中国画、书法与瓷画的关系范文

一、谈中国画与文字的关系

1、书画同源张彦远在《历代名画记》中说：“（在传说时代）书画同体而未分，象制肇创而犹略。无以传其意，故有书；无以见其形，故有画；天地圣人之意也。……颜光禄云：‘图载之意有三，一曰：图理，卦象是也，二曰：图识，字学是也，三曰：图形，绘画是也。’又周官教国子以六书，其三曰象形，则画之意也。湿书画异名而同体也。（周礼保章氏掌六书：指事、谐声、象形、会意、转注、假借，皆苍颉之遗法也。）”张彦远认为传说时代的象形文字是书写与绘画的统一体。无法传达意向，就出现了文字，不能显现所见，就有了绘画。后来，我们的考古也证明了这一点。2、文字脱胎于绘画我国早期创造的汉字，主要是象形字和指事字，它们的图像性极强。上古图画，如彩陶、岩画、青铜纹饰中，每每出现近乎符号的形象，都是既是画又象文字的，从这个角度也可证明文字是受到图画的启发，从图画中脱胎而来的。班吉庆在《汉字学纲要》中说：“大量的考古发现已证实，图画的产生比文字早得多。世界上几种古老文字，如苏美尔人的楔形字，古埃及的圣书字等，它们字形的原始形式，都和汉字一样，是图画性的。这说明人类文字起源有共同的规律，即文字脱胎于图画。”

二、图形与文字的脱离，使得绘画和书法

各成专门的艺术绘画艺术的成熟在魏晋，魏晋时中国画之人物、山水、花鸟皆已出现。不仅如此，魏晋时期还出现了不少绘画名家，以及探讨画史画论的著作。许慎在《说文解字》中说：“篆者，传也，传其物理，施之无穷。这也正是汉字作为表意文字能成为书法艺术的原因——每个字就是宇宙苍生的‘象’。”许慎说的是：书法艺术的真正开始，在秦篆。书法艺术的繁荣从东汉开始。中国第一部书法理论专著《草书势》，就是东汉时期崔瑗著的。中国绘画的载体，最初是陶器、地面、岩壁、墙壁等，后来应用最广最多的则是绢、纸。在绢、纸上绘画使用的基本工具是毛笔、墨、天然矿物质颜料。中国文字的载体，最初是陶器、甲骨、青铜器、石豉、碑、简牍等，后来应用最广最多的也是帛、绢、纸。在帛、绢、纸上书写文字使用的基本工具是毛笔、墨。由于中国的书画同源，完成书画艺术的工具相同，因此中国的书画有着共同的审美观点和要求，它们即独立又相通相融，相互影响，相互渗透，形成了非常独特的艺术特征。

三、以书入画

以书之法入画起于唐宋，文人画是中国画之书、画兼容并蓄的典范。王世贞（明代）说：“文人画起自东坡，至松雪敞开大门。”元代书画家赵孟頫（松雪道人）是中国文人画的关键人物，他赞同“书画本来同”的思想，他的山水画创“造境与写意、诗意化与书法化”之艺术新境，引领了“元季四大家”以诗意化、书法化来抒发隐逸之情的逸格文人画的出现。居“元季四大家”之首的黄公望，得赵孟頫指授。晚年以草籀笔意入画，独具一格。黄公望在《写山水诀》中说：“山水之法。在乎临机应变。先记皴法。不杂布置。远近相映。大概与写字一般。以熟为妙。”这样的思想在其晚年巨作《富春山居图》中全幅可见，其山、其水、其树、其石多有写意。明代书画家董其昌，极其注重师法古人，经常临仿宋元名家的画法，但在笔墨运用上有自己的独特见解，他将书法的笔墨意趣引用山水画的皴、擦、点、划之中，其笔下的山、川、树、石，柔中有骨力，转折有灵变，拙中带秀，清隽雅逸。他的暮年之作《关山雪霁图》以书法笔意入画，全图用笔老辣生拙，骨力练达。卷尾数行行楷跋文，书体隽秀刚劲，更添文人之书卷气。对于近现代画家黄宾虹来说，书法更是其笔墨和画法的“源头活水”。他十分注重将书法原理运用于绘画之中，并强调“书法之于文人写意绘画的基础性和实践性操作”。黄宾虹的山水画能取得伟大的成就，可以说是建立在书法基础之上的，它的稳固和高度关乎书法。张振维在《浑厚华滋刚健婀娜》一文中有黄宾虹的语录：“书画同源，理一也。若夫笔力之刚柔，用腕之灵活，体态之变化，格局之安排，神采之讲求，衡之书画，固无异也。”

四、瓷画和国画同源瓷脱胎于陶。

瓷画和国画在很大程度上都渊源于彩陶画，甚至书法在很大程度上都渊源于彩陶装饰艺术。从这个角度来说，国画、书法、瓷画都源于彩陶，因为，在远古时期，我们的先人为了表达自己的思想，为了记录自己的生活，为了美化自己的日常用品，他们将自己看到的、经历的、想到的，以图和字的形成呈现在陶器上，成为后世画、书和瓷画的源。瓷画，顾名思义是以瓷为载体的画作，当然晚于国画和书法，因为瓷比国画和书法的载体纸、绢产生的晚，虽然陶比纸、绢产生的早。景德镇从青花瓷开始以毛笔为工具在瓷上描绘纹饰，因此，国画技法自然被引用于其中。将国画之绘画理论及技法全面引入瓷画在清代，将书画相融的文人画引入瓷画则在民国时期。民国时期景德镇的“珠山八友”综合中国的绘画、书法、诗词，创造了瓷上文人画。这种被后世称为新粉彩的文人瓷画，不仅创新了瓷画的风格，而且还创新了粉彩工艺。

五、将中国画、书法技法引入瓷画

中国画对陶瓷绘画中的青花、五彩、古彩、粉彩、新彩的影响都很大，青花中引用了国画的“墨分五色”之技，五彩、古彩引用了国画的线描之技，粉彩引用了国画的点、染之技，新彩更是全面引用国画之技。我喜以书法笔意和粉彩技艺在瓷上画山水。在瓷上画山水有二种形式：一是在瓷板上画画，一是在圆器上画画。在瓷板上画画的构图布局可以借鉴国画，在圆器上画画则要根据器型的不同独立思考构图布局，当然引用的也是国画的理论思想。我的构图依器势而变，注重山水画论的“三远”思想的应用。在描绘物象时则养成了以书法笔意写其轮廓的习惯。我的粉彩山水多源于现实生活，因为我始终记得黄宾虹先生话：“初学（画）宜重视者三：一曰笔墨，由练习（书画）、读书得之；二曰源流，由临摹赏鉴悟之；三曰创造，由游览写生成之。非明笔墨则源流莫窥，未讲源流则创造无法，未讲创造则新境界又从何而来？”

作者：吴成;婧王敏