谈舒曼艺术歌曲制作特点范文

[摘要]：舒曼是德国19世纪杰出的浪漫主义作曲家、钢琴家和音乐评论家，他在艺术歌曲创作中，善于从诗中捕获音乐灵感，并运用音乐丰富多彩的表现手法，将诗歌的意境和神韵进行精心刻画，使诗成为“音乐的诗”，使乐成为“诗化的乐”。同时，他将钢琴伴奏与诗、歌提高到同等重要的地位，使诗、歌、乐三者完美地结合在一起，具有鲜明的思想性和深刻的艺术表现力。

[关键词]：舒曼;艺术歌曲;诗;歌;乐

一、从诗中捕获音乐的灵感

诗的意境以及语音、韵律、节奏等本身就蕴涵着强烈的音乐感。因此，古今中外都有“诗为歌而作，其诗必歌，不歌的诗不可谓之诗”这一类的论说。踏进舒曼艺术歌曲的长廊，我们会对“诗”与“歌”这对艺术孪生姐妹的关系产生更为深切的感受。舒曼之所以能将“诗”与“歌”如此完美地结合在一起，当根植于他自幼酷爱文学，早年对德国浪漫派文学的重要作品以及古希腊悲剧的研究与翻译。

舒曼既是一位富有浪漫情怀的作曲家，又是一位非常细腻、深邃、敏锐的文学鉴赏家。舒曼唱“诗”为“歌”的态度非常严谨，从不信手拈来，而是经过潜心研读后，遴选他认为最有价值、最富有寓意的作品。他往往慧眼取来那些深人刻画内心世界、具有鲜明个性的诗，运用音乐丰富多彩的表现手法，将诗的意境和神韵进行精心刻画，使诗成为“音乐的诗”，使乐成为“诗化的乐”。因此在舒曼的艺术歌曲里，经常会有海涅、歌德、拜伦、席勒、沙士比亚以及爱申多尔夫、吕克特、凯尔纳等德国浪漫主义诗人的大名跃人我们的眼帘。如他最著名的声乐套曲《诗人之恋》，就是根据德国浪漫派诗人海涅的早期抒情诗集《抒情间奏曲》创作而成的。海涅作为德国、也是世界文学史上最杰出的诗人之一，早年受法国大革命的影响，憧憬“博爱、平等、自由”的理想世界。海涅的一生中，曾向往过真诚的爱情，面对爱情悲剧所带来的巨大痛苦，诗人并没有因此而陷入悲观、消沉，以诗人的浪漫去虚拟梦境并沉洒其中，而是正视现实，拿起浪漫嘲讽的武器，对当时德国社会生活中庸俗、丑陋的一面，进行了尖锐的讽刺和无情的抨击。正是这一点，舒曼才被海涅的诗打动，并激发起创作热情。舒曼和海涅同为浪漫主义的艺术家，自然会引起共鸣，更产生创造灵感。可以说，套曲《诗人之恋》是舒曼从“诗”的阵地上跃起，愤怒地向当时社会制度掷去的“歌”的标枪！

难能可贵的是，舒曼没有搞“拿来主义”，而是在充分尊重原诗思想感情的基础上发挥音乐之长和针对声乐套曲需要具备人物、情节以及叙事性强的特点，进行再创作。，首先，舒曼从海涅(抒情间奏曲》的69首短诗中，挑选了16首来组成套曲(诗人之恋》，并给原来没有题目的诗加上了标题。其次，舒曼在这部套曲中极为细致地捕获原诗的诗情、诗心、诗境，着力挖掘诗的感情蕴含，整个套曲以主人公(诗人)的心理发展过程为主线，向人们倾诉这段心路的历程。再次，舒曼以蒙太奇的手法，又融叙事、抒情、议论为一体，完整地用歌为我们娓娓编织了一个诗人爱情悲剧故事:

第一、二分曲《灿烂鲜花的五月里》(rmwun-derschonenMonatMai)和《从我的眼泪里面》(AusmeinenTranenspreeen)，是整个故事的开头，它以春天到了、百花盛开作为爱情的开始，表达了诗人内心萌发出对爱情的渴望。当心中有了爱慕的情人，但又没有勇气向她表白，只能独自暗暗地叹息、落泪，这真诚的眼泪，使大自然为之深深地感动。第三分曲《小玫瑰，小百合》(Dierose,dieLilie,dieTaube)，则是第一、二分曲感情的升华，心爱的姑娘占据了诗人的整个心，在他看来，爱人胜过一切，是他的唯一，玫瑰、百合、鸽子和太阳，都为之逊色。

