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现实主义绘画的开拓者

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绘画史上第一位具有人文精神的大画家乔托于1337年去世后的大半个世纪里,佛罗伦萨画坛几乎处于空白状态,直到1420年左右,才出现了一位与乔托同样具有创新精神的重要画家—马萨乔,他的出现标志着文艺复兴的盛期即将到来。15世纪意大利的文艺复兴以佛罗伦萨为中心,佛罗伦萨是当时经济最发达的城市,在意大利的政治文化发展中起着最重要的作用。当时的佛罗伦萨人才济济,杰出的思想家、哲学家、诗人、艺术家等齐聚一地。他们研究古希腊、罗马文艺经典,关注现实生活,对文学艺术的发展起到重要的促进和推动作用。此外,靠着银行业起家并最终成为佛罗伦萨最高统治的美第齐家族是文学艺术的积极参与者、强有力的赞助者和保护人,使得很多知名的文学艺术家聚集在他们周围,为他们服务,而马萨乔是其中非常重要的画家代表。

马萨乔1401年出生在佛罗伦萨附近小镇的一个公证人家里,他5岁时,父亲病逝,16岁时,继父去世,之后,他只身一人来到佛罗伦萨学艺。他继承和发展了乔托绘画艺术中的纪念碑式人物造型,用宗教题材表现世俗的情感;同时,马萨乔也融合了同时代艺术家的独特成就。比如15世纪上半期具有重要贡献的建筑家布鲁内莱斯基,他从建筑设计出发,对焦点透视做了精心的研究和大胆的尝试,并借此成功地解决了佛罗伦萨大教堂穹顶设计,布鲁内莱斯基把这个新的探索成果介绍给了他的朋友,画家马萨乔也是其中的一个,只不过他在绘画领域表现得比同辈画家更为突出而已;他还借鉴了杰出雕塑家多纳太罗所创造的三度空间,有力地表达了人物的个性特征。马萨乔认为绘画就是用素描和颜色去生动地描绘对象(马萨乔的作品是以上帝为核心的宗教题材),作为艺术家,要不断超越前辈。为此,他勤学苦练,由于博闻强识,他在很大程度上扫除了以前艺术中的形象僵化,面部无感情色彩等诸多弊端,他第一个着眼于人物的姿态和神态。他具有超人的眼力,能把一群人物按透视法逐渐缩小或模糊。

在马萨乔的画里,没有精致的背景,没有繁复的装饰,更没有宗教式教诲。他运用解剖学和明暗法创作出了有体积感人物,他运用焦点透视使画面产生了一定的深度空间;他注重对光线的运用,使画面呈现出丰富的明暗感。作品色调统一柔和,肤色和衣纹的色彩也很协调,衣纹上的褶皱样式简单,生动得体,可以说他是这方面的创造者,与前人刻意而为之相比,他的作品显得生动、真实和自然。马萨乔画的虽然是宗教题材,可是他运用现实主义手法和人文主义精神来创造画面,画中人物形象生动而有力,表情丰富而真实,人物活动与环境也达到了和谐统一。需要说明的是“马萨乔”是画家的外号,意思是傻瓜,他的真名现在还无从知晓。人们之所以给画家起这个外号,是因为他完全是为艺术而生的,在他短暂的一生中,他痴迷于艺术,无心过问其他任何事情。他在艺术方面是天才,人们钦佩他;可在生活方面他是无心的随意者,人们又嘲笑他。但是,无论如何,人们记住了这个另类的杰出画家,不是因为他对生活的无情冷漠,而是他对艺术的卓越贡献。他存世的重要作品有《出乐园》《纳税钱》《圣三位一体》等。

