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图书类杂志

图书类杂志范文第1篇

关键词:大众文化;杂志书;消费主义

一、杂志书概述

“杂志书”,是“杂志”与“书”的结合。二十世纪八十年代,“杂志书”诞生于日本,后被引入台湾。我国大陆杂志书的出现是在二十世纪九十年代,当时实行刊号控制政策,申办新刊号极为困难。于是,以书代刊,每本杂志用一个书号是当时普遍的现象,它开始走进消费者的视野,吸引众多人目光。1996年山东画报出版社出版的《老照片》系列,由于其图文并茂,极具可读性,其第一辑总印数就达到了30万册,由此可见,第一本杂志书是极其成功的。在之后不断的发展摸索中,更多杂志书相继问世,如郭敬明主编的《最小说》、《岛》系列杂志书、张悦然主编的《鲤》和饶雪漫主编的《最女生》、安妮宝贝主编的《大方》、韩寒主编的杂志书《独唱团》、张立宪的《读库》系列、以都市女性为主的时尚系杂志书《听薇》、以男性青少年受众为主的小说志《九州幻想》系列等等,这些杂志书都吸引并稳定了一大批读者群。

二、杂志书分类

由于杂志书的特殊性,连续出版的特点要求它必须有更明确的受众定位。根据内容的不同,杂志书大致可以分为三类:一、文艺类杂志书:以小说、散文、诗歌、随笔、杂评、传记,摄影、绘画为主要表现形式,以文图结合为主要手段。如以照片为主、文字为辅的《老照片》、力求传播经典文化文本的《读库》等。二、生活资讯类杂志书:如服饰搭配、美容美发、烹妊菜谱、运动健身等领域,是读者的生活指南。代表性读物有《昕薇》、《秀》等。三、学术类杂志书:探讨专业性的问题,对受众的专业素养要求很高,代表读物为《经济学》、《建筑人物》等。由于杂志书不同的类别有不同的特点,因此,本文以大众文化理论作为研究范式,只对第一类杂志书即文艺类杂志书的兴起做分析。

三、杂志书的文化关照

(一)关注受众文化需求与心理需要

一种文化载体的出现和发展,具有一定的历史必然性。杂志书的大量出现,证明了它是迎合社会的需要的,它满足了大众在一定时期的生活方式和精神需求。在工业化和自动化的今天,大众普遍要求精神上的放松以缓解快节奏高压力的生活。为了处理这种精神压力与疲劳,阅读则是一种调节身心的有效放松方法,而文艺类杂志书的出现恰好为繁忙的都市大众提供了新的休闲娱乐选择,其真挚的情感体验和直击心灵的视觉效果因素满足了人们情感宣泄的需求。其次,社会发展水平的提高使得大众文化的水平相应提高,人们的文化需求也逐渐呈现出多元化的特点。文化类杂志书的出现满足了受众这种阅读欲望,由张立宪主编的《读库》多方兼顾了读者口味,人物、纪实、小说及关于阅读、观影和爱乐等各类文字都可入“库”,这种基于阅读兴趣的定位调和了大众不同的愿望和要求,不仅提供情节、冲突、故事各方面的干货,还做个性魅力的东西让读者觉得过瘾好玩,这种依靠共鸣维系读者的行为,一方面,使得大众通过阅读杂志书达到消遣的目的,另一方面也获得了知识和情感的慰藉。因此,这种新形势的印刷媒体杂志书成为大众的选择。

(二)关注受众身份的文化认同

鲍德里亚认为,流行文化的真正社会功能是表达和沟通人们之间对于自身身份和社会生活的某种看法,并同时实现人们的某种欲望,进而获得满足。在紧张的都市生活中,人们为了能够在孤独困惑中寻求安慰,以摆脱无助状态,会主动“寻找我和我的体验”,以一种新的形式来找到社会认同感,即从生活方式和消费模式的基础上建立身份的认同感,而大众传媒则为大众的自我表达、自我定位、相互认同提供了广阔的空间。对于都市中的人群来讲,通过消费杂志书这种文化产品的形式不仅可以获得信息与愉悦,还可以在文图之中找到共鸣感和归属感,从而达到自我身份的认同。

(三)关注受众文化消费

菲斯克在《理解大众文化》中认为,大众在消费文化产品时,具有两方面的含义。一是单纯的物质消费行为;二是意义消费行为,即对购买的文化产品进行解读,并产生快感。同理,购买杂志书无疑是一种物质消费,而对其文化产品进行文本内涵解读,这就是一种意义消费,旨在引导读者群一定的生活方式和人生态度。今天的消费者在购买产品的过程中,关注的并非仅仅是获得怎样的产品,更多的是文化产品背后所获得的某种消费文化,以使个人生活进入某种审美的生活方式。传统的印刷媒体中,图书一般是单本发行,购买了一本,消费行为也到此为止。文艺类杂志书不定期出版发行,系列化的读物加上精致优美的装帧设计引发了读者对“物”的收藏欲,将所喜欢的系列集全可以使受众心满意足。

参考文献:

[1]老六.读库0606.[M].北京:新星出版社,2006:3.

[2]寻卓越.青春杂志书,杂志新时代[N].中国出版报,2008:9-17.

[3]张淑华,李海莹,刘芳.身份认同研究综述[J].心理研究,2012(5):5.

[4]冯克力.《老照片》的创办[J].出版广角,2001(5):2.

