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高校音乐文化探析(3篇)

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第一篇:高校音乐教学与民族音乐文化的传承探讨

摘要:音乐对于一个人来说不仅仅是一首歌、一段旋律,更多的是灵魂的交流和心灵的寄托。对于音乐教育来说,也不仅仅只是教授一些乐理知识和唱法等,而是对音乐的一种态度和自我价值的追求以及认可。所以,高校音乐教学势必要与民族音乐文化的传承息息相关。本文从二者相结合的重要作用出发,进一步全面地论述了促进文化传承的建议和策略,促进我国高校音乐教育与民族音乐文化更好地融合和发展。

关键词:音乐教学;音乐文化;民族;高校;传承

我国是一个多民族国家,各个民族都拥有丰富的文化,民族音乐就是民族文化的重要标志之一,也是值得传承和发扬的文化瑰宝。我国也是一个历史悠久、文化源远流长的国家,在历史的长河中,我们有太多的民俗音乐像是藏在蚌壳之中的珍珠一样,随着岁月的流逝、社会的变迁依然难掩其光芒。因而,随着教育的发展,将民族音乐文化的传承融入到高校的音乐教学是一举两得的“双赢”,值得更深层次去探讨。

一、民族音乐文化的传承在高校音乐教学中的作用

(一)净化心灵,丰富内涵

不同的民族音乐文化是一个民族风土人情、风俗习惯、生活状态、价值追求等方面的真实再现。教师在音乐课程中引入民族音乐,让学生们更多地接触不同民族的音乐,例如藏族音乐的纯净和辽远、蒙古族音乐的质朴和豪迈、汉族音乐典雅也婉转等,这对于一个身处高校的学子来说是难得的心灵的洗礼和净化,同时也在不断的熏陶中丰富内涵。

(二)扩充教学,提升质量

将各民族的音乐文化融入到高校教学中最直接的作用是扩充音乐教学的内容,让音乐教学的内容更加丰富多彩,更多地吸引学生的注意力。让学生在更加多彩教学活动中感受不同的音乐及文化,从而真正提升音乐教学的质量和水平。

(三)增强文化素养

文化素养对于一个人来说是通过长期积累而来的一种不可泯灭的魅力。在音乐教学中融入不同民族的音乐文化,这一举措无形中也将不同民族的文化有选择地呈现在学生面前,并且逐渐成为高校学生文化素养的重要内容。总的来说,将民族音乐文化的传承与高校音乐教学向结合,很大程度上提升了学生的文化素养。

(四)使音乐教育的更加受学生欢迎

近年来,随着教育理念的更新和教育体制的改革,学生在学习中获得了更多的主动权,但这并不意味着升学压力以及应试教育的影响完全不存在,其本质上只是一定程度上的弱化。所以,对于教师来说,使自己的课堂以及课程内容更加丰富多彩、更多的吸引学生的注意力仍是探索和追逐的方向所在。首先,值得肯定的是民族音乐的自身的魅力和吸引力,中华民族上下五千年的文化酿造了许许多多精妙绝伦的民族音乐。它们本就经历过历史和实践的正身,在社会发展的更替中存留下来,势必具备不可替代的影响力和魅力。也就是说,民族音乐乃至整个民族文化本身就具有它的吸引力和魅力。所以教师在音乐教学过程中将民族音乐引进来可以通过民族音乐和民族音乐文化来吸引更多学生的注意力和兴趣。这样一来,无形中提升课堂效率的同时达到更高的教育目标。总的来说,将民族音乐文化引入音乐教学中无论对教师还是学生来说都是非常有益的,学生能够发现更多有趣的知识、体验音乐学习的乐趣,教师能够使学生学习的兴致和积极性更高,促进音乐教育的进一步发展。

