舞台艺术在声乐学习中的作用范文

舞台艺术，可以理解为在舞台上表演的艺术，主要包含戏剧（含戏曲）、曲艺、音乐、舞蹈等艺术形式。舞台艺术是一种综合表演艺术，包涵很多艺术形式，也称“剧场艺术”。

一、舞台艺术实践的形式

（一）课堂课堂是每个学生发现问题、解决问题的场所，在声乐课堂的学习中，也可以当成是一个时间的“排练场”。课上除了必要的发声练习之外，上台前需要的大部分准备工作包括：完整演唱歌曲、语音发声问题、歌曲演唱技术问题等都可以在上课完成。尤其在研究生二年级的声乐课程中，增加了学生与艺术指导的伴奏课，为同学们提供了更多的练习机会，对我们培养艺术硕士有建设性的帮助。

（二）音乐会对于演员来讲，舞台是他们赖以生存的土壤，对于声乐艺术硕士来讲，以音乐会为演出形式在学校里是主要的舞台实践途径。艺术硕士除了在研究生三年期间准备两场独唱音乐会之外，几乎每学期还会有不同主题的音乐会，如中外歌剧片段音乐会、中国艺术歌曲等很多时间机会。笔者在校期间通过参加中外歌剧片段等音乐会，也举办了自己的第一场独唱音乐会后，深切地感受到舞台实践对演唱者的重要性，不仅考验一个演唱者歌曲演唱的水平、多年学习的成果、舞台表演的能力，对于演唱者的身体素质也是一个不小的锻炼，使本人在各个方面都有了比较全面的提高。

（三）比赛及演出比赛和演出的平台，为具有丰富的舞台经验和成熟的技术技巧得演唱者提供了更广阔的发展空间。许多优秀的歌唱家也是通过这样一个激烈的角逐，蜕变成了一个更优秀的自己。相信，通过多次参加比赛，为演唱者带去更多舞台经验，在更多的演出中展现自己更成熟的一面。

（四）大师班及声乐讲座在研究生学习的两年里，笔者除了多次得到叶英和毕宝仪两位大师的指点，并有幸到上海音乐学院陈其莲教授的指导，更加激发了笔者努力学习声乐的兴趣，找到了舞台实践的平台。我们大多数学生在演唱新作品时，首先会将大部分的时间放在熟悉歌曲旋律上，其次利用小部分的时间会用来了解歌曲背景、和伴奏，少数会学习的人会在了解作曲家的基础上，把握演唱作品的风格，但几乎没有人会对作品的语言上下功夫。通过参加毕宝仪老师的德语语音课，她讲授的方法让笔者记忆犹新，不仅好学，而且好用，只需要我们做做笔头上的功夫，将单词的元音写出，辅音标在元音上面，每次反复练习元音，熟练后再一句句的加上辅音，根本不需要我们花很多时间去发声，不仅声音流畅连贯，需要的呼吸跟上了，横膈膜也都有了支撑，起到了事半功倍的效果。通过参加大师班的学习，也是对声乐学习者各个方面起到了促进的作用，尤其是对舞台艺术实践都有很大的帮助。

二、舞台艺术实践在声乐学习中的作用

（一）加强理论实践联系声乐课堂的学习是每一位演唱者必须认真对待与学习的一个途径。在课堂上，老师不仅可以为我们传授声乐演唱技巧，还帮助我们建立正确的歌唱习惯。教师，作为我们学习道路上的领路人，发挥了不小的作用。但课上的时间毕竟有限，仅凭三四十分钟的时间，所做的功课以及欠缺的知识点都不能充分地显现出来，那么舞台实践就为我们提供了这样一个平台，这样在台上短短的几分钟，在座的各位观众，指导我们的老师以及身边一起上课的同窗，都会发现层出不穷的问题了：为什么听她演唱的拍子怪怪的，总感觉节拍重音唱的不够明显？为什么这首艺术歌曲她加了这么多的滑音，这个不是浪漫时期的作品吗？就连演唱者自己也开始怀疑自己：为什么我一站在舞台上就两腿发软，不敢直视？这都是正常现象，因为上台演唱的机会少，发现不了自己的问题，只有发现自己的问题，找到解决问题的办法，并坚持练习，才能在舞台上展现更加成熟的自己。

（二）增强学习兴趣舞台实践恰好能激发学生的学习和再创造的兴趣，以重唱、对唱等舞台实践形式进行排练、演出，让学生的思维不仅仅局限在自己的角色中，还有机会学习和了解剧中不同人物角色扮演，对于演唱者在声乐方面的学习无疑大大增强了学习兴趣。

（三）丰富舞台阅历按照国家对艺术硕士培养的要求，艺术硕士在校期间需要完成两场不同曲目的音乐会，笔者在研究生二年级上学期举办了自己的第一场独唱音乐会，也是学习声乐以来的第一次独唱音乐会，由于登台演出的经验并不丰富，演唱能力仍然处在不稳定的阶段，所以在音乐会的选曲方面多数是自己不熟悉的中外艺术歌曲和两首歌剧选段，共十首作品。准备的初期阶段，对自己的这场音乐会充满了很多的期望。在舞台设计、服装、造型、每首歌曲的衔接这些方面都做了很多的设想。由于没有经验，所以在中期阶段，对歌曲产生了厌烦、声音技巧方面的毛病也成了绊脚石，失去了学习歌曲的兴趣。幸亏有导师不厌其烦和伴奏老师的指导与肯定，自己也开始调整心态，逐渐走上正轨。

三、结语

艺术硕士在我们国家设立的年头还是比较少的，在很多方面还有不足，希望随着时间的推移，让更多的人看到舞台实践队艺术硕士学习的重要。

作者：牛鹜飞 单位：东北师范大学音乐学院