第四分曲《当我凝视着你的眼睛》(WennichindefineAugenshe)，讲述了姑娘的第一次表白，但是诗人已经预感到爱情必将告吹的不幸。接着的第五、第六《我愿把我的灵魂陶醉》(IchwillmeineSeeletauchen)和《莱茵河，圣洁的河流》(ImRhein,imheiligenStrome)告诉人们，诗人仍然要拥抱爱情，沉醉在爱情之中，而且是那样的多愁善感，将整个心灵献给了情人。在他的心目中，姑娘就像画在莱茵河畔科隆大教堂墙上金碧辉煌的圣母像一样圣洁、美丽。

预感的事终于发生了，在第七分曲《我不怨你》(Ichgrollenicht}中终于证实姑娘变了心，诗人虽然悲痛万分，但竭力克制自己，既不责备，也不怨恨这位姑娘，而是从心底唱出了“即使心灵破碎也决不怨恨你”的戏剧性独白。在接踵而来不尽的悲伤和痛苦中的诗人，又有谁会怜悯呢?如果星星、花朵、夜莺知道诗人承受着失恋的痛苦时，一定都会来为他分忧的，这就是第八分曲<那小巧的花儿如果知道》(UndwutensdieBlumen,dieIUeinen)所唱出的歌。第九分曲《笛子和小提琴》(DasisteinFlotenandGeigen，描述了心爱的姑娘与别人结婚的场面，她穿着婚纱，婚礼的场面热闹非凡，笛子、小提琴齐奏，喇叭、铜鼓吹打着。这些都深深地刺痛着被抛弃、被冷落的诗人，而他只能隔墙吸泣。第十分曲《当我听见那首歌》(Hor,ichdasLiedchenklin-gen)，则是诗人无限悲痛的延续。现在，只要一提起过去的爱情，一听到她唱过的歌，诗人的心仍然难以平静。紧接着，套曲用辛辣的讽嘲，令人心酸地浅唱出一对情侣因受骗、赌气而分道扬镰的一个古老故事。第十一分曲《一个青年》(EinJunglingLiebteinMadchen)，反映出对世俗的悲愤。

失去爱情的诗人，被苦愁的栓桔紧锁着，孤独地在花园里徘徊，夜里也得不到安宁，被恼人的梦幻困扰着。而当他醒来时，留下的却是更剧烈的痛苦和悲伤。、这种刻骨铭心的酸楚，分别在第十二分曲《一个明朗的夏天早晨》(AmLeuchtendenSommer-morgen、第十三分曲《我曾在梦中哭泣》(IchhabimTraumgeweinet)和第十四分曲《我每夜在梦里》(nu-nachtlichimTraume)体现出来。

然而，诗人毕竟是个意志坚强的人，他决心彻底抛弃旧日的痛苦，于是在古老的童话中寻找慰藉，向往到一个充满欢乐的仙境中去，并将爱情和诗歌统统装进一口大棺材里沉人海底。在第十五、十六分曲《古老传说》(AusalltenMaxchen)和《古老邪恶的歌谣》(Dieal.ten,bosenLieder)中，完成了诗人内心世界升腾过程的全部刻画，整个套曲的悲剧性结尾也同时发展到了顶点。

再感人、再优美的诗篇，终究是无声的文字，其感情和意境只能由读者在阅读的过程中心领神会。而音乐是心灵的艺术，是诸多艺术形式中最能表现人的感情和情绪的艺术。似乎可以说，用音乐来表达诗中蕴藏着的某种“情”和“意”是再合适不过了。舒曼是一位擅长用音乐刻画心理世界、表现感情的音乐家，他的艺术歌曲常常带有强烈的主观感受和浪漫主义幻想色彩，是在用音乐向人们倾诉诗意。