二、策略与建议

(一)更新理念,树立正确观念

任何教育模式的改革和发展首先要在思想上改革传统的观念即“破旧立新”和“推陈出新”。为了促进高校音乐教学与民族音乐文化的传承,首先教师要树立一个多元化的文化理念、尊重不同的民族音乐、树立民族音乐和音乐教育相结合的观念,也就是说在教学中充分认识到民族音乐的优越性和重要作用。然后,再逐渐在教学的过程中将新的理念融入到实践中。并且,从本质上讲,新的理念就是在不断地实践和探索的过程中总结而来,进一步指导探索和实践的方向。所以,更新理念和理念先行并不是意味着脱离实际的树立新观念,而是在探索中树立新的观念和认识。我国传统的教育理念和体制在新课改的冲击下逐渐不适用于目前的教育现状和教育环境,所以在音乐教学中更要更新传统离念,不再仅仅只是把“教育”二字理解成“教”,而是真正意义上的“教”和“育”的结合,即在音乐教学的过程中教师倾注更多的爱和关心,切实为了学生的音乐学习做出不断地思考和探索。例如中国传统音乐《春江花月夜》,这是一首传统的民族乐曲,但在今天细细听来仍是一种极美的享受,能够激发我们对伟大的祖国大好河山和质朴的人民的热爱和敬仰。《春江花月夜》的作者是清代的姚燮,他是晚晴的文学家、画家、戏曲家。《春江花月夜》是古典民乐的代表,原名《夕阳箫鼓》,曲子表达的是寻阳江上的月夜,灵动而又壮美,并且这首清代的曲子在解放后又经过多人改编演绎,如今已成为经典中的经典。每一首民族乐曲背后都有不止一个故事,在历史的长河中不断汲取营养,逐渐发展的越来越完善。所以,教师在音乐教学中如果把这首民族乐曲让学生们进行欣赏,一定会有更多美的感受,也会对祖国和人民由衷地产生敬仰之情[1]。不仅能够感受到古典乐器的美、山河的壮丽,无形之中还有一种文化和时代的代入感,让人身临其境、美不胜收。总的来说,高校音乐教学应该融入不同的民族音乐,在思想意识上形成对民族音乐的正确认识并且进一步认识到民族音乐对高校音乐教学的重要作用,在此基础上转变理念,树立新观念,将高校音乐教学与民族音乐文化的传承有机地结合起来,推动二者共同发展。

(二)联系实际,优化课程

音乐课程的安排是高校音乐教学的重要组成部分,只有科学、合理地安排课程,才能在音乐教学的过程中有选择和条理的安排好音乐教学,促进音乐教学更好地发展。课程很大程度上是教育和教学的主内容的细化和具体,所以课程的设置相当于教育教学的主要基调和主旋律。这充分说明在教育教学活动中课程设置的重要作用和重要地位,也为音乐教学与民族音乐文化的传承指明了方向和道路。目前,在音乐教学方面很多高校在课程设置上并没有传统的民族音乐相关的知识和内容。也就是说,音乐课程的设置上民族音乐方面存在一定的漏洞和空白,很多高校音乐课程的结构体系是完全脱离民族音乐文化的传承的,这一现象的存在即充分表明应试教育或以考试为主要衡量标准的教育模式下存在的教育内容在多方面都有所欠缺,也充分说明我国教育领域对传统文化的继承处在一个相对片面的阶段。所以,在民族音乐文化的继承方面也要做出一定的改善和加强。例如,具体的课程设置上可以将大篇幅的歌颂祖国和校园的篇幅弱化,通过加入《春江花月夜》《高山流水》《将军令》等曲目,让学生通过对这些曲目的欣赏产生对祖国的仰慕和敬爱;也可以加入少数民族的音乐和文化,让学生更多的了解多元的音乐和文化,开拓视野和胸怀。总的来说,促进高校音乐教学与民族音乐文化的传承其次要联系实际情况、优化课程结构,保障民族音乐在高校音乐课程中占有一席之位,并且要有合理分配和安排,教师根据实际情况有所调整和侧重[2]。

