空在设计中的审美价值范文

一、“空”的哲学根源

追根溯源。中国文化博大精深，无论是老庄哲学、魏晋玄学还是佛教哲学，其思想体系都涉及“有”、“无”观念。这种具有民族特色的美学思想是在儒、道、佛三家学说相互渗透、相互结合过程中产生和发展起来的。“有无虚实”之论是中国古典美学的一个关键性命题，这个问题在哲学上可以追溯到《老子》中“道”的思想及其“有无”、“虚实”之论。“三十幅共一毅，当其无，有车之用。涎垃以为器，当其无，有器之用。凿户脆以为室，当其无，有室之用;故有之以为利，无之以为用.”可见有与无，虚与实，相因相对，相反相成。“无”以“有”而显，故“无”必资“有”;“有”以“无”为用，故“有”必资“无”。“有”、“无”相资，而器之功用成。故老子曰，“有之以为利，无之以为用”。老子将虚、无看成是有用的，庄子继承并发展了老子的思想。老庄“有无相生”、“虚实统一”的思想渗透到文学、艺术的各个领域，为设计者开拓出更广阔的时空观，使设计者步入了一个更加广阔的设计舞台。以中国人民银行和中国工商银行的标志设计为例。中国人民银行的标志，以中国古币与汉字形象为造型元素，二者虚实互补，是有无虚实相因相对，相反相成特点在设计中的应用与表现。

具体分析，设计者以三个古币在空白处对应成一个“人”字虚形，同时，三个古币的实形也是“人”字的近似形，众多的“人”形成了一种“人民”的意念，整体地表达了人民银行以人为本的基本属性，并突显出中国人民银行所具有的凝聚力、严谨性与权威性。这里，古币的“人形”和空白处组成的“人”字虚形是对具象事物的抽象升华，对抽象事物的具象凝聚。类似的，中国工商银行的标志设计，取中国古代方孔圆币为基本形，以汉字里的“工”字为主要形象，极富中国格调。在处理上，设计师运用现代构成手法，中间形成“工”字空白，突出工行的特点。这两个标志都巧妙地利用了空白，使不起眼处发挥大作用。玄学是一种哲学思潮，是魏晋风度的体现。它虽以老庄哲学的“道”、“有无”作为立说的根基，但亦与道家有别。如李泽厚所说:“它超出了一般的情绪发泄的简单内容，而以对人生苍凉的感哨，来表达出某种本体的探询。即是说，魏晋时代的‘情’的抒发，由于总与人生—生死—存在的意向、探询、疑惑相交织，从而达到哲理的高层。”中国古代美学家虽没有专门研究设计，但是他们的设计思想在各种典籍中散见。对于“空”的论述更是如此。要更深入的研究“空”的审美价值就需要更深入的研究“空”的哲学思想。

二、“空”的表现形式

设计中“空”的运用，主要有以下三种表现形式:正负图形、不完全形、以虚带实图形。

1、正负图形

正形和负形相互借用，互资互利，在一种线形中隐含着两种各自不同的含义。正负图形的这种相互抗衡与矛盾，显示出“空”的特殊魅力带给人的视觉上的满足与快感。正负图形又叫“图底互换”或“图”与“底”，它是设计元素在相互矛盾、相互补充、相互统一中形成的创意图形。例如，在1975年为日本京王百货设计的宣传海报中，他利用“图”、“底”间的互生互存关系探究错视原理。作品巧妙利用黑白、正负形成男女的腿，上下重复并置，黑色“底”上白色的女性的腿与白色“底”上黑色男性的腿，虚实互补，互生互存，创造出简洁而有趣的效果。再如，1984年《UCC咖啡馆》海报。他以搅拌咖啡的杯中漩涡正负纹理交错，造型成众多拿着咖啡杯子的手，并呈螺旋状重复并置，突出咖啡这一主题图形又不失幽默情趣。正负形原理除了在海报中广泛应用外，在标志设计中也非常常见。在标志设计过程中利用正负形的“图底反转”相互衬托产生的意外形象，能创造出意想不到的视觉空间，增加标志图形的趣味性、多义性、耐读性，给人一种思维上的延续，令人记忆深刻，在视觉上也有一种全新的感受。

