现代陶艺的抽象表现形式范文

以陈设装饰为主的陶艺作品主要满足人们的审美需求，其中包括最重要的心理需求，即艺术品打动人们的灵魂，影响人们的情绪。那么，要想很大程度的深入影响观者的情绪，让观者的意识形态跟随陶艺作品而进行思考，就更需要被赋予情节生命里的艺术创作。当然，在创作中不可忽视的创作来源是对于生活的真实感受。作为陶艺创作者要把这些生活元素加以修饰，再进而主观地再创造、再润色、表达出自己的设计理念。在创作过程中，把对生活的浓郁情感，对细节情趣的细致表达，运用到对陶艺创作的独到认识中，才能创作出深入人心的灵魂作品。再众多的表现手法和象征寓意中，现代气息十足并带有趣味性情节的创作风格脱颖而出，自成一派。

趣味性的设计观念无论是存在于转瞬即逝的设计灵感中，还是存在于谨慎的逐步完成的设计方案中，都与时代的审美诉求一致。以鲜明而积极的主题加以表现制作的陶艺作品，表现了具有时代责任的艺术家在丰富自身艺术感知的同时，面对艺术以及面对生活的积极态度。这种创作精神符合时代进步、符合生活前进、符合艺术的探索。同时，这种创作精神作用于艺术品以表现艺术家的生活感知，使得艺术品与时代的发展主流方向互相滋长。它也能激发陶艺创作的热情，通过各种形式使得人民精神风貌更加向上，达到艺术领域与时代文化领域的互相指引。陶艺作品的历史感现实感具有十分重要的魅力。反应积极的奋斗精神和由此带来的进步的人文精神，现代的陶艺作品也应像其他各类艺术作品一样走进现实的生活环境，反应时代进步的主题，把艺术与生活以极好的形式手法结合在一起。积极向上内心体验的自然流露更符合社会的主流精神的需求方向。事实上，这种隐藏在艺术品中的深层精神甚至比艺术品表面想要刻画的情节还重要。

在艺术表现形式上，运用抽象艺术的观念和语言的陶瓷艺术手段很常见，但是用抽象手法表达趣味性题材的陶瓷艺术品则代表了独特的创作要求。抽象的理性的线条结构强调艺术品的得节奏感和体量关系。简洁抽象的集合体人类最早出现的艺术形式，通过这种艺术形式可以帮我们认识一个时代的文化背景。艺术本身无疆界，一种风格或主义的确立，必将影响当时一切与艺术相关的领域。正如抽象表现主义对建筑、服装、平面设计等的冲击。艺术是相互融会贯通的，现代几何抽象艺术在世界美术史中虽然只居于一种艺术类型的位置，但在现代设计史中却有举足轻重的地位。正因为有了印象派到抽象主义等各种艺术发展的脉络，才有了现代陶艺由具象到抽象、由实用到纯粹艺术的转变。这类抽象形式陶艺作品中强化用理性的线条表现生动的情节，放弃了复杂的结构关系和表面肌理表现形式，创造易于接受的认同平台。现代陶艺以抽象语言的形式美感来承载当代文化精神，是现代人远离城市的喧嚣和冷漠、回归自然的一种最好方式。抽象手法集中在空间关系的转折线和艺术品外轮廓的整体效果，淡化用雕塑语言进行细节的描绘。抽象形式造成用简洁化线条的穿插关系讲述丰富的情节，给观众丰富的想象空间，增加陶艺作品中角色的生命力。陶艺创作中的这种继承和创新的统一是在艺术创作的实践中实现的，这既有思想内容的创作思路问题，又有表现形式的技法问题。可以说艺术形式和主题内容相辅相成同等重要。我们探寻现代陶艺的变化，可以通过现代陶艺家的作品体味几何抽象艺术渗透其间的魅力。可以说现代陶艺用其独特的创作方法于传统到现代的过渡中接纳和吸收了构成艺术，构成艺术的概念和语言同时也逐渐渗透到陶艺的每一块领域，不断影响现代陶艺的精神灵魂。总之，现代抽象形式的概念和语言，随着年代的变迁、社会的进步、科技的发展，逐渐渗透到陶艺的每一块领域。

丰富的釉色效果是陶艺语言中的重要因素，它有着非同凡响的魅力，不仅依附于形体，更带给整个作品更加深刻的表现力和生命力。就现代陶艺的观点来看，陶瓷都只是媒材，现代陶艺并不泛指所有的陶和瓷的艺术。现代陶艺是艺术家借助陶瓷材料，或是以陶瓷材料为主要创作媒介表现现代人的思想个性、情感、心理意识和审美价值的作品形式。在种种材料媒介里，釉色占有非常重要的地位，它的表现手法技巧不拘一格，造成极丰富而随机的视觉效果，并可以不断超越传统的技术标准，拓展全新的表现领域。釉色这种因素具备独立的审美价值，形态审美的追求角度需要和极具表现力的釉色效果相契合，以给观者带来不一样的审美情趣。（本文作者：姚曼单位：大连医科大学中山学院艺术系）