解读文学欣赏的内容和形式范文

中学语文课文的教学价值，从学生的学习需要来划分，大体上可以分为两类：一是“解读”，二是“鉴赏”。之所以这样划分，是基于这样一种现实，即学生读一篇文学作品时，一般来说会遇到两种情况：一种是“读不懂”，一种是“不喜欢”。与之相对应，文学作品的教学主要就是做两件事：一是解决学生“读不懂”的问题，可称之为“解读”；二是解决学生“不喜欢”的问题，可称之为“鉴赏

”。①苏教版高中语文教材必修二中的《听听那冷雨（节选）》，意象迭出，意境优美，具有独特的审美特征，教学时宜确定为“鉴赏”取向。“鉴赏”是指“鉴定和欣赏”，限于篇幅，这里只谈“欣赏”。

一、文学欣赏的焦点

文学欣赏的对象是文学作品，但是文学欣赏的内容要复杂得多。由于内容是一个层叠蕴涵的复杂系统，因而在弄懂文学欣赏的内容之前，首先要回答一个更核心的问题，即文学欣赏的焦点是什么。文学欣赏到底要欣赏什么呢？我们知道，文学性是文学类文本区别于论述类文本、实用类文本的本质特征，换句话说，文学性是文学作品的本质属性，因此文学欣赏的焦点就是文学作品的文学性。一言以蔽之，文学欣赏就是欣赏文学性。文学作品的特征不同，文学性也会存在差异。以苏教版高中语文课标教材必修二“慢慢走，欣赏啊”专题中的散文为例，《荷塘月色》以情韵见长，《金岳霖先生》以隐晦取胜，《亡人逸事》以情味夺巧，《听听那冷雨》以意境求异。文本所具有的这种特性，正是文学欣赏时“这一篇”区别于“那一篇”的主要依据。文学欣赏就难在既要顾及文本的个性，又不脱离文学作品的共性。

二、文学欣赏的内容

以往的文学欣赏几乎都是指向言语所表现的客观世界的美，但是这种文学欣赏并不是指向语文本身。实际上，语文教学中的文学欣赏首先是对语文本身的美学性质的开掘，即学生通过一定的语文活动感知、理解、品味言语智慧而获得审美享受的过程。如果说文学欣赏课的教学指向是欣赏文学性，那么文学欣赏课的教学内容就是从言语智慧出发，欣赏文本的文气美、氛围美、情调美、音乐美、绘画美

。

文气美就是语言文本中所呈现的生命力之美。曹丕的“文以气为主”，就是说作品中生命力的重要性。《听听那冷雨》写道：“雨是一种回忆的音乐，听听那冷雨，回忆江南的雨下得满地是江湖下在桥上和船上，也下在四川在秧田和蛙塘，下肥了嘉陵江下湿布谷咕咕的啼声，雨是潮潮润润的音乐下在渴望的唇上，舔舔吧那冷雨。”与其说这是散文的语言，毋宁说是诗歌的语言。句子之长，不仅表现出雨之缠绵悠长，而且表现出作者对大陆思念之绵长久远。透过这些氤氲着云情雨意的绵长句子，我们仿佛听到了江南潮潮润润的潺潺雨声，看到了游子思归而不得的踟蹰身影，想到了先生望我大陆的缱绻深情。氛围美就是指语言文本中人与人、人与事、人与景的情感氛围所流露出的美感。比如《听听那冷雨》第6段：“王禹偁在黄冈，破开如椽的大竹为屋。据说住在竹楼里面，急雨声如瀑布，

密雪声比碎玉，而无论鼓琴，咏诗，下棋，投壶，共鸣的效果都特别好。”当年王禹偁在竹楼上所享受的这一番清韵雅趣，自有一种天然的清幽氛围。竹楼内琴调虚畅，诗韵清绝，子声丁丁然，矢声铮铮然；而夏听急雨，冬听密雪，竹楼外的雨雪声，恰似伴奏的雅歌，给寂寞的心灵带来了慰藉。这种内外共鸣的氛围、万化冥合的效果，是别处无法领略的佳境。从声韵上说，“鼓琴”、“咏诗”、“

下棋”、“投壶”尾字皆为平声，突出动作之舒缓；而“急雨”、密雪”、“瀑布”、“碎玉”皆为仄声，突出声音之急促。种外急内缓的生命节奏，既是王禹偁被贬黄冈的生命意识的深层反映，也是余光中先生远离大陆的文化情结的心理投射。

情调美指语言文本中所呈现的感情的格调之美。就《听听那冷雨》而言，作品中吐露出的哀愁的格调、忧郁的格调、凄楚的格调，正是作家以特有的情感灌注其中的结果。比如第5段：“大陆上的秋天，无论是疏雨滴梧桐，或是骤雨打荷叶，听去总有一点凄凉，凄清，凄楚，于今在岛上回味，则在凄楚之外，再笼上一层凄迷了。饶你多少豪情侠气，怕也经不起三番五次的风吹雨打。”不论稀疏的雨点还是急骤的雨点，只要是清秋，便充满了凄凉的情调；衬以枯黄的梧桐与衰败的荷叶，更充满了凄清的情调；而一旦将疏雨与梧桐、骤雨与荷叶联系起来，

