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舞台环境的演唱与教学

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流行音乐演唱有其独特的特点,就其发声而言,使用“真声”是具有个性化辨识度的发声方法。能以自己真实的嗓音演唱出来,是体现自己声音特点的高效途径,也是打动听众的基础。

一、打好演唱基础

无论是日常的声乐教学,还是在舞台环境中演唱,发挥出自身的声音特点都是十分必要的。尤其在学生刚开始接触流行音乐演唱的初始阶段,充分发掘自身嗓音的潜质进行打开发声腔体的尝试阶段,就要理解真声演唱的原理。真声演唱就是指通过自身声带的充分震动所发出的声音。换言之,真声演唱的特点就是科学地利用人的自然音区发出结实有力的声音。很多演唱者在初期练习发声时没有充分利用横膈膜,用不好气息,导致声音的忽大忽小,且时常出现声音弱小使不上力的现象,这都是气息无法带动真声的反映。在舞台环境演唱中,由于紧张等外界因素,这种现象往往会凸现出来,甚至会出现声音颤抖的现象,同样是声音和气息协调不充分的原因。要想充分发掘出自己的声音,就应在练习当中找准声音的位置,在说话时了解自己声音的特点,在发声中不断尝试发掘自己嗓音的特性,要循序渐进,细心总结,这样才能在日积月累中找到声音中的“自己”。歌唱艺术是气息运用的艺术,无论是哪种唱法都要善于运用气息。流行音乐的唱法因其表现的独特性,对其气息运用的要求与其他唱法不尽相同,尤其在舞台展现中往往需要歌舞并茂,这就需要大量的气息进行支撑;在一首歌曲的前段、副歌等不同的部分气息的运用也不尽相同,因此,学会对于气息的运用是相当必要的。在慢歌中要通过持续的气息谨慎地演唱;在节奏欢快的歌曲中,演唱者要快速地换气,展现出歌曲的节奏;当需要发出高亢的声音时,气息更要集中顶到一个点,将声音推动出来。总之,由于歌曲的特点不同,所使用的气息技巧也有所不同,但无论展现哪种歌曲,气息一定是平稳的,这是演唱的基础。在舞台环境中,由于使用麦克风、扩音器等设备,气息运用所产生的声带闭合效果被扩大出来,要充分利用设备的特点为演唱增加效果。无论是民族唱法还是美声唱法,固定其发声位置都是必要的基础训练。在流行音乐的唱法中,声带上下保持松弛通透,且声音是向前的。流行歌曲的演唱对咬字有着通俗化的要求,所以发声位置靠前才能更好地表现出流行音乐的特点。把控住发声的位置,通过气息将真声展现出来,充分地打开口腔,声音才会完美地呈现出来。这里要强调一点,在舞台演唱中,由于紧张,发声位置也会发生变化,这就需要我们在平时的发声训练当中,对音准有精确的把握,提高专注力,并且要在不同的场合当中去锻炼,通过不同的环境来明确发声位置与气息之间的配合,只有充分地掌握这两者之间的关系,才能在演唱中做到张弛有度,才可能展现个性。

二、展现舞台表现力

流行音乐演唱中,综合能力是一个专业歌手的必备素质,尤其是在舞台环境中演唱,这种素质显得尤为重要。随着多媒体信息技术的发展,流行音乐不仅仅是展现出好的声音,也是视觉上的一种展示,这就要求演唱者要具备一定的舞台表现力。从20世纪80年代初,流行音乐的形式从声音到声乐舞一体,全方位地展示了流行音乐的魅力。在舞台环境的演唱中,这种综合能力对演唱者提出了一定的要求。舞台演唱的表现力要通过演唱者在面部表情、肢体动作展现出来。不同的歌曲都要通过演唱者的神态给予观众直接的表达,演唱者往往要通过面部表情、眼神等表现向观众传达出歌曲的含义。换言之,面部表情的有效配合,可以辅助演唱达到增强感染力,提高舞台表现力的效果。欢快的歌曲与悲伤的歌曲所表现出来的意境大不相同。面部表情的动态变化既体现了演唱者的投入状态,又让歌曲本身具有了更为直观的感受力。随着现今媒体技术的飞速发展,舞台多角度多机位的拍摄也成为了捕捉演唱者神态变化的主流手段,舞台中演唱者的细微表情变化都会被放大出来,所以注重面部表情的控制成为了舞台演唱不可或缺的一个方面。例如在《跨界歌手》这档栏目中,很多影视演员跨界演唱,就充分利用了面部表情的感染效果,为其所演唱的歌曲增色不少。同样,肢体表现对于舞台环境中演唱表现力的提升也起到了一定的辅助作用。不同的亮相、不同的肢体动作,都会传达出不同的感染力。例如费翔在春晚上演唱的《冬天里的一把火》,热情洋溢的舞蹈表现出强大的舞台感染力。所以说优秀的演唱者可以将肢体动作与音乐融为一体,将作品完美呈现出来。从流行歌曲的表达内容上来看,可以分为抒情和激情两种基本类型。(1)演唱者在表达抒情歌曲时不需要通过大量的肢体动作,主要以一些小的肢体动作进行辅助表达。而激情类的歌曲往往需要大量的肢体动作来强化视觉表现力,在很多歌曲的编排当中,将舞蹈作为一个必要条件,加入到歌曲当中,借助完整的舞台效果来辅助演唱,达到舞台与表演融为一体的效果。总而言之,流行音乐当中的舞台表现力是音乐内容与人的神态表情、肢体动作相互结合的视听处理,更是一种对于舞台掌控能力的具象化体现,所表现出来的种种形式都体现了一名优秀演唱者的综合能力,要求演唱者在注重歌曲内涵的同时,更要强化舞台表现力,不仅要演唱很投入,还要表现得很投入,这是对当代流行音乐演唱者素质的必然要求。

