浅谈电影中的音乐艺术魅力范文

摘要：二十年前横空出世的《泰坦尼克号》震惊了世界。观众对于这样的商业片，更多的关注力集中在了精美的道具以及场景制作，还有高超的后期特效制作，无法超越的票房奇迹以及导演卡梅隆对于这部电影倾注全力的巨大投资。时至今日，观众谈起《泰坦尼克号》依旧沉浸在杰克和罗丝缠绵悱恻的爱情当中，本文更多的关注力在于电影当中的主题曲，以及由此电影的主题曲中感悟到的音乐艺术魅力。在一部电影当中，音乐与其电影内容的走向有着极其密切的关系，通过音乐的烘托，使整部电影的故事，画面感更加丰满，立体。而《泰坦尼克号》当中特有的音乐配置，为其增分不少，下面将对《泰坦尼克号》里的音乐作用进行分析以及研究。

关键词：泰坦尼克号；电影配乐；画面感

一部能够感染观众，且历久弥新的电影，一定有它的独到之处。或许是因为独特的情节，或许是因为它的场景很符合观众的品味。但是，作为一个电影迷，我更多地关注力却集中在了电影的配乐上。我认为：有景，有音，有情，会给人更多的想象力，故事的发展也会更加合理化。当一幕幕电影场景出现时，配以合适的背景音乐，那么这部电影不再是由简单、零碎的视频拼接而成的视频播放，而是有血有肉的可以独立行走的空间艺术。跳脱开故事的情节，电影的画面，单独的电影配乐不也是一部部特立独行的作品吗？那样子的音乐充满神秘感，充满想象，给予我们无限的向往，不再拘泥于一个个已经定格的画面。从一部经典且具有代表性的电影入手，以此为例，以小见大，微观看至宏观，更能感受到它的魅力。

一、电影介绍

（一）电影内容简介《泰坦尼克号》是拍摄于1997年的灾难电影。影片再现了泰坦尼克号豪华客轮首次壮丽出航的情景。1985年探险家在沉船里发现的一副魅力少女的画像，使得当年那段尘封的历史跃然纸上，更是揭开了那段凄美的爱情。这个电影是以泰坦尼克号为背景，讲述的是在上世纪初的时候，欧洲造建了当时最大的邮轮，在首次出航的时候就触礁冰山，而在这个船上的穷困画家杰克与富家女俩人确在短短的航行中产生了甜美的爱情，该片也主要围绕这两个人，讲述了他们勇敢追爱，荡气回肠的爱情故事。影片的最后，已是风烛残年的的罗丝站在船头把当年引发无数人追捧的“海洋之心”抛入海底，让它陪着逝去的爱人长眠于此。

（二）电影制作背景影片在将近五年的准备筹划下终于在1997年12月大功告成，而影片超过两亿美金的预算让其成为制作最昂贵的电影，并且位居全球票房最高的电影。它是世界电影史的一个神话！影片更是一部展示当代电脑特效科技水平的“精作”，整个团队为了拍摄到满意的画面12次潜入沉船海域。一部电影的开始很大程度决定了整部影片格调，《泰坦尼克号》的几乎是到了剪辑后期才最后敲定的开始片段。虽然电影中的巨轮残骸看起来栩栩如生，实则为团队制造的模型。而为了更大程度的尊重历史，还原历史，影片中的细节精确到一个抽烟的动作，都要以当年事件为背景，都要细细推敲，很是考究。

（三）导演介绍该电影的导演詹姆斯.卡梅隆出生在加拿大，在他很小的时候就开始尝试的编写小说，并且他也将自己所写的小说搬到荧幕上。卡梅隆导演出了多部取得不俗票房的电影，最为脍炙人心的有《终结者》、《食人鱼2》。二十世纪末，卡梅隆执导的《泰坦尼克号》制作成本更是高达两亿。在电影拍摄过程中，詹姆斯•卡梅隆对演员和工作人员要求严格，面对巨额的制作成本，投资方的质疑以及演员和职员们对他古怪脾气的埋怨，同时在拍摄的过程中遇到了很多前所未有的困难，但是卡梅隆都坚持下来了，也正是因为他的坚持，使得世界电影史上又保留了一部可以流传百年的影片。

