3D电影摄影的发展阐述范文

3D电影早在电影诞生之初就已经出现，可以说它是伴随着电影出现而出现的，经历了一百多年的发展，从摄影技术手段到摄影创作理念都已经有了翻天覆地的变化。早期的3D电影摄影资料显示，3D电影是伴随着电影的诞生而出现的，英国人研制出了第一套3D电影装置。早期的导演鲍特等人随之进行了3D电影的试验和研究，卢米埃尔兄弟也在《火车进站》商映之后的20年将它制作成了立体版。这一时代的3D电影由于当时的技术条件限制，并没有得到成长，3D电影摄影也只不过是单纯的记录影像而已，除了少数的电影先锋进行过一些简单的探索之外，绝大多数人把3D电影当作了街头把戏，从而在立体视觉造型和立体叙事手法上也没有任何艺术创作可言。

20世纪50年代，世界第一部彩色3D电影《博瓦纳的魔鬼》问世，它大大提升了3D电影的效果，并取得了可喜的票房。随后两部具有划时代意义的3D电影：《黑暗中的人》和《蜡像馆》奠定了3D电影蓬勃发展的基础。这个时期的创作者们已经对3D电影有了初步的认识，开始体会到3D电影独特的魅力，开始运用出屏入屏来增强3D电影纵身空间并在恐怖惊悚题材影片中常常用这种空间幻觉惊吓刺激观众。创作者们已经意识到要利用空间特性，促进观众与银幕内的角色和景物的交流，使观众产生身临其境的效果的重要。20世纪70年代，3D电影进入了沉睡期，虽然没有什么经典的作品为人们津津乐道，但并没有阻碍技术前进的脚步。在此期间，3D电影的摄影和放映系统都得到了极大的提升，为新时期3D电影的复兴打下坚实基础。

早期的3D电影摄影观念基本停留在萌芽状态，急功近利的制作商想用这种新的把戏吸引观众的眼球。但持续的玩花样不但败坏了观众的胃口，也一度使得3D电影走向低谷。从某种程度上说，3D电影之所以走进低谷，是因为这阶段的3D电影并不能称为一门艺术，它只是技术发展派生出来的一个魔术而已，看多了也就不觉得新鲜了。如果说50年代3D电影的辉煌应该归功于电视行业迫使电影寻觅新的卖点，那么当今3D电影的复兴必然归功于计算机和CG技术的飞速发展。当今3D电影摄影进入新世纪以来，从3D动画片《极地快车》到里程碑式的《阿凡达》，再到3D故事片《雨果》一举摘得第84届奥斯卡最佳摄影奖。3D电影正向世界宣告着3D时代的到来。在此期间创作者们对3D电影艺术本体的认识也得到了极大地丰富和发展。

在摄影方面上，创作者们对3D技术的认识也开始趋于理性，不再把3D技术简单地视作一项技术噱头或是一套低劣把戏，也不再走极端地把它推高到独立于电影故事之外的层次，3D技术和电影叙事之间的平衡逐渐被找回。现阶段的3D影片大多都摆脱了形式大于内容的魔咒。“故事至上”的电影原则并没有因为受到3D技术的融合而淡化。当今3D电影对摄影造型的要求3D电影在商业和艺术上的不断成功，让艺术家们和制片方都看到了3D影像的潜力，人们对3D影像的理解越来越深入，逐步完善着3D视听语言，为讲故事服务。3D电影也正是在这种指导思想的指引下，对其摄影造型也提出了相应的要求，具体体现如下：

