超现实主义的油画视觉逻辑分析范文

【摘要】

现代艺术评论界中，按照绘画表现形式的不同，把20世纪西班牙超现实主义的油画艺术分为两种派别，但归根结底，它们都处于同样的时代背景，起源于同一民族及艺术哲学大观，因此，这两种艺术创作活动不论是主题还是内容都有着十分明显的西班牙民族文化特色。本文简要阐述了20世纪西班牙超现实主义油画艺术的有关概念，并分析研究了其油画视觉逻辑。希望为学习与体会20世纪西班牙超现实主义油画艺术提供一定的参考帮助。

【关键词】

20世纪；西班牙；超现实主义；油画；视觉逻辑

西班牙地处欧洲最南端，是阿拉伯文明与欧洲传统文化相互交融的地方。西班牙人经受了罗马、阿拉伯摩尔人、西哥特族等的侵略与统治，长达数千年民族自由战争中，培养出了西班牙人独立自由的民族意志。而频繁的战争与交流中，来自欧洲、亚洲及非洲的三大文明也对西班牙人产生了巨大的影响。西班牙民族文化包容结合了基督教、哥特式、罗马、摩尔等多种艺术文明，有着极其显著的多元化特征。

一、20世纪西班牙超现实主义油画艺术

西班牙超现实主义运动最先始于卡塔罗尼亚地区，西班牙艺术家们由此开始了与欧洲理性主义及现代主义的主流艺术的抗争。由作家、雕塑家、摄影家及艺术家等组成的超现实主义运动团队，遵循弗洛伊德的精神分析学说,利用现代非理性哲学向现代主义发起了挑战。油画艺术一般被分作了两派：一派是象征或绝对超现实主义，该派又被称作有机（生物生态）超现实主义，主要以霍安•米罗为代表。象征超现实主义的画家们常常会在画面中运用各类抽象形式，以向人们描绘自身无意识的幻想。另一派则被称为魔幻超现实主义，该派主要以萨尔瓦多•达利为代表，魔幻超现现实主义的画家们大多使用较为形象的局部写实手法，并将之与自己的幻想、潜意识或梦境等联系起来，从而将不同时空出现的各类现实的、虚幻的、矛盾的、无形的甚至臆想的事物围绕同一主题组合排列起来。从而为这些不合自然逻辑的事物与场景赋予一定的心理真实感，营造出奇特而强烈的视觉效果。然而，尽管20世纪西班牙超现实主义油画艺术被进行了硬性的区分，但它们都仍旧处在同样的时代背景，起源于同一个民族及艺术哲学大观，因此，这两种艺术创作活动不论是主题还是内容都有着许多明显的西班牙民族文化共性，拥有着同样的精神主题。例如，对家乡的依恋赞颂、自身的宗教信仰、对战争的恐惧及振兴民族的伟大意志等，都是20世纪西班牙画家重要的精神动力。

二、20世纪西班牙超现实主义的油画视觉逻辑分析

（一）对家乡的依恋赞颂无论是时代变迁还是人世沧桑，家乡故土始终是艺术家们重要的创作源泉。弗洛伊德研究发现，孩童时代生活的地理环境、经历的情感以及接触到的人文环境等都会对艺术家的创作产生直接的影响。例如，萨尔瓦多•达利及霍安•米罗生活的家乡都在加泰隆尼亚地区，该地区有着十分独特的自然环境，幅员辽阔，在其海岸地区，还有着十分多变的自然环境。家乡独特的自然条件，不仅为他们的艺术创作提供了丰富的环境元素，更培养出艺术家们独特的艺术性格，使得他们的作品更加富有特色。以萨尔瓦多•达利为例，在他的艺术作品中常常可以看见家乡的风景，无不体现出他对家乡的热爱与眷恋。作为达利早期的代表作，《记忆的永恒》中就体现了达利记忆中的家乡风景。该画中描绘了一个虚幻的世界，所有的事物好像被阳光融化了一样，形态各异的时钟像是被软软地搭在树枝、胚胎状及一些不知名的物体上，所见令人惊诧，所感难以表述，而这一切的创作灵感都来源于其生长的惨淡凄凉的加泰隆尼亚。