图书类杂志范文第2篇

作为大学或中小学老师,在评职时发表的文章必须要求刊发类教育类杂志上,如果发表到工程类、哲学类、军事业、农业类、医药卫生类等,不是教育类的杂志上,一般不予承认。作为医生在评职时的文章必须要求刊发在医药卫生类的杂志上,如果医生的文章刊发在教育类杂志上,也是不予承认的。

国内统一刊号采用《中国图书馆图书分类法》类号一览表(参考件)

A 马克思主义、列宁主义、思想             Q 生物科学

B 哲学                                                R 医药、卫生

C 社会科学总论                                   S 农业、林业

D 政治、法律                                       T 工业技术总论

E 军事                                                TB 一般工业技术

F 经济                                                TD 矿业工程

G 文化、科学、教育、体育                TE 石油、天然气工业

G0 综合性文化刊物                          TF 冶金工业

G1 世界各国文化事业                         TG 金属学、金属工艺

G2 各项文化事业                                TH 机械、仪表工业

G3 科学、科学研究工作                    TJ 武器工业

G4 教育                                              TK 动力工程

G5 体育                                              TL 原子能技术

H 语言、文字                                     TM 电工技术

I 文学                                                 TN 无线电电子学、电讯技术

J 艺术                                                 TP 自动化技术、计算技术

K 历史、地理                                     TQ 化学工业

N 自然科学总论                                    TS 轻工业、手工业

O 数理科学和化学                              TU 建筑科学

O1 数学                                             TV 水利工程

O3 力学                                              U 交通运输

O4 物理学                                             V 航空、宇宙飞行

图书类杂志范文第3篇

现代社会新资讯产生的周期短,接收途径多种多样,传播迅速、范围广阔,随之产生相应的文化现象,这种任何事物都与文化挂钩的“泛文化”遍布社会各个领域,同时也给文学划分了不同的阶层和等级:固守文学家园的纯文学、行走在文学边缘的泛文学、与作文教育相结合的青少年文学、沦落到街头地摊的通俗文学。于是,依据共性对文学评论类期刊进行分类的工作已经提上日程。美国人詹姆斯•B•科巴克在《创刊指南》一书中将杂志分为两大类———付费订阅的消费类杂志和赠阅发行的行业类杂志,文学评论类期刊属于付费订阅的消费类杂志。这样分类的依据是两种类型杂志的成本和目标读者,站在创刊者的立场上,方便创刊者在运作初期决定投入资本的大小以及版面风格的设计。北京理工大学出版社出版的《中文期刊版式全攻略》中,参考了美国的杂志分类方法后将期刊按照版式风格分为消费类杂志、行业杂志和文学杂志,文学杂志自成一类。“这种期刊通常文字厚实,插图轻松,广告也不多。这里有些例子:《读者》、《收获》、《天涯》、《读书》、《青年文摘》。”虽然这种分类方法比较贴近,但它忽略了文学评论类期刊中以大量图片形式存在的画报。例如,以图文并茂的精美方式与读者见面的老期刊———《良友》。另一本将杂志这个媒介产业化的《杂志产业》则给出了这个领域最多样的分类,按照杂志的报道范围,即内容将其分为消费者杂志、行业杂志、组织杂志、协会杂志、公共关系杂志、促销杂志这几个主要类型;在其他类型中包含了文艺杂志、简报杂志、星期天杂志、免费城市杂志、网络杂志或电子杂志。其中文艺杂志是指“文艺出版物,如《北美评论》,通常刊登一些高质量的诗歌、小说、散文和文艺评论。”这种分类方法虽然细致谨慎,但更适合西方期刊的分类习惯。综上所述,文学评论类期刊的定位在非大众化的文化期刊上,向读者提供文化范围内各种作品中的精华内容以及评论,这是它们的共性。不同的只是称谓,有“文学杂志”,有“文化期刊”和“文艺杂志”,还有的则把两者结合起来叫“文学艺术期刊”。本文主要讨论的是以刊登各种文学作品、文学资讯以及评论为主的文学评论类期刊。

二、文学评论类期刊的编者、作者、读者三维结构

任何文化出版物包括期刊的存在都依赖编者、作者、读者这个三维结构,三者角色分配平等、相互影响。一个在文化和商业双方面取得成绩的期刊,这三者之间往往经历了数次博弈。编者。编者(由于本文讨论的是文学类评论期刊,所以以下所述都是针对这类型期刊的编者、作者和读者)可以说是作者和读者之间的桥梁,甚至有的时候编者就是作者。编者以读者为服务对象,在尊重作者劳动的基础上,精确筛选出适合期刊风格、符合期刊理念、提高期刊质量的作品。在推动读者思维、提升作者创作才能的同时也不断给期刊自身营造一个浓厚的文化氛围,引领一个文化创新的局面。让文化类期刊在满足知识分子需求的同时也实时反应出国内文化范围内各个阶层的变动,为中国先进文化的前进方向指明道路。所以,编者是权衡作者、读者和期刊本身的量尺,在编者和读者之间借期刊这个媒介有一个双向的反馈。作者。文学评论类期刊的作者往往是走在文化前列、风口浪尖或是边缘的人群,他们可以从各个角度、各个层面深浅不一地反应文化界的风吹草动。文化类的撰稿者也有不同的分类,大致上分为:一是发表小说、诗歌、散文等不同题材的文学作品的作家。二是时事评论人,比如定期在相关期刊上发表针对当下文化现象的评论。三是行业评论人,即为专门的行业发表评论。比如影评人、书评人。四是专栏作家,这类作者自由度比较大,发表时评、专业评论或者自己撰写一些杂文、散文甚至小说等作品。多是利用这些作者的名气提高杂志的销量以及口碑。在作者这个环节中有很多变数。有的作者喜欢用朴实通俗的语言来解释深刻复杂的文化现象;有的作者喜欢对于大众化普遍的文化现象进行专业化、多层次的研究,深入挖掘它们的实质;有的作者文风朴实,喜欢深入群众走亲民的大众化路线;有的作者文风前卫,喜欢走在文化边缘,赢得关注。甚至有的作者本身就是一种文化现象,往往是他一开口就成为各大期刊争相报道的对象。作者的多种多样对期刊是资源也是考验,作者对期刊内容风格的影响是毋庸置疑的。读者。读者是期刊传递的终端,也是有关期刊意见反馈的开端。不同的读者读同一作品会有不同的感触;同一读者在不同的时间、环境下读同一作品也会有不同的感触,由此可见读者的口味难以琢磨,产生的力量是难以估量的。近年来读者的层次和素质都在上升,品味也参差不齐,一旦期刊质量有所下降便难逃读者们的口诛笔伐或是马上更换阅读对象,这对期刊本身是压力也是动力。读者将期刊阅览后的感受和经验忠实地传达出来,期刊在吸取了这样的养分之后才能走得更远。所以,作者提供稿源、编者审编组稿、读者反馈、期刊接收后修整,这样一个过程才是期刊创作营运的完整过程。

