张大千艺术风格及美学思想范文

一青绿山水概述

古人很早就对自然山水情有独钟，孔子说：“仁者乐山，智者乐水。”宗炳提出“山水以形媚道，而仁者乐”的思想观念。山水画从一开始就寄托了人的思想情感，并被赋予人的道德精神。因此，中国山水画的发展变化与中国文人的思想情感有着非常重要的关系。王伯敏先生认为：“中国的山水画出现于战国以前，滋育于东晋，确立于南北朝，兴盛于隋唐。”从中国山水画的发展史来看，中国的山水画初创之时就以青绿山水的面貌出现。从典籍的记载来看，山水画最初的形象在黄帝时就已经出现。张君房在《云笈七签》中记述道：“黄帝以四岳皆有佐命之山，乃命漕山衡岳之副。帝乃造山，躬写形象，以为五岳真形之图。”杜预注《左传》记载道：“禹之世，图画山JII奇异之物而献之。”这说明山水画的形象很早就已出现，但是早期的山水形象主要是作装饰之用，或者作为人物画的背景。两晋南北朝时期，山水画才真正地确立，其重要标志就是从人物画的背景中脱离I叶J来，并且已经具有青绿山水画的雏形。据《历代名厕记》记载，晋代画山水者有顾恺之、戴逵、戴勃等人，顾恺之还在《论画》中提到：“凡画，人最难，次山水，次狗马。”他还著有《i面云台山记》，这是我国第一篇有关山水画的画论。南北朝时期山水画继续发展，主要的山水画家有宗炳、王微、陆探微等。对这一时期的山水画，《历代名画记》评论道：“魏晋以降，名迹在人间者，皆见之矣。其画山水，则群峰之势，若细饰犀栉，或水不容泛，或人大于山，率皆附以树石，映带其地，列植之状，则若申臂布指。”

由此看来，魏晋南北朝时期的山水厕还处于一个相对稚嫩的时期。隋唐时期是青绿山水画的繁荣时期，隋代展子虔的《游春冈》标志着青绿山水画时代的到来。据《宣和画谱》记载：“写江山远近之势尤工，故咫尺有千里趣。”从画法看，比例、空问等关系基本上合乎画理，青绿设色，有勾无皴，具有一种富丽的绘画风格，标志着山水画完全从人物画的附属物中脱离出来。唐代是青绿山水i发展的高峰时期，虽然人物画仍然居于主导地位，但是山水画已形成为一门独立的画科，青绿山水画也达到了前所未有的高峰。这一时期青绿山水画家众多，出现了展子虔、郑法士、李思训、李昭道等众多青绿山水画名家，尤其是李思训、李昭道父子更为突出。《唐朝名画录》记载：“思训与其子李昭道中舍俱得山水之妙，时人号大李、小李。国朝山水第一。”夏文彦《图绘宝鉴》写道：“用金碧辉煌，为一家法，后人所画著色山，往往多宗之。”宋赵希鹄《洞天清禄集》记载：“唐小李将军始作金碧山水。”李思训有《江帆楼阁图》，李昭道有《春山行旅图》等。二李的青绿山水画，色彩富丽堂皇，有很强的装饰性，对唐代以及后世山水画的发展影响极大，因而，《历代名画记》评论道：“山水之变始于吴，成于二李。”在青绿山水面兴盛的同时，唐代的吴道子、王维、张躁、王默的水墨山水画逐渐形成，中国山水画出现了不同风格的两大主流形式，呈现出共同繁荣的景象。