（二）宗教信仰人们所遭受的现实苦难，不仅是宗教信仰的核心支柱，也是艺术家们创作情感的主要来源。因此，宗教信仰与艺术表达都有着同样的宣泄苦难的作用。宗教作为各个地区及时代的主要创作内容之一，其传播都需要依靠音乐、绘画等艺术形式，宗教信仰不仅反映着人们的情感追求，也激发了艺术家们无穷的想象力。由于融合了多种文化，使得西班牙基督教、伊斯兰教等宗教盛行交替，不仅宗教结构各异，其艺术形式也多种多样。相互融合发展的宗教艺术，影响了20世纪许多的西班牙艺术家们，著名的西班牙绘画大师达利就是其中的典型代表。在达利的绘画作品中常常有对宗教故事的描绘，绘画中许多的潜意识梦幻场景都表现出了浓浓的宗教色彩。例如，达利在西方世界流浪时，经历了几十年的动荡不安，在终于找到自身天主教的信仰后，依靠宗教信仰升华了自己的精神世界。由此，达利开始重新发掘认识基督教古典艺术，并从中找出了新的创作灵感。以《十字圣约翰的基督》一画为例，在该画中运用了一种透视角度，这种透视角度是只有梦中才可以见到的，画面的右上方有一股难以言表的强光，透视角度与强化的集合构成了该画不可思议的超现实意境，使整幅画作具有十分神秘的超现实主义色彩。此外，米罗的创作与想象还有极大的部分来源于西班牙传统的神话传说。例如，地中海地区常将女性神话化，而米罗许多绘画作品中的女性形象大多以该地区的古代女神像来构建。

（三）战争的恐惧20世纪的西班牙遭遇了两次世界大战及一次内战，许多的西班牙艺术家辗转英美，战争的冲击与生活的考验，使得超现实主义画家充满了战争的恐惧与愤怒。难以抵抗强大的独裁政府，艺术家们只能通过绘画表达自己内心的情感，因此，20世纪的画家们在进行艺术创作时，大多会选择暴力、恐惧、死亡、扭曲等题材作为绘画元素，将战争对于时代及自身的影响深深印入画作中。以立体主义大师毕加索为例，他创作的《格尔尼卡》表达了对希特勒轰炸西班牙格尔尼卡的愤怒与抗议。此后，为了抗议美国入侵朝鲜，他又创作了《和平》与《战争》。同样地，为了表达自己对于法西斯主义的愤怒与仇恨，以及血腥战争的谴责，霍安•米罗创作了《有旧鞋的静物》。又如达利的《内战的预感》，这幅画作描绘了一个膝盖隆起、手臂丑陋的巨人，他的精神状态十分狂乱，正掐着自己的脖子，撕裂自己的腿。整幅画作透露着浓浓的荒诞、非理性的精神色彩，使人难以安宁。独特的画面表现了西班牙动乱的社会现状，反映了愤怒、恐惧的艺术家内心情感，更是表达了人们对于战争的恐惧与抗争。

（四）英雄意志塞万提斯塑造的“堂吉诃德”是西班牙人心中典型的英雄形象，他虽然没有强大的力量，但怀揣着伟大的英雄使命，虽然没有实现自己济世救民的理想，甚至闹出了许多笑话，但他代表着一种伟大的自由精神，和敢于反叛一切主流意识的勇气，这种浪漫且伟大的英雄情结充斥着整个西班牙民族，代表着西班牙人执着无畏、坚持不懈、永不停息的自由意志。而西班牙超现实主义油画艺术的发展成就也都离不开西班牙民族文化中独特的英雄意志。就其精神价值分析，20世纪西班牙超现实主义油画艺术不应该被简单的定义为20世纪时代背景所影响产生的艺术风格或流派，更应该是一种极其伟大的“精神革命”，这代表了西班牙人伟大的自由意志，以及敢于反叛所有传统主流理性主义的勇气。达利就曾宣布了自己的精神革命主张，他拥护复杂、多样性、等级制度、个性化、艺术、永恒及幻想等，反对简单、单调、平等、集体主义、自然、进步以及机械等。艺术信仰的个性化、反叛化以及自由化，使得许多西班牙超现实主义艺术家抛弃了自身理性控制，运用潜意识来进行自由的表达及艺术创作。以“心理自动化”及“偏执狂批判”这两种极端的方式，利用非理性的结构与组合，表达出自己受到理性压制的潜意识。而这正是超现实主义油画艺术能够打破传统绘画形式及观念，以全新的创作理念及方法来描绘自身自由意志的根本动力。

三、总结

以美术批评的角度分析，对家乡的依恋赞颂、宗教信仰、战争的恐惧以及英雄意志等，都是20世纪乃至现今许多的国家及民族中十分普遍的绘画创作因素。但西班牙这样一个诞生了米罗、达利及毕加索等在20世纪有着极高影响力的艺术家的国家，其超现实主义油画艺术的盛行，与这4种重要因素的作用是密不可分的。这些藏在各类绘画形式之后的西班牙民族文化因素，培养出了西班牙艺术家独有的珍贵艺术气质，也是20世纪西班牙超现实主义油画艺术风格的重要来源，更是20世纪西班牙油画艺术革命的基础动力。

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作者：杨临江 单位：山西运城师范高等专科学校