参与这些活动。学生在积极的参与活动的时候,能力自然会随着经验的增多而提高。另外教师还可以开设舞蹈鉴赏之类的课程,帮助学生提高艺术鉴赏能力,在课程进行的过程中,注意与学生紧密沟通,促进学生艺术审美的发展,促进学生实践能力的提高。能力的培养可以分为很多方面,在学生不同的阶段培养不同的能力素质。在大学一二年级的时候,应注重学生的专业基本功素养的训练。技术技巧是基础,没有好的基本功就谈不上能完成更好的舞蹈艺术作品,并在整个专业训练阶段基本功的训练也要贯穿于始终。在大三大四阶段,应注重学生的教学能力的培养和社会实践能力的培养。如今的舞蹈专业学生,毕业后的方向,大多是进入舞蹈培训机构从事教学活动,或者是进入演出团体,从事舞蹈表演,所以在我们大学的教学阶段,老师们应该注重学生的教学能力和演出能力的培养,才能让学生在就业时沉着冷静,发挥出更高的专业水平,才能让学生能更好的适应社会需求。

(三)以学生个性化发展为依据,创新培养方法

舞蹈艺术具有个性化审美的特征,⑩高校在设置舞蹈专业课程中,不能套用多年前的教学模式一成不变,很多课程上都出现老带新的模式。老师在学习阶段所学习的专业知识,一成不变的交给学生,一届又一届的重复老的知识,甚至现在使用的教材还是几十年前的版本,这就造成了知识的阻碍和创新。学校应重视教材的选编,重视对教师的培养,让教师接触新的知识和理念,增强教师的知识储备量,这样教师在教学时才能以更高的视野面对不同的教学对象,才能更好的因材施教,突出学生的个性培养,才能为舞蹈专业融入更多的新鲜元素。任何教学活动都讲求“因材施教”,由于大学生群体的特殊性,在学习的过程中,每个人都会有自己的需求,有希望通过舞蹈来获得身心的健康,也有希望提高自己整体的舞蹈素质,希望提高自己的社会竞争力,这些多元化的需求就要求在教育活动中具有灵活的教学方法。其实学生的需求在某种程度上会反映出社会对该专业人才的要求,因为学生会更加关心自己毕业之后的去向,因此会更多的关注市场的动向,关注市场对自己的需求,所以在学习时会表现出与市场相应的学习诉求,这就要求教育工作者应该改变传统的教学方法,创新培养方法。培养方法力求多样,为不同需求的学生提供不同的方式方法,并且依据这些需求衍生出来的是对不同能力的需求,市场对舞蹈专业人才的要求不仅包括舞蹈表演,还有舞蹈策划、舞蹈编排、舞蹈文化知识的讲解等等,对于希望通过学习提高自己整体素质的学生,就应该加强对其舞蹈技能与舞蹈文化的教育,并且应该是长期有效的教育。

(四)抓住民族文化特色,弘扬民族舞蹈的发展与传承

我国是一个历史文化悠久,地域文化丰富的国家,各个地区都有着自身的地域文化特色,特别是我国的民族民间舞蹈,展现的各少数民族的民族文化和风土人情。近年来,随着国家对非物质文化遗产的重视和抢救性保护,对民族民间文化尤为重视,比如(羌族、朝鲜族、藏族、维族等)众多民族都具有能歌善舞的传统文化,这就需要我们很好的去研究和传承,舞蹈专业课程应结合自身的专业特性,研发民族舞蹈的文化普及相关的课程,这是符合当前文化市场的需求的特性的。最后,市场经济的发展对舞蹈专业的人才培养提出了新的要求,为适应社会的需求,舞蹈专业课程应该做出适当的改变。传统的舞蹈教学中存在很多弊端,造成毕业生就业困难或者自身能力不能满足市场的需求。本文通过对市场模式下的舞蹈专业课程存在的问题进行探究,通过分析原因,关注学生的专业发展。建议改变传统教学思路,丰富学生的知识视野,有针对性的开设教学内容,更新课程体系,促进舞蹈教学与文化市场的接轨;提高学生综合素质;在教学中融入市场营销理念,促进舞蹈专业艺术价值与商业价值的结合。

作者：张若冰