文化传播新势力分析范文

一、明星制造业——10、20代人群成为主力军

所谓10、20年代的人群，实际是指十几岁和二十几岁的年轻人群，而这些“韩流”偶像们正是这些年轻人学习和效仿的对象。特别是对偶像们的衣食住行等方面他们都有超强的窥视欲，而恰恰是这些方面就会成为他们模仿的重点。对于这些十几岁、二十几岁的人群来说，人生观、价值观尚未完全形成，而对于新鲜事物的接受能力往往也是最强的，因此偶像魅力对于这些年轻人来说带有无法抗拒性。在这个偶像崇拜风起云涌的年代，如果你真的不知道一两个韩国明星，那么你可能真的OUT了。在这个娱乐至上的年代，早已造就出一个又一个时代的“英雄”，他们几乎以“病毒式”的侵入方式无时无刻不闪现在人们的眼前，而这些所谓的“英雄”就是应用了明星效应，成为了万人崇拜的“神”一样的人物。不可否认，这些深陷偶像崇拜的人群被批评为“脑残粉”的并不占少数，可是这些人宁愿被贬低，却也乐在其中不能自拔，这就是明星效应的可怕之处。而“K-POP”就是这样一种以年轻人为主要对象，并可以吸引世界上不同人群的极富侵略性的开放式文化。那么，为什么“韩流”明星会有如此强大的魅力吸引众人的目光，并使人们为他们疯狂，这也正是我们研究学者必须弄清楚的问题。可以说，“韩流”明星活跃几乎在各个领域，电视剧、电影、音乐、主持界、慈善界、商业界都有他们的身影，而且他们个个都“身怀绝技”，广受爱戴。

“韩流”明星的新老更替速度极快，据统计韩国音乐界每年出道的新人组合达到上百组之多，但真正能被人熟知的却寥寥无几。这也造就了“韩流”明星娱乐业竞争的激烈性。“适者生存，不适者被淘汰”，这一点一向都是“韩流”明星们的生存法则。为此，各大娱乐公司可谓煞费苦心、绞尽脑汁，都希望通过各种途径，让本公司的艺人能够创立品牌，并领用明星效应为公司谋利。每年前往SMEntertainment、YG、JYP三大娱乐公司面试的人群就达到数十几万，其中不乏国外人的身影。而每年各大娱乐公司也会前往世界各地“广招贤士”，举办各种castingsystem，吸收更多的新鲜血液，来满足“韩流”文化向外扩张的需求。这也是近年来“韩流”文化发展的新趋势——利用世界各国观众人群对于本国明星的关注度和支持度，来提升“K-POP”文化在世界范围内知名度。例如：2005年，以superjunior身份出道的韩庚，成为在韩国本土出道的第一个外国人，由于当时的“韩流”文化中并没有中国元素的出现，这位新面孔、新成员立刻引起了中国观众的关注，从而使得superjunior组合一夜爆红，并成为亚洲炙手可热的“韩流”天团。可以说，“韩流”文化紧紧抓住了中国这片广阔的市场，利用中国明星在韩国出道为契机，进一步博得中国人对于本国明星的同情之感，从而打开中国市场。这一点正是近十年内“韩流”文化可以迅速向外扩张的关键之所在。而随着中国经济市场的大门进一步被打开，更多的中国明星得以在韩国出道。例如：2009年，以f（x）组合队长身份出道的青岛女孩宋茜，就以其青春靓丽的外表、扎实出众的舞蹈实力、乐观开朗的性格迅速蹿红亚洲，并通过韩国王牌综艺《我们结婚了》中“维尼夫妇”的形象进一步深入人心。而到了2010年以后，更多带有中国面孔的偶像团体得以出道，2010年JYP公司推出的MissA组合就有两个中国成员（孟佳和王菲菲），而最近风靡亚洲走向世界的男团组合要数SM公司于2012年推出的12人组合EXO了，而在组合中中国成员的数量就有达到了四名（吴亦凡、鹿晗、张艺兴、黄子韬），他们无论在舞蹈、唱歌、表演等方面都取得了令人瞩目的成绩，出道短短一年，就拿下韩国各项颁奖礼的最重要奖项，并在中国包揽全部最佳组合奖。可以说EXO的迅速走红，很大程度上要归功于了中国10、20代年轻群体对于本土偶像的关注度。因此，我们不得不说，中国年轻的“哈韩族”们为韩国明星制造业的发展立下了“汗马功劳”。另外，周觅（湖北人）、张力尹（四川人）、Tasty组合（郑大龙、郑小龙吉林人朝鲜族）Henry（刘宪华加拿大籍华人）、Amber（刘逸云美籍华人）等人都是当今活跃在“韩流”界的中国艺人，他们被韩国娱乐公司包装，在韩国出道，并面向韩国市场和中国市场。从这些在韩国出道的中国艺人我们不难看出，近年来“韩流”文化发展的新特点那就是：利用外国偶像（特别是中国人）在韩国出道来吸引那些国家观众对本国偶像的关注，从而使“K-POP”文化达到向外扩张的目的。因此，如何保留我国优秀的偶像资源，不使其外流，并将这些优秀的偶像资源为我们所用，与此同时吸收更多外国优质的偶像来华发展，这也是摆在我们面前急需解决的一大问题。