一、《出乐园》

该画是马萨乔最有名的代表作品,集中体现了马萨乔的艺术风格。画家用立轴的形式表现了人类始祖亚当和夏娃被上帝驱逐出伊甸园的情景《。圣经》记载:上帝在伊甸这个地方开垦了一片大的果园,上帝用水和泥土塑造了一男一女两个泥人,即亚当和夏娃,让他们看守园中成熟的果子,但是交代他们说,除了园里正中果树上的果子不能吃以外,其他地方的果子都能随便吃。一开始,他们谨遵嘱托,可是,有一天上午,一条狡猾的蛇很无聊,就唆使他二人去吃园中间那棵树上的果子,说那果子比其他树上的果子好吃多了,保证他们绝对没吃过那么好吃的果子。不信可以尝尝。无知的亚当和夏娃经不住诱惑,就背着上帝把那棵不能吃的树上的果子给吃了。上帝回来得知此事后非常生气,就把他们两个赶出了伊甸园,让他们从此不再回来。亚当和夏娃也正因为偷吃了树上的禁果而有了智慧和道德,知道自己做错了事情,所以当他们走出伊甸园的门时都非常懊悔。他们来到了人间,男耕女织,生育儿女,他们是由泥土组成的生命,所以死后也会葬于泥土之中。因为父母有罪,他们生育的后代也有罪,这就是“原罪”。由于是蛇教唆他们去做傻事情的,所以蛇就成了人类的公敌。在《出乐园》这幅画里,一男一女神情懊恼地从一个拱形石门走出来,他们不是别人,正是亚当和夏娃。他们由于犯了错被上帝惩罚而正从伊甸园走出的情景:亚当用手捂住脸懊悔地哭泣着,夏娃抬头仰着天空,右手捂住乳房,左手蒙住私密部位,预示着她还知道羞耻,他们以痛苦、无奈和沉重的步伐向外走去。在这时,亚当和夏娃完全没有了神性,他们就像现实生活中的懵懂少年偷吃了“禁果”而遭受父母的责骂,最终道德觉醒而饱受心灵的煎熬时伤心难过的表情。马萨乔成功地突破了中世纪裸体绘画脚板不着地而是踮脚站着这一传统姿势。人物造型准确,具有雕塑般的厚重感和稳定感。一束从右上方射下来的光线照耀在他们的身上,在他们身上形成了强烈的明暗关系,衬托了人物悲伤的神情,渲染了画面悲剧性的气氛。在他们的后上方,一个红衣女天使手执利剑正向他们飞来,增强了画面的紧张感,让人不禁为亚当和夏娃感到惋惜的同时又有了怜悯之心。虽然夏当和亚娃神情痛苦,这种痛苦不同于中世纪宗教异化的心理痛苦,而是通过肉体表现出来人的本质力量在精神上的痛苦,有一种纪念碑式的庄重感。尽管痛苦懊悔,可是他们并不颓废和消沉,他们的步伐矫健有力,肉体浑厚充满生命力,这些都暗示着中世纪以基督教为核心时代的结束,而以“人文主义”为核心的新时代的到来。

二、《纳税钱》

《纳税钱》是马萨乔的另一幅杰作。该画取材于《新约》里的一则故事:罗马皇帝仇视耶稣和他所宣传的教义,听说他要来罗马传教,所以想方设法找个理由把他抓住。一天,耶稣一群人要路过罗马人所设关税卡,罗马官吏上前拦住耶稣的去路,傲慢地问他:“你们要向凯撒大帝交人丁税吗?”耶稣说:“你可以拿出一块钱币出来看看上面的头像是谁,就清楚了。”并说“,凯撒的当然要交给凯撒”。于是他叫旁边的彼得到河边去掰开一条鱼嘴,取出里面的罗马金币交给税吏,从而有效地化解了危机,一行人顺利地闯过了刁蛮的难关。同时,我们应该注意到这样一个背景事实:1427年,佛罗伦萨的纳税系统因引入一种法定的登记而得以改革,从而使纳税变得更为公平了。马萨乔采用了不同于《出乐园》立轴式构图的横构图,并利用连环画的形式展开故事情节。画面中央是罗马税吏在和耶稣等人争执,背朝着观众的是税吏,气宇轩昂的耶稣身着玫瑰色长袍和蓝色斗帔,在阳光的照耀下显得威严而神圣,突出了他不可动摇的神圣地位。彼得的右手与耶稣的右手同时指向右方,好像在怒视着税吏;税吏两手摊开,右手指着关卡,似乎在给彼得说,“这儿是罗马,要想从此门过,就必须得交税,这是皇帝的规定,我也没什么办法,我只是按皇帝的旨意办事而已”。十二门徒身着束腰外衣和盖住其左肩的斗帔,他们光着脚丫犹如活生生的世人围绕基督而立,姿态各异,神情生动地注视着基督,与形影孤单的罗马税吏形成强烈的对比。这群使徒的最后一位是画家的自画像,显得栩栩如生。在画面的左后方,彼得按照耶稣说的正蹲在沙滩上,从水里浮上岸边的鱼嘴里取出金币;在画的右边,是彼得正在把税金交到税吏手里,税吏眼睛盯着税金,一副洋洋得意的样子,在二人的身后是一幢佛罗伦萨式的建筑。马萨乔运用从右边射来的光线,使人物轮廓更加清晰,面部表情更加丰富和真实。画面的背景是一片光秃秃的起伏的群山围绕着一潭湖水。飘着朵朵白云的蓝色天空与耶稣蓝色的斗帔遥相呼应。画家借助风景扩大了画面的范围,又利用透视法赋予画面辽远的深空感。画中人物有血有肉,表情丰富,色彩鲜艳,光影明暗交替,故事情节连接有序,从而把单调乏味的宗教题材演绎成了多彩的尘世间的真实生活。