(三)丰富教学手段

传统的音乐教学的课程是鉴赏以及学唱结合在一起,但总体上重学唱轻鉴赏。所以一直以来,音乐教学的主要模式是对歌唱技巧的锻炼、乐理知识的掌握以及各歌曲的学习,缺乏真正意义上的鉴赏,因为鉴赏往往都是一笔带过的,它只是学唱的一个小插曲,并没有在教学中自成体系。教学手段的丰富的一个重要的措施就是把音乐鉴赏从学唱的环节中“摘出来”加以丰富,自成体系。也就是说,在音乐教学的过程中更加重视音乐鉴赏的重要作用,我们的学生能够不光会唱、会弹,也能鉴赏,这才是音乐学习最重要的目的。例如,将我国传统经典曲目《阳春白雪》引入到音乐教学中,由于曲子本身是一首琵琶曲,教师在教学的过程中要更加重视鉴赏,可以搜集与乐曲有关的故事或者与乐器琵琶有关的知识让学生更多地了解琵琶以及我国优秀的传统文化。民族音乐的背后往往代表着丰富的、吸引人的文化,我们从中可以汲取更多美的体验和文化素养的培养。对于高校学生来说,民族文化的融入是为音乐学习创造更多的惊喜和可能的存在。所以,教师在教学的过程中,要根据不同的民族音乐的特点采取不同的教学手段的配合,例如部分古典乐曲和少数民族的乐曲,在难以学唱的基础上可以更多地挖掘音乐的内涵和文化,丰富学生的精神世界以及文化素养。

(四)提升教师专业素养

将高校的音乐教学与民族音乐文化的传承了紧密联系起来,对我们的一线教师来说本质上是更高的要求。教师的专业素养在某种程度上间接决定了音乐文化传承的质量和水平,教师作为民族音乐文化和学生之间的桥梁,一定要承担起历史的重担,凭借更加专业的水准带动高校音乐教学和民族文化的传承走向更加融洽的阶段。将二者更好地融合和呈现,需要我们的教师在具有扎实的音乐理论及实践的基础上,还要对众多的民族乐曲有一定的了解。对民族音乐的了解不仅仅是对民族音乐特点的了解更多的是了解丰富多彩的民族文化和民族特色。总的来说,好比在课堂上要教一首蒙古族音乐,教师除了对乐曲本身有一定的了解和感知的基础上,还要对乐曲背后代表的文化、社会背景等方面有一个系统的、完整的了解。总的来说,教师的在音乐文化的传承方面首先要有较高的专业素质,才能更好的承担起历史和改革的重担。

三、结语

我国是一个多民族、民族文化灿烂繁荣的国家,同样也是一个重视教育发展和文化传承的国家。我们有形式多样的音乐、灿烂的民族音乐文化,所以在历史发展的过程中,加强对文化的传承是至关重要的。一个民族的厚重和磅礴正是在于对文化源源不断的传承和发扬。所以,在文化传承与教育之间应该有更多的碰撞和火花,充分利用教育的影响力更加专业、更加全面、更加系统、更大范围的宣扬民族音乐文化,使其在新时期散发出新的活力的同时也促进音乐教育体系的完善和发展。

参考文献:

[1]王靖怡.刍议高校音乐教学与民族音乐文化的传承[J].大众文艺,2015,(15):196-197.

[2]荣卫.刍议高校音乐教学与民族音乐文化的传承[J].艺术科技,2016,(04):396.

作者:曲雁 单位:黑龙江工业学院

第二篇:地方音乐文化在高校音乐教育中的价值

摘要:目前,在高校音乐专业大学生普遍就业率较低的局面下,高校音乐教育要强化自身与社会需求的联系,与城市文化建设形成有机互动,不仅能够解决高校学生的就业困境,而且对城市文化生态的形成、市民文化品位的提升起到扎实的辅助作用,并能够带动相关产业的经济发展和繁荣。本文以高校音乐教育、地方音乐文化为研究对象,探讨二者之间的互动关系,目的在于高校音乐教育通过多种渠道参与到社会文化活动和文化产业当中去,从而使两者真正走上一条互动发展的轨道。