在舒曼的艺术歌曲中，除了以爱情为题材的歌曲占较大比例外，也有对自然景致的描写，还有民族、民间风俗的歌曲及叙事曲等。1840年是舒曼音乐生涯的重要转折点，他凭借着杰出的音乐艺术手法，将歌曲这一融“诗”和“乐”于一体、冶思想与情感于一炉的音乐体裁来托物言志，倾吐情怀。他潜心创作艺术歌曲，这一年被称作为舒曼的“歌曲年”，他的zso首左右的艺术歌曲，大多数是在这一年写下的。也正是在这一年，舒曼终于经过法律诉讼而得以同他老师维克的女儿克拉拉喜结良缘。在婚礼上，他把自己创作的z6首具有浪漫主义风格的抒情歌曲，汇编成(桃金娘歌曲集》，作为礼物赠送给了新娘。

《奉献》是《桃金娘歌曲集》里的第一首歌，歌词是德国浪漫主义诗人吕克特的一首爱情诗。诗中运用了大量的比喻，如把心爱的人比作“生命”、“大地”、“天空”、“天仙降临人间”等，甚至比作“坟墓”，并吟唱道:“在那儿(坟墓)我永远将苦闷都埋葬”。全诗感情奔放，句句可见肺腑，读来使人体味到诗人对爱人的感情达到了无以复加的地步。而舒曼对克拉拉又何尝不是如此!在音乐上，舒曼将它编织成带有浓郁民歌风格并由A,B,A三乐段构成的单三部曲式，并通过速度、节奏、音高、音色的变化，描绘出起伏跌宕的感情变化。歌曲一开始，钢琴以亲切热烈的连续分解和弦奏出，第一乐段(A乐段):

此处是作者激情的迸发，明显让人感到的是一种急切而又热烈的情绪，这正符合全诗开头6个排比句所形成的情绪冲动。尤其在这里使用了全曲的最高音(见例2)，从而把诗的感情推向峰颠。

它出现在下方大三度的调性上(bA一E)，情绪略显舒缓，似乎在向爱人喃喃细语，将“你是和平”和“天仙降临”等诗中赞美的意思表达了出来。最后回到A乐段，并重复吟唱诗的前5句，似在进一步歌唱所得到的爱情和表明对爱情的坚贞不移。全曲音乐不长，但反复出现了各种表情记号，尤其是“ratird”记号的多次再现，贴切地演绎出诗意，体现出作者对幸福爱情的向往和获得这种爱情的喜悦之情。

《莲花》则是这部歌曲集里的第七首。它通过对莲花的赞美，热情地颂扬了克拉拉莲花般圣洁的品格。《莲花》的歌词也出自海涅的抒情诗。全诗以细腻的笔触刻画了柔媚赢弱且散发着浓郁芬芳的莲花。诗中写道:“她等待夜晚到来，低垂着那头)L幻想。她向他热情地展露她那纯洁的花瓣……她吐芳，她流泪，她颤栗，为了爱情和忧伤。”全诗塑造了一位惹人怜爱、品质圣洁的少女典型艺术形象。海涅这首诗中所寄托的莲花形象，在舒曼的眼里不正是克拉拉吗?难怪舒曼钟爱并把这首诗谱成歌。这首歌曲则从另一个角度，向我们展示了诗情画意。首先，是用抒情自然的旋律，勾勒出一副美丽的图画，在我们眼前展现出一个平静的池塘和那梦幻般的白色莲花，以及莲花的心理活动。歌曲从平缓暗淡、色彩忧郁的音调进入，细致而又准确地揭示出诗的意境:莲花在期盼银色的月光，莲花在垂头思念。当唱到“月亮是她的情人”处时，作曲家运用了上方小三度调性的变化

由此将歌曲推向感情的高潮，给人以亮丽清新、抒情优美的感受，其构思新颖独特。这时的音乐无论从音高、音色和速度等音乐要素的运用上，都进入一个新境界，将莲花的纯洁、美丽烘托出来。整个音乐工整、平衡，表现出一种庄重和典雅。最后乐句的连续反复，突出了音乐主题。