二、影视制作业——“韩剧”成为韩国代名词

当代影视制作业主要包括电影制作和电视节目制作两大方面。而对于韩国的影视制作业来说，电视节目制作水平远远高于电影制作水平。而近年来韩国的电视剧出口量也节节攀升，更多的韩剧明星被中国观众所熟知。从前些年红遍亚洲的裴勇俊、宋承宪、金泰熙、崔智友到最近红遍亚洲的李敏镐、金秀贤、李钟硕、张根硕，不得不说韩剧的发展进一步催生了偶像产业的发展。而从1993年我国第一次引进了韩剧《嫉妒》开始，每年都有相当数量的韩剧被引进，并被搬上中国银幕。从韩国文化观光部官方获悉，韩剧的出口额从2001年的800万美元蹿升至2011年的1.58亿美元，增长率高达200%。并逐渐超过日剧出口额（2011年日剧出口额为6200万美元）。成为仅次于美国和英国的世界第三大电视剧出口国。而韩剧所出口的对象主要是拥有世界上人口数量的亚洲，这也为韩剧产业创造出更高的经济效益提供保障。众所周知，韩剧最初传入我国的形态是长篇剧家庭剧，代表作有《看了又看》《人鱼小姐》《澡堂老板家的男人们》等，而近些年，随着人们生活压力的增大，空闲时间进一步减少，对于长篇家庭剧的需求开始逐渐变少，而对于16集到20集左右的迷你剧需求量却在不断增大，这也是“韩流”文化在传播过程中的又一个新发展、新变化。这些迷你剧故事短小，情节曲折，形式多样，内容丰富，常常在每集结尾处留下悬念，并在下集预告中有所体现，从而勾起观众继续收看下集的兴趣，并且这些迷你剧每星期只播出两集，因此，对于每部电视剧的固定收视人群来说，“追剧”就是他们每周的必修课程。例如最近大热的《来自星星的你》，居然被我国人大常委会在2014年的全国两会中提及，他指出“韩剧的内核和灵魂就是中国的儒文化，要相信自己，相信5000年不断的中华文化”。而在今年的两会中，还有提及韩剧的委员，例如全国政协委员、广东画院院长许钦松在接受媒体采访时表达，“韩剧热潮，已经不仅是韩剧的问题了，这让我们的文化自尊受到伤害，文化自尊的伤害是由于文化自信的缺失”。因此，我们应该用什么样的态度来对待韩剧对于我们来说也是一个十分现实的问题。近年来韩剧的风靡程度我们确实有目共睹，来自不同年龄段不同社会阶层的人群都爱看韩剧，更有甚者患上了“韩剧综合症”，在他们看来，每周最幸福的日子莫过于播出他们喜欢韩剧的那两天。而据新腾讯娱乐报道，更有为看韩剧造成家庭纠纷的现象。可以说，韩剧在某些方面已经影响到了中国家庭的和睦。

为何韩剧会对中国观众产生如此浓厚的兴趣，又是什么原因使这种“韩剧效应”的迅速蔓延。究其原因主要有三：第一，俊男美女，吸引眼球。正如本文前面所提，韩国是一个将人特别是偶像这种被某些人神话了的人作为产业进行交易的国家，这种偶像产业必然需要有其庞大的运营载体，而电视剧自然而然的成为了这种偶像产业最大的载体之一，出道后的电视剧明星得以迅速蹿红，并被人熟知，而这些俊男美女的演员们正是韩剧吸引观众的最重要法宝。第二，内容丰富，情节曲折。上世纪90年代到本世纪初，韩剧的内容形式比较单一，主要以家庭生活剧为主，这些剧往往情节冗长，但却可以吸引更多年龄层次的观众。而到了2005年，一部韩国历史剧《大长今》风靡亚洲，并引领了一股收看韩国历史剧的风潮。直至今日，韩剧的内容题材进一步扩充，青春偶像剧《花样男子》《继承者们》《主君的太阳》、穿越剧《来自星星的你》《屋塔房王世子》《信义》、历史剧《风之画员》《善德女王》《树大根深》、谍战剧《IRIS》《雅典娜——战争女神》《城市猎人》、校园剧《dreamhigh》《成均馆绯闻》《请回答1997》等题材的作品，不仅新颖好看，而且情节曲折，成为吸引观众的又一大法宝。第三，创造团队一流，制作手段精良。韩剧以其边写边拍边播的创造手段为主导，并根据每周电视台收视率的反馈情况，作家（中国通常成为编剧）再进行剧情内容上的调整，从而达到不间断的提高收视率的效果。而这一点恰恰是我国电视剧不能达到的效果。而且韩剧的拍摄手段极其丰富，设备精良，有时采用电影的拍摄手法进行创作，使每一集电视剧不论在画面感和层次感上都能达到最佳效果。基于以上三点，不得不说韩剧的传播已经形成了足够强大的“韩剧效应”，而且韩剧的影响力正以惊人的速度不断蔓延，并成为“韩流”文化的代名词。因此，如何抵御韩剧对我国电视产业的入侵至今还是许多专家学者研究的重要对象。我们面对的是一个开放的中国，一个文化交融的中国，如何将我国的传统文化通过电视剧做为载体传往世界各地，这也是我国媒体工作者必须尽快解决的问题。