关键词:高校音乐教育;地方音乐文化;互动关系;价值研究

一、高校音乐教育与地方音乐文化产业发展互动关系的内涵

对于整个音乐文化体系而言,地方音乐文化产业也是其重要组成部分,是指在当今社会文化繁衍下的一个特殊产物,以音乐为中心,以售卖音乐相关产品取得回报的行业。高校音乐教育作为音乐工作者系统学习音乐的主要形式,与地方音乐文化的产业有着千丝万缕的联系。其一,在整个音乐文化的系统中,其中包含着音乐教育及音乐文化产业,它们二者都要受到音乐文化相关系统的影响,也包含着音乐文化系统的共同属性,由于在具体划分系统功能上,二者各司其职,形成了各自的系统功能,并构成了分工合作的关系。其二,对于音乐教育和音乐文化产业而言,它们之间有着相互映射的关系。音乐教育的主要目的是满足人们精神文化的需要以及对人类音乐文化的传承发展,音乐教育的改革发展有赖于音乐文化业产需求的反映;地方音乐文化产业作为整个音乐文化产业的分支,它直接反映了当今社会需要什么样的音乐人才,决定了这样的人才需要具备什么样的音乐意识、音乐常识以及音乐能力。其三,音乐教育改革发展有赖于对地方文化产业清楚的认识。任何时期、任何国家的教育的改革发展,必须要建立在相关的社会基础之上,如果要维系它的发展,必须要得到社会的认可与支持。最后,社会音乐文化的发展促进音乐教育与音乐文化产业之间有着必然的联系。音乐文化的基础功能之一是保存音乐文化,提供音乐文化的传承与发展的基础,维持社会音乐文化的生存①。

二、高校音乐教育与地方音乐文化产业发展现状分析

(一)高校音乐教育的现状

在我国,高校的音乐教育体系完善得较晚,在上世纪五十年代刚开始起步。在发展的过程中,由于某些原因,到上世纪八十年代才得以恢复,之后一些重点的音乐高校才得以全面发展。“由于音乐教育的起步基本上是少数学校的自发性行为,学校在考虑学校整体教育时,并没有把音乐教育纳入其中,音乐教育在整个学校教育中缺乏它应有的地位,使得今天普通高校音乐教育越来越难适应社会的发展,面临很多迫切需要解决的问题②。这其中包括:其一,高校对音乐教育的理解还处于表层阶段,高校音乐教育对象多是20岁左右的成人,他们毕业之后就需要直接进入社会,运用自己的专业技能为社会服务,创造自身的价值。这就在教育目的和任务上要区别于其他教育阶段,不能以中小学音乐教育观念去理解。其二,高校音乐教育的课程设置还存在一些问题,其中课程的设置太自主化,都由学校老师根据自己的能力水平,设定开设课程,而没有站在学生角度出发,以学生的实际需要来开设课程。其三,高校音乐教育的理论与实践相互脱节,针对这个问题,可以说是所有高校音乐教育普遍存在的一个现象。目前音乐专业开设的课程主要是以声乐、钢琴、舞蹈为主。以声乐为例,多是以民族唱法或美声唱法为主,演唱曲目内容较为高雅一些,受众人群多为有一定音乐修养的小部分人,但对于普通高校的学生毕业之后直接面临的是广大人民群众,其所学的内容不会被广大人民群众所接受,有曲高和寡之嫌,所以音乐教育的理论与实践相脱节也是目前存在的一个较为严重的问题③。

(二)地方音乐文化产业发展现状

“文化产业是为人们提供文化、艺术、精神、心理、娱乐产品的新兴产业,当前不少国家和地区都把这一产业作为战略产业和支柱产业加以大力发展”。④目前我国地方音乐文化产业发展现状如下:其一,规范有序的音乐文化产业还处于萌芽阶段,影响音乐文化产业的快速发展。“当前我国音乐文化市场的发育还不够完善,音乐文化产品市场、音乐文化销售市场不够发达,音乐文化制作市场的发展就更为滞后,这种状况无疑阻碍了音乐文化产品和服务的生产和流通,限制了我国音乐文化市场、音乐文化产业的深入发展。”⑤其二,我国悠久的、丰富的文化资源还没有得到全面的开发利用。我国是一个民族众多的国家,民族音乐文化的资源多姿多样、丰富多彩,尤其是地方性音乐文化资源非常珍贵,需要我们继续传承和保护下去。但是如何站在文化产业的角度去充分的发挥这些文化资源的价值,是一个急需解决的问题。