三、《圣三位一体》

这幅画是文艺复兴时期新艺术的一个典范,也是已知最早运用单眼透视画法的画面,而这一技巧是由著名建筑家布鲁内莱斯基首创的。画家以有拱顶和精美壁画的礼拜堂为背景,逼真的建筑物象与生活中真实的教堂一样,显示了画家高超的写实技术和严谨认真的绘画态度,说明画家已经能非常熟练地利用焦点透视作画了。在这幅壁画的中央,圣父庄严地扶着高大的木制十字架,那上面钉着已经奄奄一息、上身赤裸的耶稣。圣母玛利亚和福音约翰站在拱门内十字架的两边。圣母神情严肃侧身向画外望去,向上伸开手掌,似乎在告诉人们这里正在发生的一切,她是尘世和神界之间的联系,是她无私地把自己的儿子贡献给了人类;约翰虔诚地握着双手放在胸前,虔诚地面朝受难的耶稣。一对老年夫妇在拱顶门外的两侧做跪地状,他们手掌合在一起,目光炯炯有神,相向对视,其中男性的红色外衣和头巾与约翰的外衣、圣父的束腰外衣以及拱顶门上弧形的拱券、门梁等相互呼应;女性的褐色外衣与圣母的外衣、圣父的斗帔也相互呼应。据考证,他们是壁画的赞助者。“我曾是你如今的样子,而现在的我将是你以后的模样。”这一死的警示写在一尸骨的上方,有人指出,躺在祭坛下的石棺上的那具尸骨可能是夏当,他埋在基督受难的地方—各各地,画家在此告诉世人:我们的生命注定在某一天要结束,只有通过向上帝祈祷以及向圣母和圣徒祈求,才能得到灵魂上的拯救。“圣三位一体”是指十字架上的基督、高高在上的圣父和介乎其间以鸽子显现的圣灵。此画作为文艺复兴早期的代表作,包含着两个方面的重要因素:一是画面所体现的现实主义精神是画家以直接观察现实为基础的;二是画面的构成与数学尤其是几何之间有着密切的联系。结语通过对以上三幅马萨乔代表作的赏析,我们可以看出:马萨乔进一步把宗教人物世俗化了,他们不但具有人的形貌,而且还有人的情感,人物处于三维空间之中。画中风景的出现延伸了画面的空间感,增加了画面的层次感,也有利于烘托人物的内心世界,从而扩大了作品的主题。

上帝在塑造天才艺术家的时候不是塑造一个,而是好几个。比如,在文艺复兴盛期同时出现了号称“文艺复兴三杰”的达•芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔;在巴洛克时期同时出现了杰出的建筑家波罗米尼、雕塑家贝尼尼、画家鲁本斯,同时,这时期出现了伟大的现实主义画家伦勃朗和委拉斯开兹;在洛可可时期,同时出现了大画家华托、布歇和弗拉戈纳尔,以及市民风俗画家夏尔丹、雕刻家法尔孔奈;在新古典主义画家大卫同时期出现了安格尔、戈雅等;在印象派时期同时出现了莫奈、雷诺阿、德加和修拉;在19世纪后期到20世纪上半期的现代主义诸流派中,同时出现了野兽主义画家马蒂斯、表现主义先驱蒙克、立体主义画家毕加索、抽象主义画家康定斯基、达达主义艺术家杜尚、超现实主义画家达利等人。这不是巧合,此乃天意。天意不可违。上天之所以这么安排是希望他们勤学苦练,相互学习,相互竞争,取长补短,共创辉煌。事实证明:与马萨乔生活在同一时期的画家乌切洛、雕塑家多纳太罗、建筑家布鲁内莱斯基都取得了重大的成就,在各自的领域都做出了杰出的贡献。他们的作品在继承的基础上又不断创新和超越,并为此奋斗一生。他们从而成为那个时代最伟大的艺术家,他们的作品至今震撼人心,令人叹为观止。马萨乔就是他所处时代最伟大的画家之一,他与同时代的布鲁莱斯基、多纳太罗合称“文艺复兴小三杰”。他是欧洲第一个全面掌握焦点透视、艺用解剖学和利用光线制造明暗对比法的画家,他用这些方法表现人类宗教题材,创造出了具有真实感的画面。他的作品既表达了对宗教的虔诚和对艺术的热爱,也表达了画家对世俗生活的关注,同时初步流露出了画家的人文主义思想。正是因为马萨乔在绘画方面的独特表现和卓越贡献,使他不仅是15世纪意大利艺术家尊崇的典范,也是欧洲现实主义艺术的开拓者,对欧洲现实主义美术产生了深远影响。然而,在他27岁的时候,死神过早地降临了;如果他还能多活几十年,哪怕几年,那么他必将在绘画艺术上取得更大的成就。无论死因如何,英年早逝,无不令人扼腕痛惜。这,或许又是天意难违吧。他犹如天上最亮的一颗流星,虽然光芒短暂,却在黑暗的天空画出了最亮丽的弧线,照亮了人们的眼睛,也震撼着人们的心灵。

作者:吴卫平 单位:渤海大学

现实主义绘画的开拓者责任编辑:杨雪    阅读:人次