少年派的奇幻漂流的内涵评析范文

从电影的形式层面看，形象、景别、色彩、镜头、速度、声音等手法的运用构成了电影的叙事性，并由这些场景与情节产生多维度的思想指向，欣赏者也因之而注入自己对影片的理解与认知，从而拓展了对影片的解读空间。在2012年上映的影片《少年派的奇幻漂流》在画面场景等艺术形式构成上彰显了艺术创造性，并进而在形式的表述上寓有着多义性和深刻的美学意义。

这部电影不论是在场景画面还是拍摄视角等构成形式上拥有着非凡的艺术表现力与创造性，通过唯美的画面与优雅的音乐传达着深刻的思想内涵。《少年派的奇幻漂流》采用了回忆的形式讲述故事:一名希望得到创作灵感的作家无意间得知派•帕帖尔年轻时曾经历过一场奇幻的漂流，并去拜访派，故事由此展开。派是一位动物园主的儿子，从小有着特殊的生活环境，对于信仰，派有着自己的独特理解。17岁那一年，派的父母举家移民加拿大，希望在那里得到更好的生活。随后的一场暴风雨使得他们乘坐的货轮遇险沉没。派依靠着一只救生艇奇迹般地活了下来，但是与他最终的同伴却是一只成年的孟加拉虎———理查德•帕克，而奇幻的冒险旅程也就此开始了。

这部电影的主角是派与成年的孟加拉虎，有意思的是，主线故事中没有一句对白，而只是派一个人的独白。所以，在整部电影中，典型场景、画面形式语言的成功使用则成为传达和深化主题的关键所在。

两场暴风雨场景成为故事展开的契机。第一场暴风雨，派与斑马、鬣狗、老虎、猩猩来到了救生艇上。浓重的铺天盖地的乌云与咆哮的巨浪赋予画面以紧张的气氛，强大的视觉冲击力与音响效果使观众感到震撼。画面的处理与英国著名海景画家透纳的海景画《暴风雨》有着极强的相似性。天空的云幕低沉而厚重，又与咆哮的巨浪连成一体，分不清何处是天何处是海。当人与大自然遭遇之时，人自身的力量显得如此渺小与微不足道。但是，人的求生欲望却又是那么强烈，它所秉持的就是希望与信仰。于是一艘小小的救生艇成为主人公派与这几只动物的“诺亚方舟”。救生艇终于成功地撑过了暴风雨之夜。开始了派的奇幻旅程。第二场的暴风雨来临之际，波涛汹涌的大海上，小小的救生艇上只剩下了拼命挣扎的派与帕克，观众的心也随着海浪的起伏而起伏。此时的画面色彩阴郁、黑暗，但是天空中却出现了高明度的暖光光束，强烈的色彩对比仿佛在黑幕上撕开了一道口子，这一场景充分运用了色彩的明度对比与纯度对比，在视觉上构成了强大的冲击力。这光束与其说是自然之光，还不如说是生命之光，人性之光。3D制作的暴风雨影像与色彩呈现了强大的自然景观，显现着巨大的威力，从视觉上看，引起了观者的恐惧心理，然而在实际上它又没有对观者发生实际的支配力，最终不会对观者造成真正的危险。相反，会从心理上激起观者足够的抵抗力去抵抗它，激发起战胜它、把握它的心理力量。在这里人与自然的关系就由恐惧转变成为崇高的美感。所以，在如此恶劣的环境下，主人公派依旧为他所看到的奇迹光芒而雀跃，而在观者这里则有了重要的美学意义。

有动亦有静，再强烈的风暴也终有平息的时候。风浪之后，干净得没有一丝杂质的海水，犹如一面镜子一样倒映着天空中的片片白云，一切都是静止的。此时，已分不清哪儿是天空哪儿是水面，一切都是和谐地融为一体，而且是极度的明洁与纯粹。这里的场景，采用了俯视的视角并再一次运用了色彩的对比效果。一艘纯白色的小船，安静地停泊在镜子似的蔚蓝的水面上，在和谐的色彩基调上利用船与捕鱼的木筏、缆绳形成点线面相结合的方式，构建了优美的审美范式。静谧场面又抑或是在暖阳下，一切都被渲染成金色，大量高纯度暖色的运用让人心中升起无尽的希望。与暴风雨夜的冷暗色调对比，前者强调色彩的反差，后者则重在和谐。人与自然之间不仅存在着斗争与崇高的审美意义，也存在着和谐与优美的范式，也正是在这种交替中构成了人类前进的乐章，揭示了人与自然的永恒主题。