三、注重演唱的细节

演唱细节是指在演唱过程中能令观众引起共鸣的种种因素,即在演唱中对歌曲的咬字、气息以及力度等细节化的处理。同样一首歌曲在不同演唱者的细节化处理中,歌曲所体现出的韵味也是不同的。比如我们常听到的用心歌唱,就是将内心深处最为敏锐的洞察力、最为敏感的元素通过咬字、气息、力度、舞台表现力等技巧展现出来,这需要演唱者具有对作品的领悟能力和成熟的演唱技巧以及恰当的表现力。演唱功底是必要条件,而从声音当中传达出内心的感悟需要以上因素的融合统一。只有做到对作品透彻的领悟,才具备对歌曲细节化的可能,在舞台环境中歌唱这种能力显得尤为重要,是除了舞台控制力以外一种综合性的表现。它需要不断地培养,反复磨炼,甚至通过联觉(2)来进行反复推敲才有可能完成作品的细节化处理。所以,在教学中,除了反复磨炼出好的声音外,对于作品的细节化处理也是不可或缺的。当下很多声乐教师只注重声音的培养,往往忽略了对作品细节的揣摩和处理。由于缺乏教师正确的引导,学生也疏于此方面的锻炼。好的声音自然是演唱的基础,但是如果演唱的作品没有经过细节化的处理,只是作为训练声音的教材,训练的效果就会事倍功半,往往会引起学生厌学或是处理作品不严谨等问题。作品的细节化处理不是通过具体的方法来进行教授的,而是要通过引导的方式使学生建立起细节化处理作品的习惯和追求。例如作品《乡恋》,学生光凭歌词的内容以及旋律的感知是无法全面领悟到这首作品内涵的。声乐教师应当将这首作品的创作以及首演等背景信息传达给学生,让学生了解作品的内涵,并帮助学生消化和理解作品的要义,引导学生不断尝试通过个性化处理作品的方式来表达作品。这是初步了解作品,也是从整体上了解作品的方式,而后要通过分化处理的方式来分解作品。例如,对作品演唱时气息、力度的处理,通过对比的方式尝试着找到更为妥帖的表达,还可通过探讨的方式来加深学生的演唱体会等。需要明确的是,注重演唱细节是与声音训练并行的,不能重演唱轻细节。尤其在舞台环境中演唱,细节的把握更要细化到每一个表情和举手投足当中,同时也要注意与其他的声部以及伴奏的协调配合。当演唱需要大量动作以及舞蹈表演时,要细化到每个动作与气口之间的编排,甚至是舞台位置、灯光等等。细节化处理是一个严谨的演唱者的水平体现,也是演唱者科学演唱习惯的体现,只有切实深化到细节当中,音乐训练才能升华为艺术。