在舒曼的心目中，美妙的诗篇总是跃动着音符，流淌着旋律。这两首诗无论谁读来都会浮想联翩，舒曼也自然会联想起自己与克拉拉遭受爱情磨难的岁月，从而产生丰富的想象，激发出创作的灵感和冲动。尽管舒曼没有采用民歌分节歌式的习惯手法来写，而是按照这两首诗的自然结构写的，但这种贯穿式的写法正是满足了用“歌”来解读“诗”的需要，非但使人不感到单调，相反给人一种一气呵成的感觉，就好像是舒曼在当面向克拉拉作内心世界的表白。而我们则从“歌”声里听到了海涅的“诗”意，又能从“诗”意中感受到舒曼的“歌”情。

三、在伴奏中营造想象空间

钢琴伴奏是艺术歌曲的一个重要组成部分，具有刻画形象、渲染气氛、烘托环境和深化意境的作用。舒曼为了忠实地把诗中丰富的情感和意境用音乐表现出来，在伴奏领域里也融进了梦幻般的音乐创意，他的伴奏旋律紧缓交替，张弛有度，忽而春风般妩媚，忽而海浪般激荡，忽而又像孩提似的天真，忽而更像黑云笼罩的沉重，给人以美妙的幻想和遐想空间。

通过精心安排，舒曼把诗意分散在人的歌声与钢琴伴奏之中，或是让诗句与旋律对话般的运行，或是用钢琴伴奏来烘托音乐形象，显得结构得当而又灵活多变。如《莲花》的钢琴伴奏:

一开始就以“P”的和弦奏出，犹如露珠般地清澈明亮，并以饱满、色彩丰富的和弦变化来描绘莲花端庄、美丽的形象。又如在《核桃树》中，人的歌声与琴声也是水乳交融、相互交织、密不可分的，钢琴伴奏在部分乐句中与人声平分秋色，甚至有时伴奏在歌曲中起着主导作用，使得歌曲一旦脱离了伴奏就会显得暗淡乏味。这种将伴奏提高到诗和旋律同等重要地位的处理手法也是舒曼这位杰出浪漫主义作曲家的重要艺术特征之一。

此外，舒曼还善于运用钢琴的引子、间奏和后奏，来对音乐加以渲染和补充，成为歌词内容富有创意的延伸。如《奉献)的结尾，舒曼就引用了舒伯特《圣母颂)中的旋律，寓意是把克拉拉比作圣母，来表达对爱人的赞美和仰慕。在他的叙事歌曲《两个掷弹兵)中，则引用《马赛曲)的雄伟曲调来表现战士的坚定信念和英雄气慨，增强了歌曲的思想性。同时又采用了沉重、缓慢的尾声，生动形象暗示了这场战争失败的悲剧性结局。

还有，舒曼在他的二部著名套曲《诗人之恋》(妇人之恋)中，将主人翁种种难以言表的心理活动和一些无法直接用语言文字表达的感情、气氛、潜台词等通过钢琴独特的和声、织体来完成，甚至伴奏部分独立出现。如《妇人之恋》，以纯朴、真挚的音调，用歌声与琴声共同描绘了妇女一生中的经历及欢乐与悲伤，真实、细腻地表现了女性在不同时期的内心活动及思想感情。旋律缓慢而多带附点的节奏型，描写少女的羞怯;用带有休止符的和弦伴奏来表现姑娘受宠若惊、不知所措的神情;用优美的旋律及快速的曲调来表达戴上了订婚戒指和出嫁时欢乐而又热烈的情绪;在最后丈夫不幸去世的最后一曲中，曲调中用同音多次反复来表现妇人悲痛欲绝的呻吟，尤其是重复奏出第一首歌曲的旋律。这种再现手法的运用，既让人回想起妇人年轻时的情景，又使整个套曲首尾呼应，深刻地表达了女主人翁在各个时期中的心理发展过程，给人以强烈的震撼。同样，在《诗人之恋》中，我们也能感受到人的歌声与钢琴伴奏声的丰富变化，歌声和伴奏声共同担负起描绘诗人内心的不安与痛苦，忧郁与孤独，失落与惆怅，以及诗人将彻底把爱情和悲痛装进一个大棺材，用十二个巨人抬着它沉人大海的决心。特别是最后一首歌曲的结尾有一个很长的“后奏”，舒曼运用了行板的速度及抒情的曲调，仿佛是对套曲所叙述的故事，做了一个长长的、富有浪漫主义幻想色彩的总结，营造出“余音绕梁三日不绝”的艺术感染力。