三、地方音乐文化在高校教育中的价值体现

通过以上对高校音乐教育和地方音乐文化产业发展现状的分析,接下来总结一下二者之间的具体关系。

(一)地方音乐文化产业的发展

对高校给及更多的资源保证通过对高校的音乐教育发展过程的分析,我们会发现在本世纪初,音乐专业的学生人数一直处于持续增长状态,这就产生了教育资源严重不足的问题。如:音乐教育所需要的一些硬件设施,演奏厅、琴房、排练厅等,阻碍了高等音乐教育的持续发展;而另一方面,许多地方音乐文化设施长时间的处于闲置状态,并没有充分发挥它本身应有的价值。地方文化产业与高校之间要密切联系,音乐文化产业应尽可能给地方高校发展提供一些必要条件,不仅可以解决高校音乐硬件设施的需求,而且对地方文化产业的发展也起到一定的促进作用。

(二)地方音乐文化产业提供学生更多的社会实践

近些年来,通过高校教育的改革发展,虽然音乐教育有了一个长足的发展,但其中也不乏出现一些问题,比较突出的就是学生的社会实践受到局限。这主要是因为高校音乐教育主要是以理论化教学为主体,学生数量较多,针对一些技能课的学习,又存在教学设施资源有限的现象,很难实现全面的音乐活动实践。如一些学习钢琴的同学,平时演奏都十分娴熟,但是每次公开登台表演,就会产生紧张的情绪,演奏的质量不能保证。这说明学生从根本上缺少社会实践的机会,多数学生在大学学习过程中很少公开演出,即使公开演出也就主要集中在每学期的期末考试中。对于一个高等院校的学生而言,公开演出要取得良好的效果,不仅要有高水平的演奏技能,同时还要具有一定的心理素质。地方音乐文化产业在一定程度上产生了这方面人才的需求,高等院校学生正好弥补这方面的空白,也给学生们丰富的实践机会。

(三)地方音乐文化产业给学生提供了更多就业的机会

由于岗位需求量有限,而每年高校毕业生的人数在逐渐增加,岗位的人才需求与总的人才量无法形成正比。面对这一问题,地方音乐文化产业的产生、发展过程,在一定程度上缓解了高校音乐毕业生就业难的问题。“音乐文化产业的产站、涉及到的方面众多,其所需要的人才,绝对不是传统意义上认为的音乐表演者、音乐文化管理、音乐创作、音乐培训、音乐宣传等多个方面,这些都是这门产业发展的关键方面,而且还没有将其延伸到更广泛的层面。举例来说,音乐产业的发展需要建设音乐场馆,场馆建设需要建筑方面的人才,场馆建成后则需要舞美方面的人才。”⑥这本身就是一个一环扣一环的链条,如果音乐文化产业发展得越丰富,它本身所能产生的岗位就越多,因此音乐文化产的发展,为学生们的就业提供了诸多就业机会,使学生在学校所学到的技能得到社会的认可,充分发挥其本身的价值。

(四)地方音乐文化产业促进高校教育的改革发展

当今我们都处在市场经济之下,所以对于高校来说,市场对人才有什么样的需求,就要有相应的教育方式,这才可以培养出学以致用的社会人才。目前为止,众多高校的人才培养模式始终与社会实际的人才需要相脱节,因此国家相关部门要求高校全面展开教育改革活动。这样才能发挥出高校人才培养的优势,更能体现出其社会价值。