四、培养舞台环境中演唱的创新意识

舞台环境中的演唱是检验演唱者综合素质的重要手段之一,舞台环境给予了演唱者更大的创新空间,尤其是在不同的舞台环境当中,演唱者对于舞台的种种适应和改良的方法,成为发掘演唱者创新能力的良好土壤。舞台环境中演唱也是一种集体活动。迈克尔•杰克逊在展示高超演唱能力的同时,还创造发展了太空舞步,成为其标志性的个性化演绎风格。为了加强自己和伴舞者在舞台上的视觉效果,迈克尔•杰克逊设计出了经典的前倾45°动作。在早期的MV当中,迈克尔•杰克逊将安全带系于腰间完成该动作,但是在舞台中,这个方法就很难实现了,于是他发明了反地心引力鞋,通过舞台升起的勾扣与鞋跟的卡扣连接,才有了如《犯罪高手》的现场视觉效果。所以说,舞台环境当中的演唱是综合的演绎体现,不仅仅要在声音中展现自己,还要从多方面进行创新和突破,培养自身的创新意识,在流行音乐当中具有前瞻意识,是流行音乐发展的重要动力。舞台环境中的演唱需要从多方面汲取灵感进行创新,不仅可以在形式上进行创新,从演唱内容上也可进行革新。例如现今的很多演唱者在作品的编排中,将很多音乐元素融合到了一起,形成了令人耳目一新的效果,亦不失为一种改良。很多艺术家发掘了这方面的创新效果,甚至创新出了别具一格的新形式作品。如老艺术家闫肃将京剧唱腔与流行音乐的唱法相结合,于是有了舞台上京剧味十足的京歌艺术。这是在作品体裁上进行的改良与创新。不同的演唱者也可以在舞台展现中利用创新思维使作品得以升华。无论是作品上的、声音上的还是舞台表演上的创新,都能让流行音乐的演唱效果得以丰富。对于教师而言,提升学生的创新意识也是重要的教学任务,可以针对不同学生的基本条件和表演潜质等进行发掘尝试创新。

培养舞台环境当中演唱的创新意识,是需要经验、阅历和学识累积的,没有学识的累积就无法达到专业化的演唱和表演水平。所以说,学识的累积是发掘创新潜质的基础,经验和阅历的累积不是一蹴而就的,这是一个漫长的,循序渐进的过程。经验和阅历的累积能使得专业的表演更为规范化、合理化。无论是舞台造型、场景布置、编曲、声音等等的磨炼都需要以上这三个因素作为支撑,更要有高屋建瓴的大胆尝试和预想。只有合理运用发散性的思维,在合理的范围之内找到预想效果的有效方法,完整地将其呈现出来,舞台环境当中演唱的创新才能具有飞跃性的效果。这里值得注意的一点是,舞台环境当中演唱的创新是展示个人演绎风格的有效途径,要有一个长久性的创新思路和创新方案。演唱者不会只登一次舞台,要想在众多演唱者中脱颖而出,创新并突破形成个人风格是有长远意义的,从这个角度讲,舞台环境当中演唱的创新是不可或缺的重要手段。总之,舞台环境当中的创新意识在舞台表现的种种要素当中,是最为难得的,这也说明,在平时的演唱积累和舞台实践过程当中,需要不断发掘总结,演唱功底是基础,创新思维是发展动因,二者相互结合,才会收到良好的效果,这是流行音乐发展的两个必备因素。

结语

流行音乐的演唱在现今的科技时代所展示出的适应性、广面性、综合性在大众文化中日益凸显。其形式不仅仅存在于声音的表达上,舞台环境中的演唱在现今的比赛、综艺、以及各种活动中方兴未艾。流行音乐的传播从单一的声音表现向综合化的艺术形式延展开去,对演唱者的综合能力亦提出了更为综合、全面化的要求。如何在舞台环境中进行具有个性化的展示成为了众多演唱者不断追求的目标。从整体的文化发展上看,流行音乐表演正在经历着从演唱技术到舞台展现再到舞台展示创意的立体式发展,在借助媒介广度传播的同时,亦受限于现场舞台表演的深度,而解决个性化舞台风格的演唱成为了摆在每个演唱者面前的难题。只要找到切实可行的个性化创作与展现办法,无论是现场还是其他场合的演绎,流行音乐都将创造出更大的价值。在流行音乐视域下,如何训练舞台环境当中的演唱,目前国内的相关院校还没有一套相对完善的教学方法。亚洲人声音条件以及现今国际化接轨的良好现状,为我国的流行音乐教育者和践行者都提供了个性化音乐展示的机遇和条件,随着我国流行音乐的迅速发展,我们有信心结合自身的特点,制定出行之有效的舞台环境中演唱和教学的规范化方式和方法,以便在众多音乐者共同的努力之下,携手谱写出流行音乐可以适应新形势、新要求的更为华美的精彩乐章。

作者:庞忠海

舞台环境的演唱与教学责任编辑:张雨    阅读:人次