一、以故事为本，抓住空间细节，强化人物性格

任何一种新技术手段运用于电影的最初阶段，都不可避免的被过分使用而喧宾夺主，变焦镜头刚刚被应用到电影中时，创作者们便疯狂的使用这种技术进行创作，而忽略了摄影机的推拉运动。直到多年以后创作者们渐渐地意识到，变焦镜头并不能替代摄影机的推拉运动，他们对空间的表现方式完全不同，这才趋于理性对待变焦运动和推拉运动。3D摄影亦是如此，它作为另一种对于空间表现的方法，曾经一度误用，从各大电影海报中还没有看到片名就被巨大无比的3D字样所轰炸时就可得知3D已被当时的创作者和制片方凌驾于电影之上，为了3D而3D了，这就严重影响到了故事的讲述和人物性格的塑造这些影片的灵魂。对于3D电影摄影，抓住空间细节是必要的，例如影片《雨果》中，美术在制景上非常考究，整个影片的场景，有很多有助于空间和深度表现的元素，比如火车站、交错复杂的时钟内部，机器人等，这些元素本身就带有很强的立体感。即便不用3D的方式拍摄，单独抽出一帧画面观看，都是极富纵深感的平面摄影作品。这样的场景设计，加上3D的拍摄方式，既符合故事讲述，又能强化空间。

电影故事片，归根结底还是拍人的故事，3D电影也是如此。影片《雨果》中，通过开篇一个特效长镜头，小男孩从一个时钟跑向另一个时钟的过程中，经历了纵深跑步、滑杆、旋转滑梯、穿越钟表齿轮，旋转楼梯等一系列丰富的运动组合到一起不但全面展现了小男孩生活的空间环境，而且表现了小男孩天真活泼，顽皮却又认真的众多性格特点，用3D的方式展现这一切让人眼前一亮，久久难忘。

二、站在前人的肩膀上，将3D准确定位

导演詹姆斯卡梅隆说过，一部好的3D电影就像一台十六气缸的发动机，观察它的运动是那么完美，每一个汽缸的完美运动和配合组成了性能出众的发动机，而3D就是其中的一个汽缸，它要与色彩，构图，摄影机运动，表演等一切完美配合，就像一辆十六汽缸的超级跑车，让人震撼。3D就像电影表现手段中的一个支点，要将3D与音乐、色彩、运动共同定位于强化故事，辅助叙事的层面，而不是凌驾于整部影片之上的孤立存在。对于3D的准确定位会对整部影片的摄影造型是至关重要的。3D电影的摄影创作思路

首先，3D摄影造型与传统摄影造型有很大差异，一些经典的传统摄影造型手段并不适用于3D摄影。创作者要充分理解3D摄影和2D摄影的差异，并熟练掌握这门新的立体语言才有可能创作出优秀的3D作品。

其次，3D电影摄影创作思路已经从最初的纯满足感官体验逐渐走向了成熟理性。为故事服务，这个宗旨是任何技术革命都无法改变的。3D电影美学的探究对传统电影的影响也越来越大，如何使用3D摄影造型手段去讲故事成为3D摄影师的首要任务。它需要在讲故事的过程中展现富有表现力的空间细节，以3D摄影特有的空间感和体积感来表现人物性格，以精彩的故事吸引观众，以人物的个性感动观众，以真实的立体感受震撼观众。再次，3D摄影造型要考虑观众的观影心理。目前主流3D影片大多是商业故事片，很少有3D艺术片和3D纪录片。出现这种现象的原因主要在于观众对于3D电影立体空间感受的诉求，对于立体观影感受的心理期待，在摄影创作上要在符合叙事情境的前提下予以满足，在不伤害故事逻辑的情况下强化动作，突出视觉效果。

最后，3D电影摄影创作还要有观众健康安全的考虑。意大利卫生保健委员会规定，禁止6岁以下儿童看3D电影。原因是儿童的瞳距比成人要小，观看以标准瞳距拍摄出的3D影片很容易因视差过大而引起不适，长期观看还会造成眼部疾病。而有经验的3D摄影师比一般观众观看3D影像时的聚焦和会聚的能力要强，从而能感受到更多的立体感并能适应较大视差，而尚处于培养阶段的3D电影观众而言，他们正处于看3D电影的学习状态，聚焦和会聚能力参差不齐，这也是有些观众看3D会头疼，而有些观众不会的原因。作为3D摄影创作者，必须以不伤害观众为艺术创作的前提，在拍摄针对儿童或成人题材影片时制定不同的拍摄和制作标准，并且在绘制3D故事板阶段就要结合观众的接受能力来确定影像的立体景深和深度位置等要素。