三、文学评论类期刊的经典案例

文学评论类期刊拥有广大而固定的读者群。这个群体有着鲜明的特点,即有一定的文化基础、渴望在思想和知识方面不断提升和丰富、关注文化范围内所有事物的变迁。以文学为主要内容的杂志在思想和意识上促进中国现代化的同时也不断在追求自己的个性与主张。案例一:《读书》。《读书》由中国出版集团主管,生活•读书•新知三联书店主办,1979年创刊,范用先生和著名学者陈原是《读书》杂志的主要发起人。《读书》被很多人誉为是中国改革开放以来,最有影响力的文化杂志。《读书》内容风格的变化。三联出版社旗下的刊物《读书》杂志创刊已经有28个年头,并非简单的书评杂志,兼具文化、思想问题的探讨,对读者的定位是“喜欢看书的普通人”。1996年著名学者汪晖、黄平接管《读书》,对《读书》的诟病也开始。主要有两点意见:一是《读书》风格南辕北辙,由人文气息的书评杂志变成一本纯学术理论的杂志,其中讨论的一些关于全球政治经济学、后殖民时代等问题被很多读者认为晦涩难懂,且其用犀利的文字构成学术论文模式也逐渐不被大多数读者所接受。二是党派之争。汪晖、黄平被认为是新“左派”人物,而《读书》自然成了这群人发表言论的平台,屏蔽了自由派人士的观点。大众喜闻乐见的书评杂志变为专供少数精英深度的学术杂志,《读书》经历的这场流变,在很多杂志身上也发生过。1995年,韩少功担任海南作家协会主席的时候,也曾试图将《天涯》全力打造成人文杂志。杂志更换主编意味着更换风格,这样的事件很普遍。主编的更替很大程度上是为了抓住读者、抓住市场,那种编者的理念正好是市场所需、读者所好的理想状态已经不多见了。面对《读书》以及所有文学评论类期刊是传递中国知识分子最新思想的平台这一事实,编者需要在文艺、政治、经济各界发生的重大事件之中,兼顾读者层次以及杂志质量的同时,甚至经过更多因素的综合考虑之后做出最终的选择,以此来保障这一平台的稳定坚固,继续《读书》在文学评论类期刊中卓尔不群、出类拔萃的神话。

《读书》的版式研究。按月发行(除1989年七八两月合刊外)的《读书》杂志,不论是封面、内文还是纸张装帧都坚持一贯的简约清新。对其风格版式的研究以2007年5月一期为例。封面。《读书》的封面设计朴素淡雅,由杂志名称、出刊日期、要目、一张图片这四个元素构成。图片居中占去封面的二分之一,由蓝、绿、粉、黄四个颜色以剪影的方式构成一幅生活画面。图片清晰、生活化,杂志功能一目了然是《读书》杂志封面的特点。封二和封底。封二用名家撰文、名家配图的方式构成“画说”这个栏目,文是以杂文、评论或是散文体呈现,画多是一些漫画。封底是各出版社推出的书籍介绍以及条码。起修饰和宣传作用的封面和封底的内容都很简单固定,没有海报、刊例等多余的组成部分,给人一种内敛、实而不华的感觉。目录。目录在封二之后,作者、标题、页码构成目录正文,没有图说。版权页。版权页在内文的最后一页,上下双栏形式,上半部分是期刊的广告,下半部分为版权页内容,篇幅较短。栏标和标题。栏标采用的是黑色背景衬托白色汉字大黑简字体,杂志用了两个栏标。标题横排、竖排都有,采用汉字大宋简。部分文章配有黑白插图。读者来信。读者来信是编读往来交流的平台,“读书平台”这个栏目就提供了这样一个平台,多是一些读者读后的感想及对文章中不妥之处的提点。“读者平台”采用双栏的排版方式。编辑手记。《读书》在最后的部分是编辑手记,(2007年5月这一期是代编辑手记)主编就当期办刊的主题发表感想,有时候遇到特殊事件或是值得纪念的日子则侃侃而谈。《读书》采用32标准开本,版心横向居中。除了封面、封底和插页是彩色以外,全部由黑白的文字组成。文章深浅不一,历史感和现代感并重。大篇幅的文章依然保持了页面的连贯。《读书》永远是文学评论类期刊素质的风向标,任何小小的异动都将引起知识界的关注。案例二:《青年作家》。《青年作家》是由成都日报报业集团主管主办的文学类杂志。由鲁迅手迹作刊名、巴金先生撰写创刊词。《青年作家》成为四川本土文学评论类期刊中的佼佼者,并逐渐向全国各地推广。《青年作家》改版。《青年作家》杂志社创刊于1981年4月,前身为《青年作家》编辑部,是成都市委宣传部主管、成都市文联主办的文化事业单位。1987年4月编辑部成为独立法人单位,为成都市文联下属县级事业单位。1989年4月,刊物划归成都市新闻出版局主办。1997年6月,青年作家编辑部更名为《青年作家》杂志社。2004年1月划归成都日报报业集团主管、主办。《青年作家》是成都市唯一公开向海内外发行的纯文学刊物。1990年至2005年,阳正太、傅恒任、章夫先后任青年作家杂志社主编、总编辑。创刊已25年,曾在上世纪八九十年代风光一时,《青年作家》于2006年全面改版,新版于2006年1月1日正式上市。新版《青年作家》在保持其“文学期刊”属性的基础上,更强调关注现实、紧贴现实的态度,以“青年性、文学性、思想性”为办刊宗旨,以“青年推动时代”为办刊理念。全国知名青年作家铁凝、史铁生、高行健、贾平凹、张承志、肖复兴、池莉、方方、阿来等人的佳作都在《青年作家》上发表。他们从《青年作家》起步,最终成为知名作家,实现了《青年作家》的办刊初衷。同时,《青年作家》也培养了乔瑜、栈桥等一批较有成就的本土作家。

