声乐艺术中的情感表述范文

歌唱旨在结合人声将作品情绪灵活生动地表现出来，用歌声渲染人们心灵最深处的感受。但是有些歌唱者和专业生歌唱时过分重视技巧的表达，认为只要相较他人技高一筹便是万能的，过分看重共鸣、咬吐字以及气息掌握，反而忽视声乐最本质的情感要求和艺术表达，还有部分人刚好反过来。古人早就说过：丝制乐器没有竹制乐器好，竹制乐器没有人类表达出的好，足以看出古人对声乐艺术的重视与喜爱程度。人类的声音厚重、华丽，温暖人心，如泣如诉，这是对思想情感的最好诠释，是再精美的乐器替代不了的。所以，声乐艺术情感表述与技巧表现的相互关系是一个发人深省的问题。

一、声乐技巧和情感表述的关系

（一）夯实基础，用技巧来说话有些人认为，歌唱时要有充沛丰富的感情，技巧甚至可以忽略不计。本文不赞同该看法，情感表述虽然比较重要，但歌唱时，假使只有情感，而歌唱技巧不够科学扎实，那么可能会心有余而力不足，对情感表述造成影响。科学的声乐技巧能够形成美妙动听的歌声，丰沛情感能够使歌声变得动人。声乐艺术要求很强的技巧性，但是技巧单纯为艺术表现方式，假使过度注重声乐技巧而艺术表现与情感表述缺失，炫耀技巧弃艺术于不顾就是看重的只是皮毛而已，而并非感受到艺术神髓。①很显然，缺乏声乐技巧同样对演唱者二次创作是极为不利的。戏台语言有云：没有技艺不会技惊四座，没有感情不会打动他人，作品没有深邃不能使人信服。声乐艺术中的情感表达同样重要。假使缺少技艺精湛的基本功，便不能让观众体会到审美惊奇感。演员表演的时候假使感受不到情境中的情感，就算技艺确实世间少有，也不会让观众产生共鸣。另外，演员拥有了精湛技巧与情感体验，也务必把这些同自身形象密切融合，方能让表演真正打动于人。②这几句话当中最后一句是重中之重，虽然言者是针对戏曲来讲，但歌剧艺术同样如此。

（二）用情带声，做到声情并茂如果声乐技巧缺失，想要将歌唱好可以说是非常难的一件事情，但是拥有天籁之音与精湛演唱技巧却也并非就能将歌诠释的十分精美。优秀的演唱者可以将喜怒哀乐各种形态巧妙融合于歌曲当中，当演唱终结，听众也不愿意散去，正给人带来余音绕梁的感觉。如果缺乏艺术素养，对音乐与生活体验不足，就算具备再高的歌唱技巧与艺术造诣，也是不可能发出天籁之声的，也不可能为观众呈现充沛丰富的情感，不能动之以情，给人心中留下深刻而又美好的印象。用情带声，但凡系统学习过声乐的人都不会对这一词汇有陌生感，因为这几乎是声乐入门必学课程，但很多人对于其解读却偏向于简单和笼统，甚至是只明白字面意思。③本文主要对其做两个层次解读，其一，声音乃歌唱前提，演唱的人要擅用声音对情感内容进行诠释。其二，可试图将情视作情感表述要求以及审美意识为声音质量下达的指令要求来看待。当我们歌唱时，作品的思想内涵需要结合最能传情达意的声音进行表述，该声音要求也许满足审美要求，这恰是歌者综合素质的反映。基于此，整体发声范畴内，演唱者需要对自身气息和音色进行调整，构筑满足情感诉求的声音基质，这也是特定作品需要满足的条件。演唱者不仅要诠释作品内容，也要将美传达出去，对演唱者来讲，声乐技巧是务必需要掌握的，当能将技巧驾驭到炉火纯青时方为最高境界，然后让歌唱技巧为情感表述服务。声情并茂可以说是歌唱的至高境界，但是真正做到者无几。精湛的声乐技巧同情感表达二者相辅相成。单纯有技巧，却情感缺失，这是丧失声乐艺术真谛的一种表现。相反，情感充沛，声音不够美好，声乐艺术表达同样不完美。只有声乐技巧真正为情感表述服务，并且二者完美融合，才能真正将声乐艺术感染力与表演力带给观众。这也是每个歌者都在持之以恒追求声情并茂境界的一个主要原因。