则又有了凄楚的情调；而今漂泊台湾，雨点不仅仅是滴在梧桐上，打在荷叶上，更是击在身上、敲在心上，直教人凄迷低徊。由“凄凉”到“凄清”，由“凄楚”到“凄迷”，步步为营，层层深入，可谓鬼斧神工。孟浩然的“微云淡河汉，疏雨滴梧桐”与元好问的“骤雨过，琼珠乱撒，打遍新荷”，在余光中笔下获得了新的诠释。

音乐美指语言文本中的节奏、声韵的和谐之美。艺术是自然的感应，节奏是自然现象的原则，声音的高低、疾徐、长短、阴阳、向背，均为自然的唱和。比如《听听那冷雨》第3段“雨气空蒙而迷幻，细细嗅嗅，清清爽爽新新，有一点薄荷的香味”中的“清清爽爽新新”与第7段“至于雨敲在鳞鳞千瓣的瓦上，由远而近，轻轻重重轻轻，夹着一股股的细流沿瓦槽与屋檐潺潺泻下”中的“轻轻重重轻轻”，以一种相同的节奏表达不同的情趣：前者诉诸嗅觉，后者诉诸听觉。这种平中见奇的语言节律，均带有深沉的褒美意味。相比之下，“滔天的暴雨滂滂沛沛扑来，强劲的电琵琶忐忐忑忑忐忑忑，弹动屋瓦的惊悸腾腾欲掀起”中的“忐忐忑忑忐忑忑”，则为贬抑之语，疯狂中见刚强，但其造语浑然天成，仿佛抑扬顿挫的唐诗格律，实乃天才的创造。

绘画美是指语言文本中所呈现的色彩之美。语言内部的成分能引起人们对事物视觉或听觉形象的联想，这就是词语的形象色彩。比如《听听那冷雨》第4段：“云萦烟绕，山隐水迢的中国风景，由来予人宋画的韵味。那天下也许是赵家的天下，那山水却是米家的山水。”其中“云萦烟绕，山隐水迢”八字，虽没有明显的颜色暗示，但描绘出了国画水墨淡彩、气韵流转的意境。同样，“杏花，春雨，江南”六字，只是并列的三个词语，却让人想到“夹岸晓烟杨柳绿，满园春雨杏花红”的江南，生出“牧童遥指杏花村”的感伤，以及“杏花时节在江南”的惆怅。这种柔婉之美，自然有别于“骏马秋风冀北”的粗犷之美。《听听那冷雨》是“直接用文字的雨珠，声色光影，密密麻麻，纵横交织而成”（柯灵语）。作为文学欣赏，我们的重点不是欣赏客观世界之美，而是欣赏言语创造之妙，即作家何以创造各种不同的言语形式来表现客观世界的美。

三、文学欣赏的形式

确定了文学欣赏的内容，并不等于教学实施就能一帆风顺。文学欣赏需要自身特有的手段、方式和途径。由于审美是区别文学与非文学的根本特征，审美性就是我们所理解的文学性。从这个意义说，文学欣赏课就是审美课。人是不能自我观照的，人必须通过对象化的客体（比如文本）来实现这种观照，人在客体身上发现了自己的存在，证实自己的存在：这就是审美。李海林教授曾将学习活动分为两种：一种是真理学习，它着眼于客体本身的规律和特征，探求不以人的意志为转移的客观属性；另一种是审美学习，它着眼于客体的主体内涵，追求其中所蕴涵的人性意义以及对人自身的表征和阐释。从这个意义来说，审美学习是发生在人与自我之间的一种学习行为，这种学习行为不是一种认知，而是一种体验，是一种自我发现和自我确证。②由此可见，审美就是自审，其主要方式就是体验。体验不仅是人的感官的体验，更是人的心灵的体验。从感官的体验到心灵的体验，是一个逐渐深入的过程。王尚文先生在《走进语文教学之门》一书中，将体验分为三个层次：一是让学生能够“看到”、“听到”；二是让学生能够“体贴到”；三是不但让学生能够“体贴到”，而且能够体贴到位、透彻。③将体验分为这三个层次，是很有价值的。既然体验是存在层级梯度的，那么用什么将体验推向深处呢？无他，唯感情尔。刘勰在《文心雕龙》中说:“缀文者情动而辞发，观文者披文以入情。”朱自清先生说得更具体：“设身处地”是欣赏的关键，也就是所谓“感情移入”。教师首先要动之以情，做到“感情移入”，唤醒学生沉睡的记忆，催发学生的联想与想象。一旦学生也能进入情境，则距离“设身处地”的体验就越来越近了。在体验文本的文气美、氛围美、情调美、音乐美、绘画美时，也要注意体验方式的细微差别。一般而言，文气美主要通过朗读来体验，气氛美主要通过描述来体验，情调美主要通过联想来体验，音乐美主要通过倾听来体验，绘画美主要通过想象来体验。通过有限的感知形象，不自觉地感受到更深远的东西，领悟到那似乎无限的内容，从而提升我们的欣赏境界。体验说到底是一种心理过程。这个过程，不是以逻辑关系来安排程序，而是以心理结构来安排程序。学生的心理发展规律是确定教学程序的依据，教师的教学程序也是以学生的心理发展为旨归。实际上，心理程序决定着文学欣赏的内容取舍、详略安排与环节设计。首先要注意灵活性。在教学实施时，不是按照文气美、氛围美、情调美、音乐美、绘画美的固有顺序，按部就班地实施，而是根据学生的反应，灵活地调配资源，优势互补。其次要注意整体性。在具体的教学中，文学欣赏往往不宜面面俱到地欣赏文气美、氛围美、情调美、音乐美与绘画美，而应有所侧重，突出某一方面或几个方面，其他方面可以作为陪衬。再次是讲究梯度性。在文学欣赏时，总体上应由表及里、由浅入深。总之，文学欣赏的手段是审美，方式是体验，途径是移情，这一切都要根据心理程序来安排。

