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声乐教学中本土音乐文化的植入性思考

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高校的音乐教学是以培养优秀的音乐教师为目的,在培养教师基础理论的同时,声乐课也是必不可少的课程之一。随着全球大融合、世界一体化趋势的发展,不仅在语言、历史、经济上有所融合及交流,在民族文化上也有融合的趋势,这就使得民族文化的传承、发展变得尤为重要了。在高校声乐教学中,为了使学生能够更好地了解和掌握本土的音乐文化,使自己本国本土的民族文化不被外来文化所冲击,在高校声乐教学中植入本土音乐文化是非常必要的。本土音乐文化在高校声乐教学中又有什么地位、作用呢?下面笔者将针对本土音乐文化的植入性进行探讨。

一、保持音乐文化生态环境的多样性

一种语言在不同的地方有着不同的表达方式,不同的地方也有着不同的音乐表现力,不同地域的音乐让我们民族的音乐文化具有了多样性的特点。在中国这个大家族中,汉族约占全国人数的百分之九十,所以汉族文化最为丰富,具有汉族民族风格的音乐也是最多的。而其他五十五个民族的人数仅占全国人数的百分之十,带有本土文化特色的音乐文化的传承和发展受到制约,很多民族音乐文化濒临失传。

(一)具有民族特点的音乐谈起少数民族的本土音乐,我们首先想起的便是广西壮族的歌声,一部《刘三姐》红遍了大江南北,家喻户晓,让我们在对电影中的美好人物折服的同时,也对广西壮族的地域文化有了一定的了解。除了广西壮族的音乐,还有苗族的音乐文化也让我们记忆深刻,例如苗族的《龙船节》、《绕三灵》。朝鲜族人民是一个能歌善舞的民族,他们具有本土文化的音乐有很多,例如:最为耳熟能详的《桔梗谣》、《海棠花》以及《阿里郎连曲》等。具有满族文化的音乐并不十分常见,在此,笔者举一个例子,摇篮曲《悠悠扎》,以其独特的音乐风格传遍了大江南北。还有一个具有本土特色并且人人都知道的音乐,那就是京族的《高山流水》,人们可能对京族不是很了解,但是对这首音乐却是印象深刻的,这就是音乐的力量,无论这个民族的发展如何,是否有人了解,但是只要音乐令人难以忘怀,那么这个民族就永远在人们的心中留有一席之地。

(二)具有地域特点的音乐草原歌曲在我国的少数民族歌曲总数中所占的比例是最大的,这里不仅有蒙古族的音乐文化,还包含着藏族的民族特色,藏族的音乐中一般具有两种特点,一种是具有佛教文化的音乐,例如萨顶顶的《万物生》。另一种就是具有民族风格的音乐了,高亢而嘹亮,例如韩红的《天路》。蒙古族的本土音乐最为明显的特点就是长、短调的运用,较为典型的例子就是腾格尔的歌曲,他的歌曲中蒙古音乐长、短调的运用就十分多,例如《天堂》,不但将对草原的热爱表达得淋漓尽致,也将蒙古人的豪放、热情、执着的精神也完美的展现出来。

以上都是我们所熟悉的一些具有本土文化特色的音乐,当然还有其他具有本土文化的歌曲没有一一列举出来,它们同样也是我们音乐文化生态环境中的重要组成部分。综上所述,要想在高校的声乐课堂上将本土的音乐文化融入其中,保持音乐生态文化环境的多样性是十分重要的。多变的环境、不同性格的民族、信仰差异的本土文化,这一切因素都是使得音乐在表达上的呈现不同风格的原因,只有保持着音乐文化的多样性,才会使得学生去探索、去发现音乐中所隐藏的神秘,才会使民族的文化得以发展和传承。

二、传承与创新本土音乐的需要

要在高校声乐教学中融入本土文化的音乐,除了让学生了解本专业相应的专业知识外,还有一个目的,那就是民族文化的弘扬、振兴。民族文化的弘扬在音乐上的体现就是在传承具有本土特色的音乐外还要对音乐有所创新,不仅要使得国人的民族精神得到凝结,还要在国际音乐的舞台上有发挥余地。

