毛派戏剧艺术的传承和创新范文

对传承和创新毛派戏剧艺术要有时不待我的紧迫感

毛派艺术创始人毛爱莲从艺70多年，先后演出剧目130多部，其中有传统剧目，也有现代剧目，有大型剧目，也有小戏和折子戏。在时跨两个世纪的舞台生涯中，她塑造出了众多栩栩如生、独一无二、令人难以忘怀的艺术形象，其中有巾帼英雄，有革命女性，有大家闺秀，也有小家碧玉、农村妇女；按行当分，有青衣、花旦、彩旦、帅旦、闺门旦。毛爱莲的唱腔艺术独树一帜，其声腔细腻清脆，虽不高亢，却极具穿透力；她的演唱吐字清晰、准确、不混不浊，嗓音甜美、悦耳动听……在唱、念方面可谓达到甜、纯、清、巧、流畅、纤细……毛老师对唱、念、做、打，手、眼、身、法、步有丰富的经验，也有可贵的理论，更有仅属于自己的独门绝招，形成了被观众公认的毛派艺术，被国家收入非物质文化遗产宝库。要原汁原味地传承毛派艺术，最快捷的途径和最有效的方法是亲耳聆听毛老师的口传面授，亲眼看她示范表演；带着问题求老师传道，怀着疑虑请老师解惑，面对面请她授业。在毛老师的指导下发掘、整理她所演出的剧目，总结她积淀的丰富经验，升华她独创的宝贵理论，用文字、录音、摄像等手段把她的真腔真调、肢体动作，以至于喜、怒、哀、乐的面部表演，都记录下来，在传承的基础上固本而创新，由毛老师亲自带领弟子共同创新。

孔夫子言，父母之年，不可不知也，一则喜，二则惧。毛爱莲老师已迈入耄耋之年，我们在庆幸老师身体健壮、精神矍铄地给我们传道授业解惑的同时，在欣喜之余，亦有一个“惧”字警示着我们，时间紧迫，时不待我，必须抓紧分分秒秒，学习、总结、发掘、整理、开拓创新。任何一派戏剧艺术怕的都是——“失传”，这是最大的损失，担忧的是“先翁已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼”的追悔莫及。

传承和创新毛派艺术需要持之以恒的多方努力

我们通过分析一种现象，就可以知道传承和创新毛派艺术的艰难。在河南卫视《梨园春》栏目所举办的戏曲演唱打擂活动中，无论是学习豫剧陈派、常派、崔派、闫派、马派的或是学习曲剧张派、越调申派的，都有学得的好明星擂主或新秀，唯独学毛派的艺术个性大于共性，特殊性大于一般性，学习难，学好更难。毛派艺术那像“撕绫罗、打茶盅、画眉叫、蜜蜂哼”的唱腔，那嘴不张、唇不动，轻松自然地念白，要学得惟妙惟肖可谓难上加难，更不要说如何青出于蓝而胜于蓝，达到炉火纯青、登峰造极的地步。要学好毛派艺术，除了后天的刻苦努力，还必须依靠学习者先天的良好自然条件，毕竟，毛派艺术唱腔中的“甜润，甜美”，仅靠演员的后天苦练、收效不会非常理想。

所以，要传承毛派艺术当下急需一大批专业人才，这就需要政府注重戏剧人才的引进，需制定特殊的政策或在政策方面向戏曲人才倾斜，比如编制问题可考虑特殊解决。据笔者所知，戏曲人才，导演、配器、作曲、舞美等人才青黄不接，出现断档，因此，创新人才是第一位的。其次，在舞台艺术实践中，现代科技，声、光、电的综合运用越来越明显，因此，在剧团服装、道具、头盔、头饰以及灯光、音响、字幕等设备上需要一定的投入，并结合创新以整合现代舞台效果。

总之，毛爱莲老师经常激励我们：“只有用心学，才能出成果”。作为国家二级演员，笔者对毛派艺术的传承和创新深感担子重、责任大，而很多仍需要在专业上向毛爱莲学习，达到精益求精，在思想上学习她高尚的职业道德，争做一名德艺双馨的文艺工作者，为传承创新毛派越调艺术做出不懈的努力。（本文作者：杨建才单位：许昌市越调剧团）