四、结语

地方高校音乐教育应采用多维视角,用市场的、高等教育的、专业特色的、地方传统音乐文化教育特色的眼光对音乐专业人才岗位需求、高校音乐教育与地方音乐文化产业互动发展关系进行扫描。使高校音乐教育突破传统的“古典专业”教育模式,走向社会化和产业化,从而使高校音乐教育能够积极的、常态化的融入到城市文化建设之中。作为服务当地基础教育、服务地方音乐文化,为当地培养合格音乐文化人才的地方高等院校来讲,音乐专业要与地方经济发展结合,适应当地的经济社会发展,实现服务地方音乐文化的专业定位,满足地方经济发展对音乐人才的特定需求是我们义不容辞的责任。希望通过本项目的研究,能有效推动河南高校音乐教育与河南音乐文化产业发展的互动实践,使两者能够真正走上一条互动发展的轨道。

参考文献:

[1]管建华.世纪之交:中国音乐教育与世界音乐教育[M].南京:南京师范大学出版社,2002.

[2]刘承华.中国音乐的人文阐释[M].上海:上海音乐出版社,2002.

[3]王耀华.根,深扎于中华文化的土壤———中华文化为母语的音乐教育[J].乐府新声———沈阳音乐学院学报,1996,(01).

[4]康建东.音乐教育目标系统阐释[J].西北师大学报,1999,(03):36.

[5]洛秦.城市音乐文化与音乐产业化[J].音乐艺术,2003,(02).

[6]赵芊.从音乐对文化产业的重要作用看未来商丘高校音乐教育的发展[J].改革开放,2010,(16).

[7]王宇婧.地方音乐文化产业对高校音乐教育的积极影响分析[J].音乐时空,2014,(07).

[8]陈雅先.论音乐文化与音乐教育的关系———兼谈音乐传承之文化与音乐文化的传承[J].音乐研究,2000,(03).

作者:杨川川 单位:焦作师范高等专科学校音乐学院

第三篇:高校多元音乐教育与民族音乐文化传承探究

【摘要】本文阐述了多元化音乐教育的内涵意义,说明了为什么要将多元化音乐教育与民族音乐文化相融合,最后列举了需要教育工作者摆明的态度与实施多元音乐教育的措施。希望能对音乐教育的工作者和爱好者带来一丝启迪。

【关键词】多元教育;音乐;民族文化

音乐教育是音乐发展中必不可少的一环,是传承民族音乐的必经之路。音乐是一种最原始的表达方式,一个民族的特性,历史,文化,经济都可以在民族音乐中体现,民族音乐也是多方面文化所共同造就的。然而在高校进行音乐教育的时候,如果仅仅只传授本民族的音乐文化是不够的,为了更好地发扬传承民族音乐文化还是需要倡导开展多元化的音乐教育方式,这样才能博采众长能学习到最精华的部分促进本民族的文化音乐发展。

一、多元音乐教育的含义

多元音乐教育来自于多元文化观,多元文化观是指在世界上各国各民族的文化都应当得到尊重和理解,需要平等对待和发展,将这个观念融入到音乐的教学中就是因为世界各地区都有不同的文化,文化的多样性造就了音乐的多样性,音乐领域的不断发展得益于不同民族不同音乐的融合与碰撞。音乐的发展很大部分得益于音乐教育,像莫扎特那样的天才神童固然存在,但更多的音乐家还是离不开音乐文化的引领和指导,音乐趋势的发展,音乐形式的造就都是在音乐文化的基础上变化的,而音乐文化又和音乐教育联系十分紧密,是一种因果关系,埋下什么样的种子就会收获什么样的花朵,所以多元化的音乐教育是为了更好的延续音乐文化,也是音乐文化发展的必要条件。

