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徐累绘画中的超现实主义

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宋元以降,逸笔草草、自由挥洒的文人画逐渐“得势”,而格物致知的工笔画逐渐“失势”。文人画的兴起使得中国画拐弯到另一条道路,但是这条道路并没有阻碍它的发展,在农业文明的语境中,中国画达到了表情达意的最高峰,成为中国文化符号的经典代表。时至今日,在当下工业化的语境中,文人画的土壤早已被破坏殆尽,现在高举文人画的笔墨游戏无疑是“戴着镣铐跳舞”,而工笔画在沉浸千年之后却以另外一种风度重新崛起,笔者以新工笔画的代表人物之一徐累及其作品为例,谈一谈新时期工笔画的发展走向及相关问题。自康南海在《万木草堂所藏中国画目》提出:“中国近世之画衰败极矣”之后,就有一大批仁人志士寻求中国画的变革之路,至上个世纪八十年代,著名艺术批评家李小山又提出了“中国画穷途末路”论,一时之间,关于中国画前途、命运之争成为二十世纪每个画家心头缠绕的永远挥之不去的阴影。有争论就有实验,有实验就有成败与否,抛开中国画本身的问题而言,二十世纪末尤其是改革开放以来,伴随着“八五美术思潮”的兴起,一种以传统绘画为根基、融合现代艺术观念的新水墨艺术悄然兴起,并逐渐进入人们的视野,在艺术市场中也屡屡创下新的记录,徐累就是其中的佼佼者。

根据资料得知,徐累,江苏南通人,一九八四毕业于南京艺术学院中国画专业,可谓是有着不错的传统根基。他毕业的那个年代,恰好是国门大开、西方文化、艺术如洪水猛兽汹涌而来的时代;又是中国画命运、前途论争刚刚开始的时代;;也是一个刚刚受过传统文化洗礼、又逢西方文化逼进而如何接受的时代。可谓生逢其时也。他是一个聪明人,是善于借鉴、吸收和融合一切在他看来是有营养的东西,传统笔墨功夫已经失去了田园,在中西文化交锋的当下,我们的水墨艺术该如何进行下去?他把触角深入传统中寻找答案,中国传统绘画的最大的特点是什么?

隐喻的象征和主观的表现。西方现代艺术在本质上和中国传统绘画尤其是文人画是有着一致性的追求的,然而在视觉感方面,西方现代艺术要比中国传统绘画要丰富的多,这是我们应该借鉴的一个最为重要的活水,他找到了适合他个人才气和性情的叙事方式—超现实主义手法。超现实主义绘画者喜欢把细节和意境结合在一起,通过不相融的物象和情景来营造出一种类似幻觉的梦境场面。而这种虚幻场面更能表达世人的内心世界,而徐累正是活学活用了这一语言形式。观看徐累的作品,就好似观看一部舞台剧,它娓娓地向我们诉说画面的奇特情感。而在画面之外,徐累似乎在传达给所有观者一种游离于画面之中,却又似乎是一种梦境之内。总体而言,他的绘画艺术可以概括为以下三点:

一、梦幻而现实的画面形象

徐累的创作试图将中国艺术与西方艺术相融合,以当代艺术新工笔语言样式表达出来,在新工笔画坛里独树一帜,从而形成更为新颖的中国画的语言形式。受到超现实主义的影响,徐累的虚拟画面旨在进行情感的宣泄,从画面的形式感和情调来强调他的精神理念,隐喻性是他的画面特点之一。观看徐累的画面,也许你会恍惚以为自己身在梦境之中,而这就是徐累为我们打造的幻境,试图将我们引入梦中,这也正是他的高明之处。徐累的画面营造的大多是一部部舞台剧,但他舞台上的主角各不相同。不管是伫立舞台中忧郁的白马,还是惊慌失措的莺鸟,或者安静古典的太师椅,还是蜿蜒曲折的墙壁、悬挂的礼服,还是静静垂落的帷幕,空无一物的鸟笼,都好似与我们一起在梦中游荡。观者不禁产生一种幻觉,到底是梦还是现实?困惑、迷茫、荒诞等等现代人所有的复杂情感都在徐累的画中展露无疑。在徐累的作品中,他营造出的一个个梦幻的、不真实的场景,就像在观看在一场没有具体剧情的舞台剧,却又像是时间的定格,这种虚幻、安静、不真实的画面带给观者无限的遐想。在他的绘画作品《迷香》中,一匹白马的头从幽蓝色的帷幕后伸出,忧郁的眼神似乎在看着桌面上的黑色高跟鞋,棋盘一样的黑白格子地板、古典的桌面、空幽的墙面。这些元素出现在一张画面上似乎不合常理,更然人迷惑的是,他营造出的画面氛围,让画面带着唯美的诱惑,安静而不可亵渎。但就是这不可思议的画面结合却又都出自徐累实实在在的写生,这是否与我们内心深处的某些梦境有相似之处?

二、多维而平面的画面构成

徐累的新工笔画在传承传统中国绘画构图法则的同时,也借鉴西方构成学形式美法则,将其运用到当代新工笔画的构图中,创造出具有中国画气息却又不缺失形式美的画面。新工笔画不再像传统工笔画一样只注重对画面主体形象的刻画,更多的是关注于对画面氛围的营造。满构图似乎成了新工笔画构图语言的一个共性,而徐累在不丢弃对主体物刻画的同时,十分注重画面气氛的制造与表达,也采用西方构图语言及符号,只为画面形式感的更深体现。超现实主义手法在徐累的作品中得到了完美的体现,他在构图上具有强烈的形式感。徐累在他的画面中喜欢运用大量的色块,而很少看到明确的线条,这其中又通过色块的不同位置来营造出多维的空间感。他既有传承中国画传统的本质,又体现了现代的因素,使画面当中各种毫不相干的事物很好地融合在一起。他不断的借鉴了西方的超现实主义的构成形式来完善画面,正因为这种构成理念,使徐累很好地把他的物象经营得“天马行空”。

三、诡秘而安详的画面色彩

在一千多年“随类赋彩”影响下的工笔画的色彩观念如何出新意,这是当代中国画坛中众多问题中很有价值的一个思考方向。徐累对工笔画的设色进行理性的探索,他吸收了超现实主义的那种色彩之间的对比与协调,以及色调的微妙变化,并与具有中式造型特色的元素相结合,从而创造出既具备东方意境又有视觉新感受的工笔画新样式。他的画面色彩浓烈,物象的色调丰富而微妙,在色与墨的反复渲染中带给我们一种另类的审美感受。同时,他画面中那阴郁的冷色调与超现实的画面构成组合在一起,既表达了他独特的观念又呈现了中国传统的悠远意境和个人的精神理念。例如徐累的作品《水上花》:整个画面呈现出较为单纯的蓝色基调,而在这整体蓝色的调子中,又有一片偏淡黄颜色的水域与画面中整体的蓝色调形成鲜明的冷暖对比,为画面营造出了一个虚幻而又静穆的空间。

总之,徐累对超现实主义进行了大胆地吸收和发展,但无论他的绘画语言还是绘画内容都具有特殊的东方情怀。徐累工笔画新样式的出现也必将丰富和推动中国当代工笔画的发展。

作者:左戎生 张莹 单位:山东省临沭县大兴中心校 山东省临沭县大兴镇中心小学

徐累绘画中的超现实主义责任编辑:杨雪    阅读:人次