2.不完全形

不完全形是通过形的省略、分裂、模糊、暗示、遮盖、变形、夸张等一系列有意处理，加入更多、更复杂的设计者的有意识行为而形成的。完美的东西让人产生圆满，喜爱的感觉，残缺的东西，只要残缺的得当，会让人产生更深层次的震撼与怜悯，能够更深的触动、调动观者情绪，使人更加难忘。《断臂的维纳斯》就是残缺美的典范。形的省略，是将一些不重要的部分去除。二者都参与了设计者主观的价值取向，以使设计作品具有更加鲜明的意义取向。在设计中，由形状的残缺或省略形成的不完全形，多了一层不确定因素，需要观者借助想象去揭开它神秘的面纱。格式塔心理学认为，人的视知觉有一种完形功能。如果图形是不规则、不完全的，那么，我们的机体内就会产生一种“内在需要的动力”或“张力”，自动对不完全形进行重新组织，使其成为“完全的形”、完美的图形。

3.以虚带实

设计中“无”能显“有”，“虚”能带“实”。实形的存在通常离不开虚的衬托与对比。要想强调“实”，必须先从“虚”入手。以北京2008年奥运会会徽为例。会徽的图形为中国传统印章图形中的“肖形印”，在印章中采用“虚”的设计手法，显现出白色运动的人形，风格独特，虚实相互生发，体现了会徽的韵外之致。“空白人形”对近似方形的印章进行了三面突破，形成了“以虚带实”的意境，从而使设计更具有流畅、舒展的视觉美感和轻松活泼的运动韵律。上述“空”的这三种典型表现形式，有意或无意的反映了设计师和中国传统哲学理论和美学思想的结合，即现代与传统的交汇。然而，在设计中要把握和驾驭“空”并不是一件容易的事，把握好“空”，实形才会精彩;驾驭好“空”，画面才会耐人寻味。因此，在设计中更好的研究和处理“空”，在别人着眼不多的“空白”处着眼设计，并大做文章，有利于在常见的“空”中寻求出独特的“韵外之致”，也有利于设计师从“空”中获得更多的创作灵感，设计出更多更好的构思巧妙、寓意隽永的视觉图形，有效地唤起观者的想象，进而感染和打动观者的心弦。这种新颖而典型的艺术表现形式，不仅反映了艺术家的理性思维巧妙构思，同时也涉及了观者的审美心理。

三、“空”在设计中的审美运用

现代艺术设计是一种瞬间艺术，需要在有限的时空条件下，使观者驻足留意，过目难忘，回味无穷。中国传统艺术中“空白”与“虚形”的表现方式和“以空为有”、“虚实相生”的艺术审美观在现代艺术设计中的运用，可以为我们的设计思维确立起新的观察模式，为我们的设计作品开辟一个富含艺术性、哲学性和文化底蕴的新的更高的思想境界。“空”这种简洁而引人入胜的表达，以理性的形式，感性的效果，在传达视觉信息的同时拨动观者的心弦，使观者从有限的画面进入到无限的想象空间。“一幅画与其令人爱，不如使人思”。空白以其鲜明特异的个性深受设计师青睐。韩国著名设计师安尚秀在接受媒体访问时谈起他的设计理念，引用了中国传统绘画艺术理论中的两个术语“:计白当黑”和“虚实相生”，肯定了在他的极具现代感的设计中，有着中国古典绘画艺术以及中国哲学的影响。另外，荷兰版画家M•C•埃舍尔，香港设计师靳棣强，日本设计大师福田繁雄等，都是巧妙运用空白创意的典范。让我们从大师的作品中来亲身感受一下“空”在现代艺术设计中的魅力。《水与天》是埃舍尔的代表作之一。设计师运用逆向思维，使黑与白，虚与实相得益彰。当你看到黑色的飞鸟时，它又变成白色的游鱼，画面空间跳跃而神秘不定，似有一种内在的脉动。观者的眼睛不断地在飞鸟与游鱼，水与天，图与底之间反复转换，不仅激发了观者的兴趣与想象力，也表明设计者对“空”的巧妙经营，可以使空白同样彰显艺术的自由与魅力。