二、多元音乐教育对民族音乐文化传承的意义

因为音乐文化滋生于民族文化中,在民族文化变化发展的同时,音乐文化也在不断地变化,它不断地吸取,积累孕育出新的形态,导致音乐文化变迁的最大因素就是音乐的传播过程,之所以说多元音乐可以推动本民族的音乐文化发展就是因为在传播音乐的过程中,可以借鉴外来音乐文化,将多种音乐文化技术、风格在本民族的音乐基础上加以延续、改进,就可以极大提高本民族的音乐文化,另外能够得以广泛传播的音乐必然是受到人民认可的,是可以引发情感共鸣的,在这样的音乐精品中可以得到丰富的给养。不管处在什么时代,文化、经济、政治、艺术都是紧密相关相互协调的,不会有部分脱离其他联系独立出来,音乐也是这样,音乐文化既适应社会的发展变化,又保留民族原有的内涵,也是一个民族的根,是民族鲜明特点的体现,在音乐中,本民族的人会得到强烈的共鸣,音乐是有着民族凝聚力的。在开展音乐的教育中,可以使人们深刻感受到音乐的价值与内涵,在音乐中得到心灵与精神上的双重满足,从而对民族文化对自身有了更大的认同与自豪感。现今时代,由于互联网的发展与全球覆盖,各国各民族的文化都得到了更多的传播与融合,文化越来越趋于统一性,这时就需要通过包容多元文化,博采众长,去其糟粕留其精华才能得到更好的发展,一味地闭塞只会落后,只有保持开放的态度,民族文化才会愈来愈璀璨,民族文化也是一个国家实力的体现,因此不管从宏观还是微观来看,多元音乐教育对民族音乐文化传承都是非常具有时代意义的。

三、将多元音乐教育融入到民族音乐文化传承中的实践方法

首先要摆正教育者的心态,音乐,民族文化是具有多种形态的,都是美丽的艺术的,没有优劣之分,教育者在面对各国的音乐的时候需要以一种开放式的积极的心态迎接,并把这种态度带给自己的学生。其次要学会欣赏探索各国音乐中的闪光点,音乐是各民族文化的精缩,民族文化的瑰宝,所以教育工作者要能发现领会各民族音乐中的不同之处,这不仅仅需要用感性去体会音乐中的元素,也要求教育者有足够的知识储备对各国的文化有一定的认知,比如为何德国的音乐大多比较磅礴,节奏旋律有如进行曲一般,而法国的香颂则比较欢快浪漫,日本的民族音乐平缓没有太大波动起伏,这都与一个民族的个性文化密不可分。在发现各民族音乐文化的不同之处以外还要引导学生将其他国家的音乐与本民族的熟识的音乐进行对照,以熟比生,这样学生获得的感受将会更加直观,也会留下更深刻的记忆。在教学进行到一定的阶段时,需要放弃理性思维学会用感性用心灵接触到音乐最深层次的意义,音乐本来就是一种人类的表达方式,为了抒发人类的情感而产生,任何音乐文化都无法脱离对情感的表达。

在课堂上老师可以选择一段没有学习过的音乐,让学生用心去倾听,去感受作者寄予音乐中的情感,听完音乐之后可以让学生交流听过的感受,和分析这个音乐为何能打动人心,并可以猜测下这个音乐的流派作曲家的国家以及所处的时代,并尝试着创造一段类似感觉的音乐,这样就可以完成一个有很好体验的多元化的音乐教学。最后,音乐课堂应该是活泼而轻松的,如果以传统的一人讲授的课堂来实现一定无法达成很好的效果,在音乐的课堂上应该以学生为主体,多运用多媒体增强学生的互动,这样会更好地将多元音乐教育融入到民族音乐文化的传承中。结束语将多元音乐融入到民族音乐文化中去是传承民族音乐,发展民族音乐文化的必经之路,我们教育者要持有开放的心态接受它,发展它。音乐教育像多元化发展是社会发展的必要需求,帮助学生了解这个多元的世界,拓宽眼界,学会欣赏艺术才是提倡多元化音乐教育的根本目的。多元化音乐是教育是人文素质教育中的重要一环,是提升民族素质的一大要素。教育多元化是对本民族文化的继承更是对当代文化精神的一种完善,在发展它的过程中,要将它摆在首要位置,同我国的文化国情结合起来,形成面向全世界的民族音乐教育,迎合新时代的需要,更好地传播我国的文化。

参考文献:

[1]刘显波.高校多元音乐教育与民族音乐文化传承分析[J].当代音乐,2017,(01):05.

[2]郭德钢.论少数民族音乐文化传承与内蒙古高校音乐教育[J].中国音乐,2010,(01):18.

作者:周勤

高校音乐文化探析(3篇)责任编辑:张雨    阅读:人次