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法国歌曲风格与演唱技巧
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一、法国艺术歌曲产生的历史背景

法国艺术歌曲从初创到兴盛,大约从19世纪中叶到20世纪初期,这期间正值法国资产阶级大革命获得成功和浪漫主义音乐在欧洲蓬勃发展。资产阶级借助革命的成功在政治上取得了统治地位,使社会格局,政治、经济又文学艺术都发生了深刻的变化。他们在政治上宜扬平等、自由、博爱和资产阶级的民主思想,在音乐创作上他们一方面表现为民族主义租爱国主义的民主思想,反对封建主义,反对奴役人民的封建等级制度,用音乐来唤起人民的觉醒,激发人民的奋斗和进取精神,例如作曲家柏辽兹创作的(希腊革命大合唱)(拉科西进行曲》等等;另一方面则表现为热爱大自然,向往幸福和美好的生活,追求理想主义境界和浪漫主义情怀,从追求统一和秩序的古典主义以及平庸、神秘、僵化的贵族宫庭音乐中解放出来,以极大的热情投人到了欧洲浪漫主义音乐风格的潮流之中,例如作曲家柏辽兹的著名乐曲《幻想交响曲》,古诺的抒情歌剧和弗郎克的合唱音乐等等。此时法国音乐创作可谓迎来了一个灿烂辉煌的发展时期。法国艺术歌曲正是在这样一种历史文化背景下产生和盛行起来的,它是纯粹城市资产阶级精神情怀的产物。

二、法国艺术歌曲的创作与风格

法国艺术歌曲的真正开端应该说始于作曲家柏辽兹(1803一1869),他是第一个用“Mel(还e”(优美、悦耳的旋律)一词来称呼他所创作的歌曲,并以此来区别于德国艺术歌曲和其它的抒情歌曲,其创作风格也不同于早期法国浪漫曲。他的代表作《九首爱尔兰歌曲)(战俘)(田野》《我相信你)等,其曲式的结构已突破浪漫曲的方整乐句、对称性、分节式的句法和模式,常常依循诗词的内涵、句法的进展而谱写旋律,诗的韵律和音乐旋律的起伏非常吻合,伴奏也具有其独立性,创作了一种具有高度艺术性、抒情性的浪漫曲式风格的新型歌曲。继柏辽兹之后的作曲家圣一桑(1835一1921)也创作了许多非常优秀的作品,大都为浪漫曲式体裁的艺术歌曲。他的创作显示出了高贵的精神和巧妙的手法,曲调优美,富于感情,具有新颖、纯朴、优美、和声色彩鲜明的特点,形式严谨然而并不呆板,保持着法国艺术传统的高尚情趣,他是位风格多样,高产的作曲家。

他创作的歌曲有一种自发的抒情天赋、五彩缤纷的想象力和精细巧妙的手法,具有高贵、典雅的艺术风格。其代表作品有(蝉)《国王军队的步伐)(蚂蚁)等等。佛瑞(1845一1924),一位在法国艺术歌曲发展史上占有极其重要地位的作曲家。他的一生创作了100多首歌曲,将法国艺术歌曲推向了一个繁荣发展的时期。佛瑞的艺术创作虽然跨跃两个世纪,但就其创作的风格而言,仍然属于19世纪浪漫主义的音乐风格。他偏爱表现祟高的爱情悲歌、温柔的抒情语言以及典型的音乐画面,、创作的歌曲旋律优美流畅,感情含蓄、深远,想象力丰富多彩,曲式结构简明、匀称,使用的和声具有惊人的表现力。早期的作品受德国作曲家舒受、门德尔松和法国作曲家圣一桑、古诺的形响,因此有人称他为“法国的舒曼”。但是佛瑞的创作并没有德国同类作品那种心理深度、幻想的飞跃和创造的力!,而是无论从形式到内容都具有一种法国人特有的精神,细腻、精练和潇洒的抒情性,在他的作品中不会有过分热情、华丽、激昂、痛苦或高度戏剧性的风格特征。佛瑞的优秀作品大都在他生活的后期创作而成,此时法国音乐的发展正以印象派为标志,•它巨大的艺术魅力也影响着欧洲音乐风格的发展潮流。