三、音乐创作业——流行音乐进军国际世界

音乐作为人们日常生活不可缺少的消遣娱乐方式，早已受到人们的广泛重视，可以说人们的生活离不开音乐，不同类型的音乐可以带给人们不同的感受。而流行音乐作为大众最喜欢的音乐类型，早已被大多数人群接受。流行音乐因其明快的节奏，多变的旋律，极强的感染性，被称为是世界上最为受欢迎的音乐。从上世纪90年代末开始，一股强大的“K-POP”流行音乐风潮正一步步进入我们的生活。这些音乐节奏感极强，并伴有激情四溢的舞蹈，我们把这些音乐叫做“K-POP”式的“电子舞曲”，而演唱者往往穿着夸张的“大裆裤”、宽大的T-shirt，染着鲜艳的发色。这群歌手往往能够吸引大批青少年和年轻人的争先效仿，一时间大街上开始风行各种颜色的头发，夸张打扮的人群也层出不穷。其实，韩国本土的流行音乐类型是trot这种民谣音乐，但这种民谣音乐只能满足本国市场的需求。因此，到了20世纪90年代后期，一种更为国际化的“K-POP”音乐来到我们身边，它吸收了HIP-POP、爵士、摇滚、电子舞曲等多种音乐类型，并根据韩国本土trot音乐，创造了“K-POP”音乐。近年来，一批又一批大家耳熟能详的“K-POP”音乐被人熟知，一首江南style更是创下了多项世界纪录，并且成为当时YOUTUBE网站点击量最多的MV。而在2012年，YG娱乐公司（江南style演唱者SPY所属公司）的股票交易额甚至超过了当时韩国娱乐业的龙头老大SM公司，成为当年韩国市值最高的娱乐经济公司。可想而知，音乐作为一种文化产业可以给经济带来多么大的回报。近年来，韩国的流行音乐可谓在世界范围内刮起了一阵又一阵旋风，每个经纪公司都有目的，有针对性的推出适合不同国家类型的歌曲及歌手。例如：专注韩国本土音乐的李承哲，李孝利，符合欧美曲风的Bigbang、2NE1和少女时代，适合日本曲风的东方神起、BOA，主打中国音乐品牌的EXO-M、superjunior-m等等。韩国人总能抓住不同受众对于不同音乐的喜爱程度精准的“下药”，并成功的将这些人“洗脑”，因此音乐创作业自然而然地成为了韩国政府主营的文化产业之一。例如：2013年，SM公司的组合EXO推出的专辑《XOXO》就打破了自网络音乐时代以来音乐专辑不能超百万的神话。截止到2013年末，《XOXO》专辑累积销量达到100.7557万张，打破了尘封12年的韩国专辑销量记录，SM公司依靠EXO在2013年取得的成绩，在2013岁末以1866亿8千万韩元（约10亿7千万元）的股价重夺第一位，YG公司代表杨贤石的股票总值则比今年9月缩水500亿韩元，以1740亿韩元（9亿9885万）的股票资产排名下第二位。在这个经济为主导的时代，音乐所产生的巨大经济价值真的不可限量。因此，“韩流”音乐也正向着“韩流”文化传播的新模式不断发展着，它迎合了世界上更多热爱流行音乐人群的偏好，并从中取得了巨大经济效益。通过成功地偶像产业与音乐产业的相互融合，使“K-POP”文化在世界范围内进一步传播。这也正是“K-POP”文化在现代流行音乐产业中得以快速传播的创新点之所在。

四、总结

“K-POP”文化作为一种极富侵略性的文化，正以亚洲作为其传播中心，并向世界各地不断扩张。正如上文所提，近十年来以明星制造业、影视制作业、音乐创作业为主的韩国文化产业正蓬勃发展，并且未来还有很强的发展潜力。而由于中韩两国国体政体的不同，这也造成了两国在对待文化政策上的态度有所不同。但不可否认的是，当今世界是一个文化交融的世界，如何将我国传统文化和现代文化让世界上更多人认知并了解，已成为摆在我们面前急需解决的问题，而如何找到传播我国文化的载体，也是一项迫在眉睫的关键问题。借鉴韩国已经发展较为成熟的文化产业，我们应该从中去粗取精，并制定出更适合我国文化发展的策略和相关政策。但如何让中国伟大的传统文化发扬广大，我们还有很长的路要走。

作者：王天艺单位：哈尔滨师范大学传媒学院