图书类杂志范文第4篇

关键词:文献保护;吉林省图书馆;民国期刊

民国时代,自1912年元旦中华民国南京临时政府创立,到1949年南京国民党政府迁台而去,这38年的岁月虽然只是历史长河中的短短一瞥,但却是中国结束封建帝制走向近现代化的第一个政权时期。[1]巨大的社会变故来自国家自身和世界外部方方面面,各种文化思潮交锋,新的学术领域不断扩展,革命浪潮风起云涌,时局动荡不休,战争此起彼伏……新旧时代的更迭往往必然经历剧烈的社会变革。民国时期保存下来的文献正是记录这个动荡又鲜活时代的宝贵资料。民国期刊,具体说就是1911年到1949年间在中国国内出版的定期或不定期杂志。据《民国时期总书目》统计,我国民国期刊约2.7万种。相比民国书籍而言,民国期刊又以其鲜明的时效性,贴近众生的真实性而极具学术价值、收藏价值和史料价值,甚至在很多方面都是图书无法取代的。一方面,民国期刊和报纸承载了更丰富的历史、文化信息,凝结着栩栩如生的民国气息,被称为学术界的“新善本”。[2]另一方面,由于民国时期的机械造纸业和印刷业都处于发展阶段,技术颇不成熟,造成该时段的纸制品大都比较脆弱,极难存留。加之多年战乱动荡等社会因素,又由于人们对近现代文献价值的认知局限,致使民国期刊长期得不到与自身价值相匹配的重视,这在一定程度上阻碍了数量大、质地差的民国期刊的保护、研究与开发,也造成了民国文献保护工作整体落后于古籍保护工作的局面。全国各图书馆对于民国期刊,或多或少均有收藏。从数量上看,上海图书馆排在首位,其收录民国期刊达两万余种。其次为国家图书馆,收录民国期刊1.5万余种。再次为广东省立中山图书馆,收录民国期刊1.2万余种,6万余册。南京图书馆和北京大学图书馆,各收录1万余种。其他如重庆图书馆、中山大学图书馆、四川省图书馆、安徽省图书馆等,均有为数不少的民国期刊馆藏。民国文献大多使用机械纸,老化、酸化非常严重。目前由于脱酸技术还处于研发阶段,因此对民国文献的原生性保护、修复工作很难操作。尤其民国期刊,藏量大,借阅率高,管理不善,损毁速度更快,面临断层和消失的危险。有鉴于此,民国期刊的数字化与整理出版工作就更为刻不容缓。全国各图书馆采取缩微、拍照、扫描等不同方式对民国期刊进行数字化。像国家图书馆、上海图书馆、北京大学图书馆、重庆图书馆等则将全部馆藏期刊或者精选出部分期刊进行全文数字化。安徽省图书馆、江西省图书馆、吉林大学图书馆等完成了馆藏期刊的书目数字化,便于读者检索利用。北京大学图书馆对民国旧报刊分期分批进行数字化加工,建成《民国旧报刊库》,供校园网范围内的读者使用。上海图书馆的《民国时期期刊全文数据库》收录了1911年到1949年出版的期刊约两万余种,文献近一千万篇。读者可通过检索点在本馆网站上进行检索。[2]吉林大学图书馆现在正在进行期刊全文数字化,参加《高校图书馆CADAL民国期刊数据库》的建设工作。东北师范大学图书馆参与《大城老旧期刊专题数据库》建设。在民国期刊数字化方面,吉林省高校图书馆处于领先地位。民国期刊因为老化、酸化严重,原版纸本已不堪一碰,影印出版民国期刊在一定程度上能保护原刊,防止翻阅而产生破损,这也是由图书馆和出版社合作,对民国期刊提供再生性保护的主要手段,有单本影印和专题性汇编出版两种形式。民国期刊的整理出版始于20世纪50-60年代。当时,人民出版社整理出版了一批共产党、左联、太阳社等文学团体主编的重要报刊以及文艺类刊物。20世纪80-90年代,上海书店影印出版了一大批民国名人编辑的文学、艺术类刊物。九十年代末,民国期刊再版的机构不断增多,选题更加系统和深入,全国图书馆文献缩微复制中心、国家图书馆出版社、中国书店、中华书局等出版机构,影印出版了多种民国期刊。[3]进入21世纪后,民国期刊整理开发方式更加丰富多样。对史料价值和学术价值的研究更加深入。各地图书馆、档案馆等文献收藏单位联合出版社努力进行各种尝试,以图片、漫画、小说、科普读物、影像等形式还原那段历史。为民国期刊的整理和开发奉献多姿多彩的想象力和创造力,使民国期刊的开发工作更有生命力、亲和力。