但这时佛瑞的创作还是平静而坚定地走着自己的道路,始终保持着自己的艺术创作思想而不受印象主义美学观的诱惑。代表作品有:(莉迪亚),(夏娃之歌),(关闭的花园》,(空想的地平线》,(梦后》,《奈尔》,(伊斯巴亨的玫瑰)等等。德彪西(1862一1915),一位将法国艺术歌曲推向崭新艺术领域的杰出的作曲家。在他30多年的创作生涯中,开创了一种被称为“印象主义”的音乐风格,对法国音乐创作以及欧洲音乐的发展都产生了极其深远的影响,被誉为现代音乐之父。德彪西一生创作了大约50多首歌曲,大都采用象征派诗人包德莱尔、维尔兰、玛拉美的诗作歌词,创作手法打破了以往歌曲创作的旋律结构和任何明确的、具体的音乐模式,采用了高度吟诵的方式来谱写歌曲的旋律,使它十分接近于口语。同时还注重诗的意境和立意,忠于诗的韵律,使旋律非常符合诗词语调的抑扬顿挫,并善于将诗词的立意和自己的乐思熔合于高度协调的统一之中。钢琴伴奏部分也不再单纯地为旋律作衬托,而是一个内容更自由、更丰富和广阔独立的主体,有时还兼有描写和唤起情绪的作用。

和声的配置更是独具匠心,打破了传统和声的逻辑体系,运用平行五度进行、九和弦、派生和弦以及全音阶中全音组成的全音和弦、调式音阶和东方五声音阶等,从而为艺术歌曲的伴奏部分获得了极为丰富的和声色彩。德彪西创作的歌曲热衷于表现明暗的对比,用一个印象到另一个印象,用一个暗示到另一个暗示,从一个迷宫到另一个迷宫,主题膝胧不定,充满了神秘而幽幻的灵性。他的著名作品有:声乐套曲《欢乐的节日》,《被遗忘的抒情曲》;歌曲《受多林》,《傍晚》,《幽灵》,《圣诞节无家可归的孩子》等等。除了上述几位在法国艺术歌曲发展史上占有重要地位和做出杰出贡献的作曲家以外,还有如梅耶贝尔、比才、古诺、弗兰克、肖松、萨提、拉减尔、鲁塞尔等等,都是非常杰出、很有特色的法国艺术歌曲的作曲家,这里只因篇幅有限,就不一一论述了。

综上所述,法国艺术歌曲的风格虽然因作曲家的创作手法、所处时代背景,以及对社会历史、文化艺术发展的理解和个性的不同而有差异外,他们总的艺术创作风格,或是说对形成的艺术流派而言,却有着很大的共同性,概括起来讲,法国艺术歌曲的风格具体表现为以下四个方面。

1.表现法国式的民族性。这个民族性不是指的对继承民渴、乡村歌曲、民族民间音乐题材而言,而是一种法国民族性格,具有高雅、细腻、含蓄、理智的性格特征。他们的作品大都表现为一种意境,情绪,抒情式风格,或者是表现一种朦胧,略带优郁的伤感情调,没有那种戏剧性的冲突,大悲大喜的感情流礴,而是一个纯粹法国式的民族气质和精神。

2.表现城市资产阶级的浪漫主义情怀。19世纪中叶,由于资产阶级势力发展壮大,他们借助于巨大的财富,在政治上取得了统治地位,过着富裕而奢华的生活。他们反感那些平庸、轻浮、神秘的贵族宫廷音乐,也不喜欢牧羊人式的田园歌曲和城市小市民的流行歌曲,他们按照资产阶级自身特有的浪漫主义情调和欣赏习惯,开始倡导并逐渐形成了这种歌唱祟高爱情,宜扬平等、自由、博爱的一种纯音乐美,高度艺术化的浪漫主义情调的歌曲风格。

3.诗与音乐的完美结合。诗在法国艺术歌曲中受到极大的重视,法国艺术歌曲毓是诗和音乐的完美结合。因为法国的诗是诗人用心和灵感写出来的,它本身就是一首内心的歌,作曲家的任务是去探索诗的奥秘,揭示诗的内在情感,把诗难以表达的意境再用音乐的形式表现出来,将诗插上音乐的翅膀,飞向更广阔的领域。作曲家选用的诗一般有这样一些共同的特点:(1)外在的气氛,即描写外在的环境和气氛。(2)内在的气氛,即表现一种意境、膝肪的感觉或仅在暗示着什么。(3)表现为语言的音乐性,即法语中特有的抑扬顿挫的旋律性和明快的节奏感。