二、对声乐技巧和情感表述的处理策略

（一）声乐技巧声乐演唱技巧是声乐教学基础课程，它是建立在审美基础上的，演唱者也只有把技巧和艺术有机融合，才会为观众献上一场别开生面的视听盛宴。所谓的共鸣技巧主要指的是口腔和胸腔，通过正音练习，将嘴巴张开，并且以吐字和咬字的情况为基础，避免因为单一追求声效而产生的不清楚情况，并利用气息发声，尽可能在演唱的过程中，加大共鸣腔体的调节力度，有效控制自己的呼吸，提高音量，对音色进行美化。字正腔圆是传统声乐演唱主要遵循的指导原则，在声乐训练中，能够做到咬字清楚准确，并且在最后的字头、字腹以及字尾中进行归韵，最好做到不拖泥带水，尽可能保持母音不变的情况下，确保气流的通畅。学习者能够通过大量练声曲等来对整个音乐中的字进行掌握，提高整体的准确性。演唱姿势为演唱技巧中的基础环节，正确的姿势可以确保呼吸通畅，让气息运用与共鸣准确得当，使演唱效果达到质的飞跃。正确姿势可以确保身体不僵直。正确的姿势是两腿前后微开，目视前方，聚精会神，确保颈部与下巴放松，小腹微收，脊梁挺直，腰位平稳，重心微倾，始终保持适当姿势。此外，在咬字方面，只有真正达到声音圆润饱满、吐字清楚与发音精准，才能赋予作品生命，将作品演绎得尽善尽美。④例如，《祖国，慈祥的母亲》中的字无需咬太紧，首句需要采用吟唱方式将赤子之情表达出来。歌曲高潮处音调大跳，因为咬字不可以放松，以杜绝气息不够稳定。有的时候，歌者面对高音，思维会绷紧，造成将字咬死，导致上提气息，气息流通不好，作品内在感情自然表达不出来。在对中速与深情歌曲进行演绎时，咬字不可以太紧太硬，但是字音不能拖，要用积极情绪演绎快歌。本文以为，只要把握好汉语发音特征，配合科学的发音方式，演唱的时候声音圆润饱满、极富穿透力，咬吐字清晰，才更容易打动观者的心。在对语言进行处理时，演唱不单要吐字精准，更需将歌曲的思想感情和吐字有机融合，让两者互相促进并互相影响。

（二）情感表述生理学指出，人类由发声器官形成音乐声音的一系列过程即歌唱，它属于有机融合视觉与听觉的歌唱艺术范畴。只有具有良好文化素养与精湛演唱技巧的歌者，在经过二次创造以后，方可以为观众真正完美的演绎一首歌曲。有些人将歌唱与唱歌等同视之，但是从声乐艺术层次看这两者却有天壤之别。唱歌所有人都会，但是歌唱却并非一件易事。唱歌属于动词，通过音调抑扬顿挫发出优美的声音，但歌唱属于名词，是指歌者经非专业以及专业培训后构筑科学系统的发声训练基础上，通过气息稳定吸纳，横膈膜支撑，口腔、咽喉、鼻腔与胸腔开启，声带振动组成共鸣体，再对吐字处理和加工，最终形成动听歌唱声音与歌唱状态，并非日常交流沟通所用，只限于艺术表达与抒情。从古至今，在音乐表达中，感情一直都是演唱者重点关注的因素，只有把感情融入到音乐中，才能在音乐中找到灵感，欣赏者才能被打动。演唱者的感情是很难用语言表达出来的，演唱者通过乐器把自己内心深处的感受和经历表达出来，其生活经验和感受可以让欣赏者感知到力量，从而使欣赏者和演唱者达到共鸣，激起欣赏者的感情，引起他们的共鸣，达到一种心灵感应。演唱者的音乐表达技巧是需要训练的，经过长时间的训练，才能形成专业的本领，情感的融入也是技巧表达的一种方式。如果演唱者没有经过专业的技巧训练，即使演唱得非常有激情，也不能打动欣赏者。一个优秀的演唱者不仅仅是把音乐本身的音节、速度、旋律、节奏快慢等因素表达出来，还应该在理解每个句子、每一段内容的基础之上，通过自己独特的理解和感受，用心去演唱每一首曲子，点亮自己的音乐梦想，激起欣赏者的共鸣，赋予音乐独特的生命活力，从而将乐曲的思想感情向听众描绘出来，使演唱者与听众之间的感情得到交流，使听众从中受到深刻的感染，得到完美的艺术享受。

综上所述，对于声乐艺术来讲，无论情感表述亦或声乐技巧，二者均占据不可替代的重要地位，两者互相影响，互相促进，少了任何一个都不能演绎出完美的作品。只有声乐技巧，而缺少情感表述，那么声乐作品就会显得没有生命力，机械死板，不具备感染、打动聆听者的魔力；而有了情感表述，却缺少声乐技巧，声乐艺术也称之不上。这就要靠我们更加深刻地理解作品，并以作品作为根基用声音诠释作品灵魂。

作者：牛志华 单位：河南省鹤壁职业技术学院人文教育学院艺术系副教授