艺术歌曲音乐特色范文

一、内容深刻而富有哲理的歌词，是构筑艺术歌曲音乐形象的基石

舒柏特所处的时代，正是1780年法国大革命遭受各国封建复辟势力的残酷镇压后，德奥各国处于“反动联盟”的黑暗统治的时期。而另一方面，19世纪初叶，西欧文学艺术界逐步兴起了一股新的文艺思潮———浪漫主义思潮，因而文学艺术领域里产生了一大批象歌德、海涅、席勒、缪勒等代表先进思想和进步力量的伟大诗人。他们的诗歌充分地表现了那个时代资产阶级知识分子和人民群众鲜明的反抗黑暗邪恶势力，追求幸福自由生活的政治信仰、思想感情和精神面貌。作为浪漫主义音乐家，舒柏特以他们的诗词作为歌词，为之插上音乐的翅膀，生动地升华诗歌内容的深刻内涵，从而达到把诗歌与音乐结合成更具表现力、感染力和艺术价值的艺术作品，这正是舒柏特的世界观、人生观、艺术观的集中体现。特定的社会政治、经济背景造就了伟大的诗人与天才的音乐家之间文学与音乐的绝妙结合，创造出了艺术歌曲这一高雅的音乐体裁形式，这是欧洲18、19世纪文化发展的历史必然。

从文学的角度来说，一首好的歌词应该是一首浪漫的抒情诗，而艺术歌曲的歌词与民歌或普通创作歌曲相比较，在美学要求上，更需要有其独特的诗情画意、声韵歌鸣之品位，其丰富的意境描绘，深刻的文学内涵，能启迪作曲家内心无限的乐思，能激发作曲家强烈的创作欲望。所以说艺术歌曲的歌词是塑造完美音乐形象的依托和基石。如威廉•缪勒组诗《冬之旅》的第十一首。《冬之旅》通过对一个失恋的青年满怀痛苦和悲伤，在严寒的冬日，孤独地踏上旅途，历经世上艰难，饱受人间辛酸经历的描写，充分地表达了作者对当时社会给广大知识分子和人民群众造成的悲剧现实的不满情绪，和对美好生活、甜蜜爱情的向往。幻想是美好的，生活到处充满阳光，爱情遍地撒发芬芳；现实是凄凉的，前途渺茫茫，未来灰暗暗。

处于矛盾的心态和压抑的情感之中，作者不是高呼政治口号，直言表白对现实的不满和对理想的追求，而是通过一个流浪汉做一个美梦的幻想性手法，来表达自己向往“五月鲜花般的幸福生活，小鸟欢歌笑语式的甜蜜爱情”。然而，雄鸡的啼鸣打破了美好的梦想，回到现实依旧是孤独、黑暗。诗词用幻想性手法所表达的主题思想是非常深刻的，富于哲理的。诗词不仅在舒柏特的思想和感情上引起了极大的共鸣，激发了他强烈的创作欲望和内心的滚滚乐思，而且诗歌语言的歌唱性和语意的含蓄性，以及情节的起伏变化，为曲调的音调、节奏、调式调性布局、高潮的设计等音乐要素的安排，为整个音乐形象的塑造，提供了极富个性的重要依托和基础。总之，诗词是艺术歌曲的重要组成部分，是构筑艺术歌曲音乐形象之厦的坚实基石。

二、优美动听、擅长抒情的曲调是音乐形象的灵魂

人们在欣赏艺术歌曲时，一方面凭借音乐的情感魅力，能深刻地领悟到歌词本身无法完全表达的诗情意境；另一方面根据歌词的语义内涵，更能生动地捕捉到音乐思想的真谛，从而进一步拓宽情感联想的空间。我们知道，“音乐形象的内容是主观和客观两种因素不可分解的统一体，形象内容的客观基础便是在听众观念中唤起所描写的生活现象的特性标志及典型的特征的那些因素”，形象内容的主观因素是“使人感到作者个人的创作面貌，他对这些现象的态度和作者的美学估价的因素，若没有这种基础，就不可能确定艺术作品的内容”。

艺术歌曲音乐形象的塑造，音调作为基本的“建筑材料”，通过声音的起伏进行，节奏的持续运动，调式调性的逻辑性发展与对比等要素复杂、内在地有机组合，将两种因素融汇在一起。舒柏特的艺术歌曲的曲调以诗词语言声调为基础，词曲结合默契自然、浑然一体，情深意切，性格鲜明，形象生动，既准确地表达了诗词深刻的内容和深邃的思想，又深刻地表现了舒柏特内心无法用语言表达的激情，正如卢梭所说的：“（曲调）不仅摹拟，它还说话，而它的语言（音乐语言）是非分节语，但它是活的、热烈的、激情的语言，它包含了比词语本身大一百倍的力量。”"总之，艺术歌曲的曲调在塑造音乐形象上，不仅具有“音乐的灵魂，形象的主体”之共性，还具有“情感源于诗词而更深刻、形象源于生活而更鲜明”之个性。

