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大地艺术在废弃地的应用
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1大地艺术的概念

大地艺术(LandArt,Earthworks或EarthArt)是艺术家们以大地上的平原、丘陵、峡谷、山体、沙漠、森林、水岸甚至风雨雷电、日月星辰等自然环境为背景,以地表的自然物质诸如岩石、土壤、砂、水、植被、冰、雪、火山喷发等形成物以及人工干扰自然留下的痕迹(例如:工业废弃地、建筑物、构筑物等)为载体进行创作的艺术形式。大地艺术家受极简主义、观念艺术、行为艺术等影响,放弃了在室内进行绘画、雕塑等艺术创作,突破了画室、美术馆、博物馆等传统的创作、展示和欣赏艺术的空间限制,超越固有的以人为艺术主体的观念,在广阔的天地之间,运用简单原始的形式,创造超大尺度的、富有浪漫色彩的、与自然物质及其演化过程同构共生的艺术作品,展现了大自然的力量,诠释了艺术家们对艺术的全新理解和感悟。

2大地艺术的发展历程

大地艺术起源于20世纪60年代的美国。1968年10月在美国纽约Dwan画廊举办的题为“Earthworks”展览和1969年2月在美国康奈尔大学的White博物馆举行的题为“EarthArt”的展览中均展出了大部分早期大地艺术家的作品,这两次展览是大地艺术起源的标志。20世纪60年代末到70年代后期是大地艺术的萌芽和成长期。艺术家们在这一阶段创作了许多深具影响的著名大地艺术作品。例如,克里斯托和珍妮•克劳德夫妇于1969年创作完成的“包裹海岸”(WrappedCoast),迈克尔•海泽在1969年~1970年完成的“双重否定(”DoubleNegative),史密森于1970年4月建造在美国犹他州大盐湖岸边的“螺旋形防波堤(”SpiralJetty()图1),德•玛利亚于1977年创作的“闪电原野(”TheLightningField)等。这一时期的大地艺术作品特征鲜明,主要表现为:

其一,多采用巨大体量来显示自然的力量,不拘于细节。许多大地艺术作品在正常的视角下难以窥其全貌,必须远观甚至在飞机上俯瞰才能欣赏到它们完整的形象。

其二,体现了对自然的尊重,强调人与自然的和谐关系。艺术家们通过对自然环境的轻微扰动或稍加润饰,试图提升环境景观质量并得到观赏者对自然的关注。

其三,运用艺术手段回应工业文明所造成的生态环境问题。史密森认为“艺术可以成为自然法则的策略,它使生态学家与工业家达成和解。生态与工业不再是两条单行道,而是可以交叉。艺术为他们提供了必要的辩证。”,他还提出大地艺术应关注人类活动尤其是工业文明造成的降质(degraded)环境,使废弃的工业场地及工业设施的艺术审美价值被重新认识和评价。

其四,受极简主义的影响,大地艺术多采用点、线、环、圆、锥体、螺旋、柱体等简单原始的基本几何型,认为抽象性的“原型”可以通过“群体无意识”被阅读。

其五,强调在艺术创作过程或作品中表达时间因素和生态演化过程。例如在“闪电原野”作品中,广阔天穹下空寥的新墨西哥州大地上架立了400根(16×25排列)高6.27m高的不锈钢杆,在多雨季节,当雷电来临时,这些不锈钢杆在接引雷电的瞬间变成了连接天地之间的媒介,体现了对自然力量的瞬间反应;而“螺旋形防波堤”建成以后由于湖水上涨而沉入水下,从空中俯瞰若隐若现,表现了作品随着时间的缓慢流逝和自然的侵蚀而逐渐消融的生态过程。

20世纪80年代和90年代是大地艺术的成熟和转变期。这种转变体现在从前一阶段的自然审美转向对社会问题、历史责任、环境生态、社会发展走向的深邃思考。在这一观念下,大地艺术成为沟通的介质,其内涵得到进一步扩展。该阶段代表作是克里斯托和珍妮•克劳德夫妇的一系列运用帆布、尼龙布、塑料、绳索等材料对物体进行包裹、捆扎的大地艺术作品,其中最具影响力的是1995年6月17日完成的对德国国会大厦的包裹,艺术家试图通过这一作品建立不同价值观、不同意识形态的政治力量之间的对话并引发了对艺术态度及价值的争议。在这一时期大地艺术的思想观念、形式语言等对现代景观设计产生了重要影响。首先,大地艺术适于室外展示、采用自然材料、表现为超大尺度以及作品自身融入自然变化的过程等特质模糊了艺术与景观之间的界限,进而推动了景观作为空间雕塑的创作倾向。其次,大地艺术形式语言中所表现出的对抽象基本几何形的偏好也为现代景观设计师借鉴和推崇。另外,大地艺术针对降质环境修复的艺术实践活动得到了景观设计领域的关注和更积极的推动。例如,在后工业景观设计中就有很多应用大地艺术手法的创作案例。

3大地艺术应用于工业废弃地更新

20世纪70年代,工业废弃地开始受到大地艺术家的重视。艺术家们通过在工业废弃地进行艺术创作来表达对工业技术、环境问题、社会问题以及生态问题的强烈关注。由于大地艺术对环境的轻度扰动使其与工业废弃地的生态恢复与重建过程可以相容,而且粗犷质朴、简练明晰、富有震撼力的艺术形式也极大地提高了环境品质,大地艺术逐渐成为工业废弃地更新改造的一个重要手段和媒介。在美国,运用大地艺术改造工业废弃地的实践工作始于20世纪70年代末。1979年8月,美国的一些大地艺术家举行了题为“大地艺术:运用雕塑进行土地更新(”Earthworks:LandReclamationasSculpture)的论坛和设计展览,大地艺术家们利用工业废弃地实现了一系列大地艺术作品。例如,罗伯特•莫里斯利用矿坑创作的名为“无题”的露天剧场;密歇尔•海泽利用伊利诺斯矿山上的废渣塑造了5个巨型动物形体,称为“古冢象征雕塑”。欧洲利用工业废弃地进行大地艺术创作具有代表性的作品是始于1991年的德国科特布斯大地艺术、装置艺术与多媒体艺术双年展,以科特布斯的露天矿坑改造为主题背景,利用矿坑现有的环境资源和废弃设施,邀请各国艺术家进行创作,完成了很多富有美学价值和浪漫情趣的景观艺术作品。

景观设计师在工业废弃地改造的景观设计项目中运用大地艺术手法做了很多尝试和探索。例如,德国景观设计大师彼得•拉茨在其设计的由旧钢铁厂改建的“北杜伊斯堡景观公园(”NorthDuisburgLandscapePark)中,将废弃的原厂区铁路作为大地艺术的表征,并命名为“铁路竖琴”,赋予其有意趣的艺术内涵;在普里迪克和弗雷瑟设计的位于盖尔森基兴“诺德斯特恩公园”(NodsternPark)是利用原来的矿区更新改造的,设计者在对矸石山进行生态恢复后,采用了植被与裸露的土壤相间的手法映射了人工干预与原始肌理的差异性;在波鸿“城西公园”的景观设计中,景观建筑师运用大地艺术手法将有高差变化的地形处理成台地、水面、水池、树木、草坪错落有致的景观效果;哈格里夫斯在“贝克斯比公园”(ByxbeePark)及“路易斯维尔滨水公园(”LouisvilleWaterfrontPark)等项目的设计中,利用原废弃地地貌景观进行了大地艺术创作,塑造了自然与人工相融的生动的环境景观。

大地艺术在废弃地的应用责任编辑:陈老师    阅读:人次