宋代是中国山水画发展鼎盛时代，这一时期，由于苏东坡、米芾等文人雅士对水墨画的大力推崇，中国山水画的主流形式逐渐地转向“追求笔墨意趣”的文人水墨写意一派，水墨山水画占据了主流地位。尽管如此，宋代的青绿山水画一派仍然十分繁荣，成为了青绿山水画的第二座高峰。其重要的画家有北宋的王希孟，南宋的赵伯驹、赵伯辅等人。王希孟的《千里江山图》为全景式构图，大青绿设色，色彩鲜艳夺目，富丽堂皇，具有很强的装饰陛。可以说，《千里江山图》代表了青绿山水画的最高成就，是青绿山水画发展的里程碑。宋代以后，由于文人水墨写意画更加兴盛，青绿山水画一派受到排斥，因此，青绿山水画开始逐渐地衰微下去。由此可以看出，青绿山水画是中国山水画最早的一种表现形式，它注重色彩的运用，采用石青、石绿等矿物颜料，具有工细严谨、富丽堂皇的艺术效果。从其发展来看，唐宋时期是青绿山水画发展的成熟期与高峰期，宋以后，青绿山水画的地位逐渐被文人写意山水画所取代。当下，我们对传统的青绿山水画进行深入地学习研究是十分必要的，这对推动中国山水画的发展具有重要的作用。

二、张大千青绿山水的艺术风格

张大千(18991983)，原名正权，字季爰，法号大干。四川内江人。他早年留学13本，20岁时回到上海拜曾熙、李瑞清二位书法名家为师，学习书法。他在谈到这段经历时曾说：“二十岁归国，居上海，受业衡阳曾夫子农髯、临川李夫子梅庵，学三代两汉金石文字，六朝三唐碑刻。另外，两师作书之余间喜作画，梅师酷好八大山人，喜为花竹松石，又以篆法为佛像；髯师则好石涛，为山石松梅，每以画法通之书法。”从此以后，张大干先生和中国画结下了不解之缘。他在山水画、人物画、花鸟画方面都有很高的造诣，特别是他在山水画方面的创新产生了巨大的影响，让全世界为之瞩目。徐悲鸿先生称赞他是“五百年来第一人”；毕加索在看过张大千先生的中国画作品后也真心地感叹道：“真正的艺术在东方”。这是对张大干先生绘画艺术的高度评价。张大干先生青绿山水画的艺术风格分为大青绿山水、小青绿山水与青绿泼彩山水三种。他的大青绿山水是以李家父子的青绿山水为根基，并经过对唐宋以来的青绿山水画名家进行深入地学习研究后形成的。他的大青绿山水用淡墨勾山石，稍加皴擦，色彩明快，具有清新雅致的艺术效果。

有的作品则在大青绿的基础上用金色勾线，并在山脚等处施以金色，画面更显富丽堂皇。如《华山空栈》、《闲吟策仗图》、《金碧山水》等。张大干先生的小青绿山水也很有特色，是在写意山水的基础上，运用了石青、石绿、金、银等色彩，具有自己独特的艺术风格。张大干先生的泼彩青绿山水是他融合了传统的大青绿山水与传统的泼墨法，更是受到敦煌壁画的重大影响而新创的。他说：“自王洽创为泼墨，米老承之，以为云山，后有作者墨守成规，不离矩步。不知风气既移，不容不变，似者不似，不似者乃似耳。”这段话充分地表现出张大干先生勇于创新的精神。他的泼彩法是在唐代王洽等人的泼墨技法上发展变化而成的。他在泼墨的基础上泼以石青、石绿等色彩，就把传统的大青绿设色法变化为泼彩法，他是继承与创新相结合的一代楷模。张大干先生的青绿泼彩山水构图更加饱满，气势逼人，不重形式，写意l生强。

他先以水墨大胆地泼出，在此基础之上再泼以石青、石绿，并对山石进行简单的勾皴。他的泼彩法是运用了水与墨、水与色、墨与色之间的自然渗透，泼、破、积等多种技法结合运用而成。例如《题松图》、《长江万里图》、《山雨欲来》、《幽谷图》等。从张大干先生的青绿山水风格来看，大青绿山水是以继承传统青绿山水为主，面面工细严谨，色彩富丽堂皇，是出于李家山水一路。小青绿山水是他从大青绿山水向泼彩山水的过渡期。而真正能够代表张大千先生山水画艺术风格的则是他的青绿泼彩山水，这些山水构图大气，画面饱满而不繁琐，画法泼辣而不失文气，色彩与墨彩相得益彰。张大干先生的青绿泼彩山水是融合“南宗”与“北宗”山水画技法并加以变化而形成的。