三、表情丰富而意境生动的钢琴伴奏是艺术歌曲音乐形象

不可分割的有机体艺术歌曲音乐形象的主要特征之一是它的综合性，即形象的塑造除旋律与节奏这两个起着决定性与主导性的因素外，钢琴伴奏的音型、织体、和声、复调、音色、速度、力度等各种表现要素的发展性与对比性运用，通过作曲家创造性的立体思维，概括性地与前两个因素有机组合，才能形成个性、生动鲜明、折服人心的完美形象。古典艺术歌曲的钢琴伴奏，在表现意义和作用上显然超出了“伴随曲调歌唱的弹奏”的范畴，它不是曲调的“附加部”，而是艺术歌曲音乐形象构成中不可分割的有机体。

艺术歌曲的钢琴伴奏的写作，决非是作曲家完成了曲调写作后，为演唱起音定调，带动情绪，烘托气氛的一种辅助性手法，而是作曲家为塑造完美音乐形象，表达深刻思想内容而进行整体构思的一种展示想象力、丰富表现力的创作方法。舒柏特的艺术歌曲在伴奏音型织体写作上，在和声复调运用上，在特定情景描写上，都表现出他独特的艺术想象力和非凡的创造力，从而开创了艺术性钢琴伴奏写作的新的形式，使钢琴伴奏从另一个层面表现了诗词丰富的思想内涵，刻画了诗词生动的情感意境。他的每首艺术歌曲的钢琴伴奏犹如一幅幅与主旋律交相辉映的音画，一首首具有很强表现力和欣赏性的“钢琴特性曲”。一首艺术歌曲的音乐形象是通过创作者（含词曲作者）、表演者（含演唱演奏者）、欣赏者运用多种表现要素，多层结构音响，多种创作方式，在特定时间与空间中塑造的一种思想、情感、意境“三维结构”的综合化形象，而形象的特征必然寓意于它独特的诗韵与乐韵相互交融，相得益彰而展现出的形态、情态与意态之中。

从现实主义创作原则与方法上看，艺术歌曲的音乐形象是以诗词、曲调和伴奏的表现内容与结构形式的具体性，创作思维与创新理念的抽象性，情感表达与意境描绘的概括性三者有机统一、交相融和为特征。一首艺术歌曲只有把表现现实的情感具体性与认识现实的理智抽象性和创造现实的典型概括性有机结合、融为一体，才能构建富于个性、鲜明生动、完善真实的音乐形象。从现实主义美学上看，艺术歌曲音乐形象的美的本质、美的价值，是以其诗词与音乐的内容美和词体与乐体的形式美完美统一而形成综合性整体形态为特征。艺术歌曲作为“一部音乐作品，有其独特的情感意蕴、独特的音响结构、独特的表达方式和独特的创作个性，其总体美本身就是一个完满的系统”。它的总体美不但体现在它独特的音响结构形式和独特的情感意蕴内容之中，而且它的每一句词、每一句曲、每一个和弦，每一个伴奏音型甚至每一个字、每一个音都表达了词曲作者对生活、爱情、理想的一种美的追求、美的呼唤、美的创造，从而使听众通过听觉的音响形象，去唤起内心无限的情感联想和艺术想象，去准确地捕捉艺术歌曲音乐形象的美的真谛，去理智地感悟音乐的崇高思想、博大精神。

值得注意的是，尽管中国素有“歌曲大国”之称，虽然这些年来，在南京、沈阳等地举办过专门的艺术歌曲创作比赛，推出了不少的中国风格的艺术歌曲，但毕竟称得上精品的民族风格的艺术歌曲还不多见。努力创作更多的符合中国人的审美标准、欣赏习惯的民族风格的艺术歌曲，深入分析、研究民族风格的艺术歌曲音乐形象的特征个性，从而把这一事业推向一个更具民族文化特色和时代气息的新的发展阶段，这是我们广大作曲家、歌唱家、音乐教育工作者义不容辞的责任。愿艺术歌曲这朵音乐艺术的奇葩，在艺术家不断的探索和精心培植下，更加多姿多彩，更加散发出时代的气息、美的芬芳！