(一)本土音乐文化的继承在本土音乐文化的继承中,各族人们都有各自的继承方式,例如壮族“刘三姐”的传承活动,现在已经有了第三代的“刘三姐”,而且还会有更多的“刘三姐”的诞生。这样,本土的音乐文化就藉此得以保存和继承。再如各民族节日中的本土歌曲会一代代的传授,或是信仰上的精神传承也会随着歌曲的继承而得到发展。不仅具有本土文化的音乐在寻找可以继承的人员,具有本土文化的乐器也在寻找它的继承者。比如:朝鲜族的长鼓以及伽倻琴、蒙古族的马头琴、傣族的葫芦丝和象脚鼓、水族的芦笙等等,这些乐器的传承也是本土音乐文化传承中的一部分。但是,由于西方文化的大量涌进,西洋乐器也随之流入中国,在流入中国的初期,就使得许多具有先进文化思想的人们进行学习,可能是新鲜感的作祟或是“国外的和尚好念经的”心理作用,国民对西洋乐器的兴趣要远大于具有本土文化的乐器。近年来,喜欢西洋乐器并且去学习的学生也变得越来越多,钢琴辅导班、小提琴兴趣班也变得越来越多。这样就让我们具有本土文化的音乐的发展和传承受到了限制,对本土的音乐文化的发扬也受到的严重而影响。

(二)本土音乐文化的发展与创新如何促进本土音乐文化的发展和创新,这不仅是高校声乐课堂上老师所考虑的,也是学生们所需要思索的,是歌曲的改编、重写,又或是多种歌曲的串烧,这些都是对本土的音乐文化的创新和发展。例如《浏阳河》,在人们快要将早期的《浏阳河》忘记的时候,不同风格的《浏阳河》就出来了,歌声悠扬的原著、节奏感强烈的广场舞版本以及声乐结合的“玖月奇迹”版,众多的版本带给了人们不同的感觉,再一次记住了《浏阳河》那个地方、那里的风土人情以及那里的文化。除了《浏阳河》外还有一个几乎人们都会唱的歌曲———《茉莉花》。《茉莉花》的版本有很多了,由众多不同特点的歌星所唱的,有英文版本的,有日文以及法文多个版本的,虽然多数人不一定都听过,但是知道后也是满满的自豪感,为我们的音乐文化得以发展和流传而感到骄傲。除了这两首具有本土音乐文化歌曲的创新外,还有好多的歌曲也有所发展,像是《在那遥远的地方》、《走西口》、《大阪城的姑娘》、《掀起你的盖头来》、《刘海砍礁》、《北京的金山上》、《太阳出来喜洋洋》等等众多的具有本土文化气息的歌曲都受到了继承、发展和创新。总之,在高校的声乐教学中,不仅要求学生会唱这些具有浓郁本土文化的声乐作品,还要让学生在会唱的基础上有所创新,让本土的音乐文化名扬四方。

三、培养应用型音乐人才的需要

每个人所具有的天赋是不一样的,对声音的敏感程度,对音乐的理解与把握程度也是不同的,所以要根据学生的不同音色、悟性以及理解给予学生不一样的音乐辅导让其发展,做到因材施教。比如:有的学生声音浑厚有力,具有感染力,就适合演唱赞美祖国的爱国歌曲;有的学生声音缠绵、柔和又具有感情,就适合演唱情歌;有的学生声音柔中带刚、感染力强,就适合伤感类型歌曲的演唱;对于民歌的演唱,多数是声音高亢、嘹亮、活泼的学生。故而,高校声乐课堂中是否要植入本土的音乐文化还需要看学生的类型是否合适。我国现阶段的音乐多是流行类、草原类、爱国类,但具有本土音乐文化的歌曲或者戏曲在声乐课堂上的比重并不大,所以要对其有所传承和发展,这不仅是音乐教育上的需要,也是民族文化上的选择。

四、结语

综合全文的叙述,要想探究在高校声乐课堂中植入本土的音乐文化,首先要了解本土音乐文化中包含的音乐元素以及乐器,在保持音乐文化生态环境的多样性的同时,也需要对本土音乐文化进一步创新与发扬。本土民歌以及戏曲的改编,勾起了人们昔日的回忆及感情,为创新本土音乐做出了铺垫,对本土音乐的发展起到了推动的作用。在高校声乐课堂上植入本土音乐文化不仅是教学的需求,更是弘扬民族文化的需要。

作者:杨云玉 单位:枣庄学院音乐与舞蹈学院

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