三、张大千青绿泼彩山水的美学思想

中国画的传统美学观是以中国传统哲学为基础的，深受儒、道、佛思想的影响。孑L子在《论语•述而》中说道：“志于道，据于德，依于f_=，游于艺。”孔子认为“道”是地位最高的，是人追求的目标，德与仁都是道的一部分。而“艺”就不重要了，只是玩玩而已。他后来又把“艺”改称为“小道”，并说：“虽小道，必有可观焉。”又把艺的地位向上提升了一点。孑L子很早就把艺的地位定好了，而以老、庄为首的道家思想对艺术的影响则更大。庄子认为画家应该无拘无束，自由自在。两者的思想如出一辙，儒道思想规定了艺术发展的方向。中国的绘画一开始就受到了儒道思想的重大影响，儒道思想决定了艺术的地位，即“玩玩而已”，不必过于认真。因此，写意画受到文人们的喜爱，而工细严谨的绘画风格反被称之为匠体。传统中国画的美学思想也深受中国文人的重大影响，文人的思想左右着中国画的发展方向与美学思想。中国历代的画论极为丰富，这些画论代表了当时的时代精神与美学思想。例如：六朝的绘画美学思想重“神韵”；宋代文人提出“平淡”、“萧散简远”、“论画以形似，见与儿童邻”的艺术主张；元人多“逸气”；明代董其昌的“文人画”与“南北宗论”的美学思想影响了中国画坛几百年；清代模仿之风盛行，缺乏创新。张大干先生的美学思想受到儒、道、禅的重大影响，但最为重要的是受到石涛美学思想的影响。他的一生是以石涛为自己的艺术楷模。他在评论石涛山水画时说：“石涛山水画是在善于继承传统的基础之上，又敢于大胆突破，故有其成就。”石涛这种不拘陈法、勇于创新的艺术精神与美学思想影响到张大干先生的一生。张大干先生的泼彩青绿山水画是他在艺术上的创新精神与美学思想的集中体现，他的美学思想主要表现在以下几个方面：

1．借古以开今

张大干先生能在山水画方面取得巨大的成功，是他善于继承中国画的传统精华，博采众家之长于一身，并大胆创新的结果。他说：“师古人之迹，先师古人之心。”他在谈到自己学习传统与写生经历时说：“余幼饫内训，冠侍通人，刻意丹青，穷源篆籀。临川I、衡阳二师所传，石涛、渐江诸贤之作，上窥董巨，旁猎倪、黄，莫不心摹手追，思通冥合。薄负时誉，逐事壮游。凡举名山大川I，幽岩绝壑，南北二京，东西两海，笠屐所至，舟舆所经，又无不接其胜流，睹其名迹’可见张大千先生很重视临古与师造化之间的关系。

张大千先生临古与师造化就是为了创新，达到“借古以开今”的目的。他说：“继承传统，不能亦步亦趋。仅限于摹拟为足，则无画矣!”他还进一步指出：“大抵艺事，最初纯有古人，继则溶古人而有我，终乃古人与我俱亡，始臻化境。”这些画论反映了张大干先生勇于创新的精神与美学思想，这种思想存他晚年的泼彩山水画上体现得更加淋漓尽致。