四、文学欣赏的关键

由于文学欣赏主要是欣赏言语形式，而言语形式主要是为言语内容服务的，言语内容又是由言语意图决定的，因此，关注言语意图是文学欣赏的关键。拿散文来说，如果对文本表达的情感倾向缺乏准确的理解，就难以真正欣赏到言语的妙处。以《听听那冷雨》第5段为例：“一打少年听雨，红烛昏沉；再打中年听雨，客舟中江阔云低；三打白头听雨的僧庐下，这便是亡宋之痛，一颗敏感心灵的一生：楼上，江上，庙里，用冷冷的雨珠子串成。十年前，他曾在一场摧心折骨的鬼雨中迷失了自己。雨，该是一滴湿漓漓的灵魂，窗外在喊谁。”这段文字共有三个句子，许多人都只是关注第一个句子，对后面两个句子却视而不见，这恐怕是没有准确把握作者的写作意图的。要把握作者的写作意图，我觉得理解“黑白片”的内涵是关键。据余光中先生说：台湾雨季长，大雨小雨下个不停，雨季无色彩，灰扑扑的，像灰美人来了，所以是黑白片。当时两岸阻隔，无法交流，无法知道大陆的情况。况且当时大陆正在闹，深怕来到台湾，担惊受怕，心情抑郁，所以又是黑白片。那时有个外国记者安东尼奥尼拍中国片，是关于中国农民、中国山水的，看到这些景象后，心里的失落是双重的。母亲去世了，大陆又回不去了，过去的那些好朋友也已经不见了。心灰意冷，看什么都是灰色的，故而用了黑白片。④作为一篇意蕴丰富的散文，《听听那冷雨》有对中华传统文化的热爱，也有对大陆的思念，对故土亲人的怀想；有对现代文化取代传统文化的无奈，更有对传统文化遭到破坏的隐忧。解而不赏则浅，赏而不解则虚。在理解的基础上再来欣赏第5段，就更容易走进文学欣赏的堂奥。第一句作者化用蒋捷的《虞美人·听雨》，写的是蒋捷的身世，说的却是自己的人生。这里有人生沉浮的凄凉，有前尘隔海的凄清，有时代剧变的凄楚，有浪迹天涯的凄迷。笔者以为，这个句子只是铺垫，后面两个句子方为真意所在。“鬼”有隐秘、阴险、不测之意，这里的“鬼雨”可能指。若联系蒋捷“而今听雨僧庐下”的诗句，极易使人想到“僧是愚氓犹可训，妖为鬼蜮必成灾”的诗句，简直妙不可言。此为一妙。“雨，该是一滴湿漓漓的灵魂”，“该”字别有意味，说明现今之“雨”早已失魂落魄。“雨”字单独断开，似乎潜伏着魂兮归来的呼唤。此为二妙。最后一个分句“窗外在喊谁”冷然收尾，有意与前文脱节，使之形成跳跃的思路，恰恰暗合了作者神情恍惚迷离的状态，而大陆二十世纪六七十年代那场“鬼雨”正是造成作者“摧心折骨”的主要原因。此为三妙。有了“黑白片”的烛照，我们可以感受得更真切，领悟得更深刻，体验得更到位。

老子曰：“天下皆知美之为美，斯恶矣。”美是会转化的，美也是会贬值的。明窗数编在，常与物华新。经典总是常读常新、常教常新的。只有欣赏到别人不能欣赏到的地方，才能领略到别人不能领略的风景。