2018年6月,经过对吉林省图书馆系统25家文献收藏单位进行电话咨询,调查民国期刊藏量、整理情况、特色、数字化及再版等信息,列出民国期刊藏量较大的6家单位。(见表1)吉林省民国期刊主要收藏在吉林大学等6家单位,这6家单位也是“全国古籍重点保护单位”。从表1可以看出,在这6家单位中,仅就收藏量而言,吉林大学图书馆、吉林省图书馆和东北师范大学图书馆,共藏9.8万余种,占收藏总量的90%。与吉林省古籍分布情况一样,大学图书馆民国期刊藏量比公共图书馆多。除了这几家藏量较大的单位外,其它单位民国期刊收藏量很少,不到百种,因为没有整理,无法统计。吉林大学图书馆、吉林省图书馆和东北师范大学图书馆的民国期刊收藏量在全国图书馆中也在前列。吉林省图书馆是省内唯一一家省级综合类型图书馆。民国文献藏量丰富。按照卡片目录统计,民国期刊约3000种。其主要来源于两种途径,一种是购买,另一种是赠予。1960年吉林省图书馆重新开馆时,据当时的特藏部主任乔松田老先生回忆,中国书店为“纪念建国10周年举办民国文献特展”,当时展出一些民国期刊创刊号,展览结束后,这批创刊号被吉林省图书馆购买。这些创刊号丰富了吉林省图书馆的馆藏,是一笔宝贵财富。馆藏期刊其余部分是重庆图书馆赠予。现在这些期刊,保存状况较好,独立书库,密集排架,恒温恒湿空调,库房管理制度比较严格,文献出入库手续规范,这些措施对文献原生性保护十分有利。吉林省图书馆所藏民国期刊学科丰富,种类齐全,涵盖门类广泛。社会科学类(C—L)数量最多,共2231种,占民国期刊总量的71.1%,其中经济、政治社会生活和文学类1335种,占社科类期刊的60%;自然科学类期刊(N—Y)共447种,位居第二,占民国期刊总量的14.3%,其中医药卫生类141种,占自然科学类数量的32%;居于第三的是综合类期刊(Z),共计383种,占民国期刊总量的12.3%;哲学类(A、B、M)藏量最少,共74种,占民国期刊总量的2.4%。吉林省图书馆民国期刊和报纸采用《中小型图书馆图书分类表草案》进行分类、排架,目前,还没有做机读目录,也没有进行数字化扫描,但部分期刊完成了缩微拍摄工作。如今的民国期刊、报纸的借阅绝大部分采用缩微胶片或影印本阅读的方式,有效保护了这部分脆弱且珍贵的纸质文献。

对馆藏民国期刊创刊号的整理出版是吉林省图书馆期刊再生性保护的主要手段。对期刊而言,创刊号总是特别珍贵。它是刊物发行的总第一期,是编办人员献给读者的见面礼。一个刊物的创建,是办刊者经过了深思熟虑筹划后的决定。办刊宗旨、起因、栏目的设置、编辑人员组成、征稿要求等,都在创刊号上介绍。一如出版收藏界所说的那样,创刊号就是一本杂志的第一声呐喊,又好比它的出生证明,不仅具有非同一般的文献价值,还有极其珍贵的收藏价值。[4]2014年吉林省图书馆整理出版《民国期刊创刊号》一书,收录吉林省图书馆馆藏社会类民国期刊创刊号81种。另外,还影印出版了《时务报》《妇女报》《新青年》《浙江潮》《小说月报》等有代表性的民国期刊。吉林省图书馆所藏民国期刊,多数是学术期刊和校刊,如《国粹学报》《国学季刊》《中大季刊》《国立第一中山大学语言历史学研究所周刊》《燕京学报》《辅仁学志》《岳云月刊》《平中月刊》《公教学校通讯》等,达到期刊总量的23%以上。这一方面是由于学术和校刊类杂志多分类在教育之中,体现了吉林省图书馆民国期刊中学术类期刊的比重确实比较大。而且,就整个期刊收藏状况而言,纯娱乐类的杂志比重比较小。这可以从某个层面说明,民国时期期刊在人们之中的信息严肃程度远比今天要高得多。另外,这也反应了民国时代期刊的主要读者群的知识水平与今天的期刊读者群相比有明显不同——那个时代能够识字读书,并能够适时购买期刊的人远没有今天普及,那时能够做到这些的人也多数都是生活条件相对优越的人,至少受教育程度在社会上层。那个时代虽然是期刊行业的鼎盛时期,但它其实远没有走进千家万户。除了学术类刊物较多之外,国共两党政治倾向强的期刊所占比重也较大。如《建言》《力行》《民主》等,还有早期警务杂志《警声月刊》,边疆研究杂志《川康建设》,南洋华侨创办的南洋学术研究杂志《南洋杂志》,在新旧思想碰撞比较激烈的民国年代,杂志向读者展现了一个复杂多样又生动活泼的民国世界。总之,“民国”“近代”这段历史,不仅是专家学者们的研究对象,也越来越多地受到普通大众的关注。让我们的年轻人不是只对影视剧里天马行空的民国肥皂剧感兴趣,力行社会教育,提高大众民国文献的保护意识,让民国文献里的文字活起来,普及民族文化,这本身就是图书馆的职责所在。

参考文献

[1]杨敏.民国期刊数字资源建设现状研究[J].图书馆学研究,2013,(12).

[2]林岫.试论馆藏民国期刊的开发[J].四川图书馆学报,2015,(5).

[3]段晓林.从影印出版及数据库建设看民国期刊的整理与利用[J].图书馆,2013,(3).