二、电影音乐分析

（一）场景音乐出现及其作用詹姆斯•霍纳是为《泰坦尼克号》配乐的大师。影片《勇敢的心》的配乐也是出自他手。他创作的音乐以其优雅的旋律、强烈的情节为大众所接受和喜爱。他的音乐天赋使得他能够把管弦乐队和电子合成器结合，制造出富有浓郁地方特色的音乐来表现其主题。在影片中，富有爱尔兰民族特色的以音乐始终萦绕这部影片。例如在影片中出现了十一次的《泰坦尼克号》主题曲《Myheartwillgoon》中詹姆斯•霍纳采用的就是爱尔兰传统乐锡哨和爱尔兰风笛。这首音乐在电影中反复出现，但是从始至终都没有以完整的状态出现过，每次都是在不同的场景气氛中出现音乐的某一节。它使得整部影片的感情基调以及脉络情节，舒展开来更加流畅自然。影片开场，是这首歌曲第一次出现，没有清晰的歌词，只有轻轻地女生吟唱的声音，而镜头里面是1912年巨轮启航时的场景，未知前途命运的人们，沉浸在即将开启的豪华旅行当中，热烈的亲吻，拥抱，告别，挥手，充满着对航行的期待。第二次出现是伴随着女主罗丝站在头等舱甲板上，穷小子杰克第一次见到贵族小姐罗丝，同样没有清晰地歌词，使用爱尔兰风笛作为演奏乐器，音乐用时不长，却让观众感受到了杰克对罗丝的一见钟情，以及在两个年轻人之间即将展开的充满未知的爱情故事，让人充满想象。《Myheartwillgoon》第三次出现的时候，是两个年轻人，冲破重重束缚，逃离阶层等级，艰难在一起的画面，二人相拥在巨轮的船头，微笑着，亲吻着，拥抱着，罗丝高兴地回头对着杰克说：“JackIamflying.”那一刻，不仅仅是男女主人公，观众也被带领着感受到他们的爱情是自由，可以飞的。那样年轻，热烈，美好。在Jack为Rose画人体画像时出，音乐第四次出现。杰克和罗丝在马车里的时候，此时乐曲的多次出现，烘托着Jack和Rose的爱情已经升温达到高潮。这时出现的音乐格外温柔，使得这个时刻影片的基调别样温柔。但是，温情的时刻没有持续很久，随着巨轮碰撞冰山，一切美好，戛然而止。而Rose从救生艇又重新跳回“泰坦尼克号”寻找Jack的时候，主题曲再一次出现，此刻的Rose已将生死置之度外。YoujumpIjump，不是一句玩笑话，更加不是一句情到浓时的蜜语，而是两个相爱之人的生死誓言。影片接近尾声，船体折断，船客纷纷落入水中，杰克把唯一生的希望给予了这个他深爱的女孩，自己在冰冷的海水中寒冷致死，罗丝再深情的呼唤也唤不回杰克，只能眼睁睁的看着心爱的人沉入海底。随后罗丝路过的被救生队救到船上，年轻的少女睁大眼睛看着天空上的月亮，回想着几个小时前发生在自己身上的重大转变，回忆着和杰克的点点滴滴，此时响起的音乐充满着凄凉，无奈和绝望，剧情的走向达到最高潮，感人的画面配合着入情的音乐，直击人的心底，让人过目难忘。

（二）歌词分析由于《泰坦尼克号》是外国电影，无论是台词还是主题曲，都是英文版本，经由专业的翻译人员进行后期的制作翻译，使中国观众更能理解其涵义。电影伊始，出现在镜头里面的不是那个风华正茂的罗丝，而是老态龙钟，年过半百的老年罗丝，她的一生即将结束，过去的时光对她来讲，就像是梦一样。所以，歌曲的第一句歌词是Everynightinmydreams。对于观众来讲，更像是以罗丝的第一口吻来讲述这个尘封已久的故事。她和杰克从相爱到生死相隔，只有短短几天的时间，或许，只有在梦里，才能做到“Iseeyou，Ifeelyou”似乎只有在梦里面，那个少年，从不曾离去，伸手就能触摸得到。英语非我们的第一语言，面对一个又一个生僻的单词组合，我们翻译的那样生硬，没有任何美感可言，随着专业翻译人士的意译，这些单词仿佛都充满着生命力。“Nearfarwheneveryouare”我相信我心已相随，是罗丝对这段恋情的誓言。细细翻阅歌词，会发现歌词里的每一个单词都很考究，脱离开电影本身的剧本，天马行空去想象，歌词都会是一部很美的电影。当年拍摄电影的时候，导演卡梅隆坚持不要任何的背景音乐，无奈，配乐大师只能背着导演偷偷录制这首歌曲的Demo，等录制完成，第一时间带给导演欣赏，得到了詹姆斯•卡梅隆的强烈认可，随即宣布其成为《泰坦尼克号》的主题曲。歌词的最后“Andmyheartwillgoonandon”结束了整首歌曲，译为：在我心中，你安然无恙，我心属于你，爱无止境。短短几个单词，概括了这段凄美的爱情，电影中杰克的生命画上了句号，他和罗丝的爱情落幕了，电影也终结了，但是，亿万观众却记住了这首歌曲，还有它的中文名字名字《我心永恒》。这段凄美的爱情最后遗憾落幕，不免让人伤感，但是更多的是对生命的考量和感悟，时隔近二十年，脑海里的歌曲，依旧那样清晰。

三、结语

歌曲《MyHeartWillGoOn》是最贴近影片的音乐表达形式，是对这段凄美爱情故事的终极总结。尽管这首曲子在电影中出现很多次，但是每次出现的时候总是能给观众带来一段观影的高潮。细细品味歌曲，歌声起伏跌宕中带着缠绵悱恻，使得那段爱情更让世人幕幕垂泪。每次想起这首曲子的时候，人们都会自然而然的想到这段凄美的爱情故事。他们的爱情就好像杰克沉入的大海一样浩瀚无垠，发人深省。应该来讲，音乐的选取成功也是整个影片成功的关键所在，正是因为这首音乐，将故事的每个情节一步步推进，也给整个电影渲染了凄美的意境。当音乐听觉与电影画面的视觉效果一起展现在荧幕上时，使得剧情的表现力更加深刻。电影画面情节与音乐的交融，不仅使人物的内心世界表达的淋漓尽致，更使得艺术形象更加深动完美。巴拉兹曾经说过：“在一部影片中，当影片的背景音乐能够有效的推动整个故事情节前进的时候，背景音乐的意义也就更为深刻了，它的意义不仅仅存在与影片的情节中，而且影响整个过程。”他还说，“声音不仅是画面的必然产物，它将成为主题，成为动作的源泉和成因。也就是说，它已经成为电影的一部分了”电影中背景音乐的设置意义无疑是重大的，一个好的背景音乐与一个好的影片能起到相得益彰的作用，通过影片的音乐，当我们再次听到的时候会自然而然的想到故事里的某个人物，想到他们所发生的故事。这是一部伟大的作品，即使过去了20年，它都是电影史上一座里程碑，《泰坦尼克号》的成功，离不开电影音乐的完美融合，这也是未来电影制作的经验所在，要拍摄好的影片首先要选取能够打动人心的音乐。

[参考文献]

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作者：贾乔 单位：中北大学