2．青绿之美

青绿山水画在宋代以后逐渐地衰微下去，文人水墨画统治了整个中国画坛。特别是明代董其昌等人的“南北宗论”的美学思想，更加使得青绿山水画很少有人问津。而与张大干先生同时代的画家，如黄宾虹、傅抱石、李可染、陆俨少等人都在笔墨的世界里闯出了自己的一片天地。唯有张大干先生扛起青绿山水画复兴的大旗，重建青绿之美。例如，他晚年所创作的青绿泼彩山水《题松图》、《振衣千仞冈》等。这些作品中的绿色与青色如宝石一样灿烂，在墨色的对比下更加鲜艳夺目。张大干先生的泼彩青绿山水是在传统的基础之上大胆创新而成的，具有独特的艺术风格与青绿之美。他的泼彩法是在唐代王洽与宋代梁楷的泼墨法影响下形成的。他在泼墨的基础上把传统大青绿山水画的设色法变化成泼、积、破等方法，创作出了前无古人的泼彩青绿山水。他说：“我的泼墨法，是脱胎于中国的古法，只不过是加以变化罢了。”张大干先生看似简单的一句话却耐人寻味，其泼彩青绿山水画代表了他山水画的最高成就，也是他美学思想的具体表现。

3．抽象之美

张大干先生久居国外，游历于世界各地，并与抽象派大师毕加索有过艺术上的交流。张大干先生是一位最善于学习他人之长的画家，因此，西画之中的一些精华必定会被张大千先生所吸收，并成为他美学思想的重要组成部分。张大干先生对抽象一词有着独到的见解。他说：“中国画三千年前就是抽象的，不过我们通常是精神上的抽象，而非形态上的抽象。”他又说：“近代西洋画家所倡导的抽象派，其实就是受中国画的影响。”他还说：“近代西画趋于抽象，马蒂斯、毕加索都说自己是受了中国画的影响而改变的。”中国的绘画，特别是中国的写意画，从苏轼、米芾、元四家到齐白石、黄宾虹等大师书了2011•12的作品都具有抽象的美学特点，只是与西画的抽象有一定的区别罢了。正如齐白石所说：“妙在似与不似之间。”张大干先生也说：“唐代司空表圣胃‘超以象外，得其环中’，就是这个意思。”他又说：“中国画的抽象，既合物理，又包含着美的因素。”张大干先生正确地指出了中国画的抽象美，他的泼彩青绿山水就是这种美学思想的具体体现。例如：《幽谷图》、《雨过岚新图》，等等，这些作品不重形式，画面色彩与墨色随意泼洒，自然天成，具有很强的抽象美。

4．阳刚大气之美

张大干先生的美学思想还表现在阳刚大气方面，他的泼墨泼彩山水画具有雄强大气，墨彩飞扬的艺术特点。叶浅予曾经在评论张大千先生的《长江万里图》时说：“论景是千山万壑，气势雄伟；论意是哿f青山河，缅怀祖国。处理这样宏大的布局，寄托深厚的思国之J隋，不是一般‘胸有丘壑’的山水修炼所能胜任，必须具备气吞山河的胸襟和饱满的爱国热隋，才可以发挥得淋漓尽致。”叶浅予先生的这段话充分地论述了张大干先生的这一美学思想。中国的绘画在唐以前都把具有气势和阳刚美的作品视为正宗，宋代文人画兴起以后，“阴柔、静、净”一类的作品占据了艺术的主流地位。但历史上的很多大师都具有阳刚大气的美学特点，例如齐白石、黄宾虹、吴昌硕、潘天寿、李可染等。“”以后，张大干先生等一批画家扛起中国画复兴的大旗，一改中国画坛以阴柔为主的风，追求阳刚大气的艺术效果。这种美学思想对改变整个民族的审美意识、振奋民族精神具有重要的作用。

结语

综上所述，张大干先生的青绿山水画经历了师古人到创新的艺术过程，泼彩青绿山水代表了张大干先生绘画艺术的最高成就。他的美学思想深受儒、道、禅的巨大影响，但又具有其独特的美学特点。他的泼彩青绿山水是他美学思想的完美体现。在当下，深入地学习和研究张大千先生的美学思想，将有助于中国画的健康发展。