文化工艺美术在工业中的应用范文

作者：杨亮单位：哈尔滨市工艺美术有限责任公司

五千年，一个漫长的过程，在这个过程中宫廷美术、民间美术、文人画、宗教画、进过了五千年的洗礼，五千年间艺人的锤炼和研究，给后世留下了详尽、充足的艺术表现手法和形式。石器时代的彩陶到到商代青铜器皿到战国的帛画再到汉代的雕塑，以及唐宋元明清各朝各代都有伟大的代表艺术，这可以理解为是一个艺术品介质的转变，而艺术形式的转变，则更为丰富：剪纸、年画、面具、雕刻、油彩等等艺术品有的气势恢宏，有的隽秀灵动，有的热烈、有的飘逸。

真可称的上丰富二字。而这丰富的艺术表现，无一不是给当今的工艺设计提供了广阔的思路。在我国历史上，农业社会留下过丰富的历史遗产，今天我们游览和保护的许多历史遗迹，在当年都是社会生产不可或缺的工具或建筑。

要走出一条“民族个性”的道路，就必须根植于民族文化土壤中，向传统工艺美术学习，并进行具有创造性的转化，使中华传统设计元素用在当代工业设计中既具有“民族个性”又有“时代性”，这样，我们工业设计才能真正走“国际化”。

中华传统艺术在经过漫长的历史凝炼后，逐步形成各具典型文化内涵的图形和纹饰。他们包括人物、植物、动物、图腾、几何符号等形式在内的图像，以及一些流传广泛的典故、成语、传说中的人物、景物，一些约定俗成的事物及组合。这些乡土味浓郁的图像元素是民族工艺美术的重要组成部分，如果将这些富有民族形式特征的元素有机的组合到现代工业设计中，无疑会给单调枯燥的现代工业设计风格带来一股清新的空气。

中国传统工艺美术融入现代工艺设计的必要性说到文化就不能不提起信仰，没有信仰的文化可以说是无本之木、无源之水，而没有文化的信仰，也是很难生存的。有些现代工业设计通常要抛弃传统的东西而向西方文化转型，但是这是不可取的，设计固然能兴国，但是舍弃了国家自身的特点，则国将不国。若干后，中国处处高楼林立，处处现代气息浓厚，却无法找到旧时风貌，那我们岂不是要愧对先辈。中国文化在我们手里丧失了，以后我们的孩子抓着我们的手问，爷辈留下的文化呢，去哪了，我们到时候该如何回答。

因此，设计者们对文化内涵的理解在这时候起到了关键的作用，这其实也是一个比较错综复杂的问题，不仅关系到文化，还关系到教育。设计者在收到教育的时候，通常就忽视了文化的传承。因此。在设计作品的时候即时有意融入传统元素往往也无从下手。于是，经常会有外形上具有传统文化的神色，而丝毫不具备古典文艺的真正神韵的作品出现。文化产品不是商品，而是一个名族精神价值的体现，是千万年承载的民族内涵。

将中国传统工艺美术融入现代设计中这种想法和做法不仅仅是为了商业的利益，也是促进中国文化向世界传播的重要途径，更是继承发扬中国文化，或者说守护中国文化的必要选择。如果我们再照搬西方的艺术，在设计上使用过多的西方元素，那么因为文化理解上的差异，我们的工业设计必然是似是而非的，却又丢弃了自己的古老文化。到那时，在现代化的冲击下，传统文化的消逝，只会给后人带来深深的缅怀和哀悼。