总体上看，《少年派的奇幻漂流》在光与色的处理上十分独到。每一个黑暗的场景，却又不是完全的黑暗，总会有丝丝缕缕的暖色光夹杂其中，就像是派的旅程，尽管看上去是那么无望，但是派总是用自己的信仰、永不放弃的希望来支撑自己到达彼岸。对于这部电影的主题，导演李安放弃了用语言去叙述，这也成功打破了电影与小说的界限，使得其要传递的精神内涵有了更为直观的、更为新颖的表达方式。应该说;这部电影通过精美的画面，向不同民族与地域的观众传达出了其要表达的精神内涵，用场面与情节来推动观者对人本身的思考，增强了影片文化内涵。

影片中有两幕非常独特，值得深思。其一是在夜晚的海上，通过影片制作特效，海面被比拟处理为天空，像繁星点点的夜空，诉说着它的神秘。在水中出现了许多像水母一样的发光物体照亮了整个海面，整个画面采用深蓝色调，忧郁而又神秘。年少的派被这一奇异的景象所吸引，这时，一只巨大的全身发着绿色荧光的鲸鱼跃出水面，派彻底被大自然的这一神奇的景象震惊。出水的巨鲸把周围的一切都染成了和它一样的颜色，然而，这瞬息的美丽也给派带来了巨大的灾难，巨鲸落水时巨大的海浪冲走了派和帕克的淡水和食物。在人与自然的互动过程中，我们常常为自然的美所折服，但有时，也会为此而付出巨大的代价。作为万物尺度的人怎样在失去之后重新站起来，才是我们应该思考的问题。另一幕是第二场暴风雨过后，派漂流到一个神奇的岛屿之上，郁郁葱葱的树木形成的绿色基调给人以生机盎然的感觉，清新的绿色缓冲了视觉上的疲劳。当夜幕降临，整座岛屿的轮廓呈现出来，那是一个女性身体的轮廓，在静谧的夜空中，她仿佛静静安睡着，在形与色的交织下，使观者感受到安祥与安全。唯美的画面，传递了人与自然的和谐。然而，对于派的这一场奇幻的旅程，并非我们看到的那样梦幻，在影片的结尾，派道出了残酷的真相。对于故事的真实，导演选择了用一个又一个唯美的画面去表达，就像李安导演自己在访谈中所说的那样，这是信仰的力量，纯真的力量，是支撑着人摆脱阴霾而前进的动力。人类，即使在恶劣的环境下，在绝望的境况中，只要坚持信仰，都一定会有着巨大的动力，那信仰就是影片中远处的天光，指引着前进的方向，为迷途中的人们带来希望。

从美学角度上看，影片《少年派的奇幻漂流》依靠大量的自然景观与特效3D效果使观者融入其中，成为对自然之景与人的本质力量的审美创造者与欣赏者，并在观看影片后受到启迪，全面地反思着自己。影片《少年派的奇幻漂流》连续性的自然景观就观者来说就是一个调动起审美心理的客体，在影片提供的自然美的条件下，依靠观者的审美心理的动力去推动思维的活动。注视这一系列的景象与把握叙事性情节归根到底也是一种新的创造，只不过是在心理意义上进行着再创造。这也将根据不同的人而对影片产生不同的理解与认知，在对待人与自然、信仰的反思中全面地实现着人对自身全面的注视，并以观者主体的全部感觉在对象世界中找到与对象世界丰富性相应的感觉，这些都将使得影片所具有的内涵与意义跨越了地域与民族，直接指向了人本身作为一种存在的各种问题。

从艺术的形式与内涵的构建上看，《少年派的奇幻漂流》是将艺术形式与思想内涵成功地运用于影视实践的成功之作。对人和人性以及人与自然、信仰之间的关系做了整体性、深入性的探索，在影片内涵的阐述模式上注重了多维解读的可能性，避免了单一的内容决定形式的决定论模式。结合现代人的生存状态与精神状态，我们能够见出影片具有的时代特色与创新性，并引申出对人本身的性质与价值在当代的考量，使影片显现出很强的现实性，为当今影视艺术创作拓展了新的表现空间。（本文作者：关宏臣单位：沈阳大学）