图书类杂志范文第5篇

意大利设计期刊的创新机制与成功转型,提升了意大利设计和文化在全球设计界的持续影响力。意大利设计期刊通过内容的国际化,在全球范围组建编辑团队以及与国际传媒机构合作扩大了其国际影响力,保证了刊物的持续创新力和竞争力;杂志通过跨界交流促进设计资源的整合与创新,聘请来自不同领域的编辑人才保证了杂志的创新性和多元化;大众媒体为设计杂志的创新活动提供了坚实的基础;迅速的数字化转型保证了杂志持续的创新性和影响力。“意大利设计”和“意大利制造”作为意大利国家品牌形象,为意大利产品和服务走向世界提供了良好的声誉。意大利国家品牌的成功得益于其先进的国家设计创新体系,在这个体系中,设计传播与推广体系起到了重要的作用,它如血管一样将设计养料传播到“意大利设计”和“意大利制造”的每一个角落,保证意大利国家品牌形象的持续创新和可持续发展,在这个设计传播与推广体系中,设计类期刊一直是中坚主导力量。

意大利制造工业在第二次世界大战之后分化为大型、中型、小型和极小型,第二次世界大战毁掉了意大利的工业基础,重建后的工业设备全面革新,最优秀的建筑设计师和产品设计师离开了手工工作室,纷纷进入欧丽维帝(Olivetti)、倍耐力(Pirelli)、菲亚特(Fiat)等实力雄厚的大公司;而卡特尔(Kartel)和阿忒鲁斯(Arteluce)这样的小型公司则更注重设计创新作为核心竞争力;卡西纳(Cassina)或慕拉诺(Murano)等传统玻璃等产业这样的老资格工坊,则由新世代管理;整个社会对设计格外重视,在家具、家居用品这样的设计领域之外,一群独立的汽车制造商也在“汽车设计”方面进行了研发,平尼(Pinin)、法拉利(Ferrari)等汽车品牌在第二次世界大战之前就广为人知,战后,随着设计、材料、技术以及资本市场的崛起和美国大陆的需求,汽车领域涌现出了大量的一流设计师和企业家,他们是贾克萨(Giacosa)、乔治亚罗(Giugiaro)、约施卡(Ruschka)等。意大利除了优秀的汽车设计,自行车、摩托车的设计也得到了发展。在设计领域受益的工业品还包括:工具、电机设备、大型机械、火车、飞机、游轮、自动化设备……要了解意大利设计,我们必须记住这样三位哲学家,他们的评论对意大利设计有至关重要的作用,他们是帕奇(Paci)、安契斯奇(Anceschi)、马尔多纳多(Maldonado),他们为意大利工业美学确立了新的标准。他们常常在阿尔伯托•罗赛(Rosselli)主编的《工业阶梯》(StileIndustria)等报刊上对作品进行严苛的批评(意大利的工业设计开始建立国际声誉时,这本期刊出版了一段时间。刊物的主要内容是设计报道、批评、辩论,以及设计在美学和当代技术之间的对话)。1969年意大利550万产业工人卷入罢工,11月更爆发了全国2000万工人总罢工,意大利工人的这一斗争,延续至70年代,随之而来的是棘手的环境问题,1973年10月第四次中东战争爆发,从而触发了第二次世界大战之后最严重的全球经济危机。

在这场危机中,美国的工业生产下降了14%,日本工业生产下降了20%以上,第二次石油危机(1979年至1980年)成为西方全面经济衰退的一个主要诱因。但是在意大利,人们靠设计和美学支撑了下来,这些大的经济事件使得意大利和法国、德国、美国、日本等世界主要国家走向了不同的方向——单一的美学是其它经济事件不能动摇的。然而,新的设计师们并不满足于美这样一个单一的概念,他们在人体工学、机能结构上进行革新,并且攻击原有的意大利设计观念。争论无休无止,若干年后,回顾过去,我们往往发现许多公司一头扎进了“后现代”之中,这是多么不幸的事情,诗意、文学性和美被抛到了角落。幸好,反思是人类的本能,对于各种风格、材料上有分寸的把握再度成为意大利设计的重点。自从20世纪90年代以来,随着新兴制造国家的崛起,以家具为代表的传统制造业开始从发达国家转移到发展中国家,2005年中国取代意大利成为世界最大的家具出口国,但是经过10年的发展,意大利家具设计和制造业并没有相对衰落,而是通过持续的创新发展,在家具设计和高端家具制造领域保持着强大的竞争力。这得益于其强大的设计创新体系,而其中最重要的是意大利设计杂志的创新机制与成功转型。在意大利设计领域存在着广泛的跨界与国际化合作,设计杂志亦是如此,几乎所有的设计与时尚杂志都会关注意大利的优势产业——家具产业,因此可以从某种程度上说意大利家具设计杂志代表着意大利设计杂志。在此,本文希望通过分析意大利设计杂志的创新机制与转型之路,为中国设计杂志的发展提供有益的参考和借鉴。

二、多层次的国际化办刊理念保证刊物的持续创新

意大利家具设计类杂志往往通过多层次的国际化办刊理念保证刊物的持续创新。意大利家具设计杂志中的文章、作品、案例、访谈内容来自全球设计界,特别是来自欧洲、北美以及亚洲新兴国家的设计师作品、访谈,保证了杂志内容的广泛性和国际化。通过在世界范围内聘请主编、编辑、美术编辑以及专业人才,保证了编辑团队的创造力和活力,以及对设计热点问题和热点地区持续关注。通过发行多语言版本的杂志以及与不同国家和地区的本土设计媒体合作,使意大利家具设计杂志成功渗透到全球设计市场,也为意大利家具设计杂志从全球设计市场获取资源提供了渠道和便利。