4.高贵典雅的艺术气质。法国艺术歌曲其实质是城市资产阶级浪漫主义情调的歌曲,它基本上和民歌、民谣、流行的通俗歌曲没有联系。它的创作素材不是来源于人们的生产劳动,不是去描写勤劳善良的人民劳动和生活的景象,以及城市小市民的感情世界,而是大都采用法国象征派诗人包德莱尔、玛拉美和维尔兰的作品,创作出一种具有极其微妙的感情和精巧的音乐作品,在含蓄、细腻、理智的特征中,表现一种意境、情绪,抒情,或者表现一种膝胧,略带优郁的伤感情调。因此法国艺术歌曲不是娱乐性的大众文化,而是高度艺术性的作品,具有高贵、典雅的艺术气质和风格。

三、法国艺术歌曲的演唱技巧

以上我们介绍了法国艺术歌曲产生的历史背景、发展时期具有突出代表性作曲家的创作特点和艺术风格,但是如何运用美妙的歌声去表现歌曲的风格或充分展示歌曲那深远的意境呢?这里我们从声音的表现、呼吸的运用、吐字的要求以及感情的抒发这四个方面进行简要论述。

1.声音的表现

由于法国艺术歌曲具有细腻、含蓄、理智、高雅的风格特征,作品大都表现为一种意境、情绪、抒情式风格,或是一种膝胧,略带优郁的伤感情调,因此在演唱法国艺术歌曲时,对声音要有严格的设计,也就是说声音必须符合作品风格的藉要。例如佛瑞的歌曲(月光》,作曲家用一段较长的、明快雅致的小步舞曲作前奏,似乎暗示着一群戴着假面具的男女随着三步舞人场,歌唱旋律不知不觉地从伴奏声中像潺潺的澳水向前流淌,即使在转调时速度也不作变化,直到终曲,那潺潺的流水声仿佛把人们带人了夜色膝肪,淡淡的、遥远的幽幽幻觉之中。我们在演唱此曲时,如果是女高音演唱,声音的表现要求柔美、流杨、抓逸,喉咙不要开得过大,真声的成分少一些,气息略显浅一点的感觉,声音靠前。如果是男中音演唱,声音要求更加柔和,音色上略微带有一点暗的色彩,声音虽然集中但有一定的空间感,切勿使用对抗性很强、过分明亮、雄壮或硬朗结实的声音。

2.呼吸的运用

呼吸要求流畅、自然,具有较高的控制能力,特别要注意句法和句与句之前的连贯、统一和平稳过渡。例如在演唱佛瑞的歌曲《奈尔》时,整首歌曲的节奏为稍快的行板,歌唱旋律流畅、抒情,钢琴伴奏采用32分音符,平稳进行,具有持续的连贯性,呼吸一定要随着伴奏音型的展开而同步进行。如果歌唱者的气息吸得太深、太满,那样在呼吸的运用上容易造成不平稳,缺乏流畅和持续的连贯性。如果吸得太急促,则显得歌唱者心浮气躁,缺乏呼吸的控制能力。因此演唱者必须具有冷静、理智的心理素质,才能够更好地控制气息,使呼吸的运用符合作品需要的技巧。

3.吐字的要求

法语是一种十分流畅、连贯,真有抑扬顿挫的旋律感,非常适合歌唱的语言。因此我们在演唱法国艺术歌曲,特别是德彪西创作的具有吟诵式的歌曲时,要强调朗诵歌词,在反复朗诵的过程中,寻找和体会歌词里具有的音乐旋律感的韵律。另外还要注意法语中几个特殊语音的发音特点:(l)鼻化音。鼻化音不能认为是单纯的奏音,而是口腔元音略徽有些鼻音化。(2)辅音。要求发得快而清晰,不能含糊不清,也不能提前预备,即使是双字母的辅音也是如此(少数例外)。字母r不发小舌颇音,而是发大舌颇音。还有如联读、省略和连音等,都是法语拼读上的难点。

4.感情的抒发

在表达歌曲的感情方面,一定要做到既内在含蓄、理智,又热情洋滋,表现出具有高贵典雅的艺术气质。不论是演唱抒情的还是伤感的歌曲,都应当恰如其分地做到感情的抒发符合作品的藉要,切勿使用过分夸张、大悲大喜,或平淡、冷漠的表达方式。在法国艺术歌曲中,任何过分的热情、华丽、激昂、痛苦或高度戏剧性对比的表现都是极为少见的,都是和法国艺术歌曲的演唱风格相违背的。

法国歌曲风格与演唱技巧责任编辑:陈老师    阅读:人次