靳棣强先生选择了中国水墨与现代设计的结合，作为自己的视觉语言，来表达自己的设计理念与情感，在国内外受到了广泛关注与赞誉。其作品中墨与色、黑与白、拙与巧、实与虚等的交融与和谐，使观者感受到他艺术精神与心灵的浸润。这些饱蘸墨液的毛笔在运走时表现出的优美轨迹，这些由黑白灰色互渗呈现的奇妙浓淡效果，使人感到东方心魂的跃动，具有需要人发倍投问的空灵之感。再如日本设计大师福田繁雄的国际化图形设计，也充分利用了“虚实相生”、“有无互资”的原理。他成功地运用“空”，借助不完全形，游刃有余地创造着富于哲理的感性图形和满含机智的单纯形象，炉火纯青地制造着怪诞的视觉转换和迷藏化的多重矛盾空间。使视觉不停的在空与实，图与底之间反复来回跳跃，产生强烈的前进与后退，扩张与收缩的运动效果，充分发挥了图形之间的互动性，给观者更多的自由想象空间和创造空间，将“空”这种视觉语言的艺术魅力发挥到了极致。其作品反映出的视觉震撼及艺术效果往往极人性，柔软、幽默、出人意料、哲理甚至游戏化。在包装设计中，“空”又增添了第三维度的内涵。包装造型设计的过程从某种意义上说就是划分、重组空间和营造空间氛围的过程。包装空间可分为实空间和虚空间。二者相互依存，虚实相生。这与本文在一开始所论述的道家的“虚实相生”，“有之以为利，无之以为用”不谋而合。设计过程中，在容器底部加上支脚，将容器架空，加强造型下部的虚空间，或在肩上架起提梁，增加容器上部的虚空间。除此以外，还可以在容器顶部挖空形成透空位，这些手法都是以虚实相生的原理来增强造型的气势。

包装设计中虚空间的合理应用，可以发挥很多意想不到的作用。如容纳作用，支撑作用，缓冲作用等等。在标志设计中。标志作为一种视觉传播符号，是用简练的形象向人们传达特定含义的视觉载体。要求通过有限的形体构成元素来反映设计概念和特定的图形内涵。其设计方法多种多样，而“空”，即虚形、正负图形的使用最为常见。正负图形的图底反转，相互映衬，能创造出意想不到的视觉空间，增加标志的趣味性、丰富性和耐读性，令人记忆深刻。综上所述，“空”这种独特的视觉语言，巧妙的连接了艺术家和大众，并使二者达成沟通;艺术家通过理性思考留下的“空”，需要观者用心去体味，去填充。艺术设计中的“空”，是指艺术家有意无意地造成的隐蔽、残缺、中断、休止、无言、无声、无形……的部分，即“笔所未到,意有所忽”之处，用于留给欣赏者通过“有形”部分进入想象的艺术空间。设计中以空白造境，空白处理好能恰到好处地反映作品的内涵，提升作品的意境，使观者获得审美愉悦。

四、结语

“空”在设计中的运用，实际上是传统与现代的交融，是设计风格中国化的体现。设计师可以在古已有之的“空”中寻求出独特的“韵外之致”，设计出更多更好的构思巧妙、寓意隽永的作品，感染和打动观者的心弦。“空”内在的丰盈与外在的虚无，使设计充满了神秘与魅惑，是中国传统文化艺术内涵和精神的具体体现。“有容自从容”。中国的设计师只有在设计中引入中国传统理念，在当代经济技术和物质需要的大环境下，发现某些属于自己的设计话语和美学逻辑，才能走出有民族特色的设计之路。这具有非常重要的现实意义，同时也是对世界艺术设计的独特的贡献。空，有容乃大”。设计中，如何体现“空”的“容”，又如何使“空”的“容”变“大”，是一个值得我们深思的问题。我们国家几千年的文明，民族的东西真正被现代人吸收消化的少之又少，所以不妨扎根传统，将传统与现代结合，将民族文化与现代设计结合。这样设计出来的作品才能自然而不做作的流露出东方文化气韵，从而既是民族的，又是世界的。“空”的合理把握和巧妙运用正是这种思想意识的体现。