(一)刊物内容的国际化

《多莫斯》(Domus)杂志作为意大利历史最悠久的家具设计类杂志,在第二次世界大战结束后,杂志内容就开始了国际化进程。二战后,受到战争迫害的人们陆续回到家园并开始重建工作,这时意大利人面临着房屋、家具短缺的问题,《多莫斯》杂志在此时复刊并为设计师提供了高质量的国外建筑、室内、家具设计案例,杂志刊发文章讨论“意大利风格的住宅”如何进化成“新时代人们居住的房屋”。20世纪50~60年代在意大利经济高速发展的背景下,《多莫斯》杂志全力传播国际设计趋势、设计风格、新材料和新技术的发展,并大力宣传国际新锐设计师和设计作品,当时杂志成为意大利设计师洞察各种国际设计、艺术趋势的重要参考。20世纪70年代最经典的栏目就是意大利著名建筑设计师埃托雷•索特萨斯(EttoreSottsass)的旅行日记《奶油回忆录》和法国著名艺术评论家皮埃尔•雷斯塔尼(PierreRestany)的来自艺术世界的“家书”,杂志内容的国际化层度进一步提升。2006年住宅出版社(Domus)出版了有关国际建筑师工作的年度特刊《住宅特刊》(DomusCopyright),第一本特刊聚焦荷兰建筑师雷姆•库哈斯(RemKoolhaas)。在《美丽的家》(CASABELLA)杂志发展历史中,与国际著名建筑师和设计师合作是杂志成功的关键,这些大师的文章和作品的前瞻性和创新性引领着每个时代建筑和设计领域的发展,同时这些国际大师们的设计思想和理念也通过《美丽的家》杂志在世界范围内广泛传播。例如佛朗哥•阿尔比尼(FrancoAlbini)、盖•奥伦蒂(GaeAulenti)和马克•扎努索(MarcoZanuso)等建筑、设计大师经常在杂志发表文章和评论。一方面,他们的文章和评论引起业界对设计热点问题的广泛关注和讨论,在关注和讨论中意大利设计界不断反思前行,逐渐形成了自成体系和特色的意大利设计,使意大利设计在世界建筑和产品制造领域成为优质设计的代名词,同时也促进了“意大利制造”现象的形成。另一方面,这些大师的文章和评论增强了杂志的影响力,使杂志成为世界建筑、设计领域的先锋媒体。《美丽的家》杂志也与国际著名的普利兹克奖(PritzkerPrize)保持着密切联系,普利兹克奖从1979年诞生至今,已经有39位建筑师获此殊荣,而其中24位建筑师都曾在《美丽的家》杂志上发表过文章或作品。这些文章和作品代表了每年世界建筑界最新发展趋势和创新理念,而意大利设计师能够通过《美丽的家》杂志以最快的速度了解这些新动向,并将这些新的思想和理念融入到意大利家具设计之中,使意大利家具设计在世界上独树一帜的同时却不失与国际主流的契合。

《住宅》(Abitare)杂志的《大师专辑》是杂志最吸引人的栏目之一,《大师专辑》跟踪采访世界顶级建筑、设计大师,通过报道大师的经典作品、设计故事和生活片段帮助人们解读大师的设计作品所蕴含的理念和思想。例如2011年的高技派建筑设计大师诺曼•福斯特(NormanFoster)专辑、首位“普利兹克奖”女建筑师扎哈•哈迪德(ZahaHadid)专辑和伦佐•皮亚诺(RenzoPiano)专辑。在制作诺曼•福斯特专辑的3个月过程中,《住宅》编辑跟踪采访,贴近诺曼•福斯特的工作和生活,深入了解他的设计创作、生活理念,专辑使读者全方位了解诺曼•福斯特设计思想和理念。在制作扎哈•哈迪德专辑过程中,《住宅》编辑跟随大师辗转世界各地,记录她的家庭生活、教学工作和设计工作,深入了解这位特立独行、才华横溢的伊拉克裔英国女建筑师。在制作2012年的大师伦佐•皮亚诺(RenzoPiano)专辑时,《住宅》记者连续6个月对其进行项目现场报道,辗转于其在巴黎、热那亚和纽约的设计事务所,穿梭于他位于芝加哥、威尼斯、洛杉矶的建筑项目工地,并首次向世人展示了伦佐•皮亚诺的设计草图、设计模型和日记。今天《室内》(INTERNI)杂志已经发展成为一个有关国际设计、家具和装饰的交流整合系统。除了每月发行的杂志,公司还发行专刊、主要国际城市设计周指南(巴黎、纽约、莫斯科)、米兰设计周指南和为BBC公司的“全景”(Panorama)节目出版专刊。在主编吉达•博亚迪(GildaBojardi)的领导下,《室内》杂志升级了世界最新设计趋势栏目,重点通过杂志的创新设计活动和展览发掘未来的国际设计人才,为意大利设计和意大利制造注入新的发展动力。经过多年的发展,《设计交流新闻》(ddn-DESIGNDIFFUSIONNEWS)杂志已经发展成为一个国际设计杂志体系,并成功延伸出11本特刊和专刊,包括《食品设计》《DDN米兰高层建筑指南》《拱门》《酒店设计消息》《俄罗斯设计消息》《浴室设计消息》《国际橱柜设计消息》《免费设计消息》《米兰设计周设计消息指南》《科隆—巴黎设计消息》《米兰家具展设计消息》,杂志的国际化水平得到了极大提升。

(二)全球范围内组建编辑团队保证杂志的创新性

拥有深厚民族文化传统的意大利人对于自己的语言与文化是相当自豪的,但是为了开拓国际市场,保持杂志的国际影响力,意大利设计杂志也开始引入国际编辑力量。在这方面《多莫斯》杂志也许是最好的案例,1992年意大利建筑史学家维多里奥•马尼亚戈•兰普尼亚尼(VittorioMagnagoLampugnani)担任《多莫斯》杂志主编,1994年1月英国平面设计师艾伦•弗莱彻(AlanFletcher)承担杂志装帧设计工作,他建议杂志内容应按专业划分,并增加有关历史建筑的内容,此时,杂志已经在全球100多个国家和地区出版发行,并彻底使用意大利语和英语双语发行。在1996年2月到2000年7月期间,《多莫斯(Domus)》杂志由瑞士艺术评论家和史学家弗朗索瓦•布克哈特(FrançoisBurkhardt)任出版人,在《多莫斯》杂志的历史中第一次由非意大利人担任杂志的掌舵人。这一时期杂志关注的领域超越了传统的建筑、工业设计、艺术和交互设计领域。2000年8月伦敦的艺术评论家、史学家迪耶•萨迪奇(DeyanSudjic)接替弗朗索瓦•布克哈特担任杂志主编,同年9月他出版任下第一期杂志。平面设计师西蒙•伊斯特森(SimonEsterson)对杂志的平面设计进行彻底革新,使新的杂志更加简洁和便于阅读,编辑部被分为三个主要部门,给了编辑更多的发表意见和讨论空间,以支持扩大杂志对新的设计领域的关注,如汽车设计和时尚设计。2011年4月,艺术评论家、策展人和建筑师约瑟夫•格里马(JosephGrima)开始了他作为新主编的工作。他被授权完成两个任务:创建《多莫斯》杂志网站,网站平面设计工作由英国著名网站平面设计师丹•希尔(DanHill)完成,并于2010年12月9日上线。通过引进国际编辑人才,《多莫斯》杂志不断拓宽办刊视野,调整办刊理念和方向,保持了杂志的创新性和国际影响力。

(三)与国际传媒机构合作扩大国际影响力

意大利设计类杂志大多隶属于意大利阿诺多•蒙达多利(ArnoldoMondadoriEditore)出版集团和意大利里佐利-晚邮报(RCS,RizzoliCorrieredellaSera)传媒集团,其中意大利阿诺多•蒙达多利出版集团是欧洲顶尖的出版集团,是意大利最大的书籍、杂志出版传媒集团,占意大利杂志出版份额的31.3%,旗下包括8家出版公司,业务包括图书、杂志出版、数字媒体、电视、广播、零售、直投市场等领域,这家公司出版了《美丽的家》《现代厨房》(CucinaModerna)、《厨房没问题》(CucinaNoProblem)、《室内》、《盐与胡椒》(Sale&Pepe)等几本享誉世界的生活设计类杂志。这两家实力雄厚的出版集团拥有广泛的国际出版网络,同时集团也通过与各国本土出版机构合作或出租版权等形式,将意大利设计杂志推广到全球出版市场。意大利设计类杂志早期都使用意大利语出版,由于世界上使用意大利语的国家极少,这限制了意大利设计杂志的传播和推广。近年来,意大利设计类杂志开始与各国本土传媒机构合作,进而开拓国外设计市场。2014年11月,中国国际出版集团的《设计时代》杂志正式与意大利阿诺多•蒙达多利出版集团的《室内》杂志签署版权合作协议,2015年1月,《INTERNI设计时代》杂志在中国正式出版发行,这是《室内》杂志国际化进程中的一次重要进展。在我国,人们已经能够看到中文版的《住宅》《美丽的家》《多莫斯》《室内》等杂志。但是,在意大利人们却看不到一本意大利语版的中国设计杂志,我们中国设计类杂志在国际化进程方面还有很长的路要走。

三、跨界交流促进设计资源的整合与创新

(一)杂志内容融合不同的设计艺术形式

在20世纪90年代以前,意大利没有独立的设计学院,大多数设计师都毕业于建筑学院。因此,很多意大利设计杂志最初都聚焦建筑室内设计领域,并逐步与其他设计领域相融合。近年来,设计类杂志开始与时尚艺术、舞台艺术、食品设计等新兴设计领域相融合,在不断融合中创造新的艺术门类和设计领域,并推动“意大利设计”的内涵不断发展进化。纵观意大利主流设计杂志,我们发现这些杂志涵盖的内容非常广泛,每一本杂志的内容涵盖几个不同的设计领域。如《多莫斯》杂志主要聚焦建筑、应用艺术、工业设计、艺术、城市规划、出版和平面广告、交互设计等内容;《住宅》杂志聚焦国际建筑设计、室内设计、家具设计、产品设计和平面设计等领域;《八角》(Ottagono)杂志主要聚焦家具和灯具设计、平面设计、餐具设计、时尚设计、建筑设计和室内设计等领域。这些杂志之所以能够跨界于不同设计领域,除了编辑团队的工作能力和杂志内容定位等因素外,还有更重要的原因,就是这些设计杂志所隶属的出版集团往往拥有多本横跨各个设计艺术领域的杂志和编辑团队,保证杂志在办刊视野和编辑团队的跨界能力。如《多莫斯》杂志社出版发行《多莫斯》《美丽的家》《四轮汽车》(Quattroruote)、《子午线》(Meridiani)、《汽车运动》(Tuttotrasporti)、《银色汤匙》(IlCucchiaiod’Argento)等多本有关汽车、文学、食品、设计领域的杂志,这些杂志在内容上相互交流和跨界,保证了内容的创新性和多元化。同时,意大利设计杂志也利用其他艺术形式演绎现代设计,如1998年在庆祝《室内》杂志创刊70周年之际,美国舞台艺术家罗伯特•威尔森(RobertWilson)制作的名为“立面上的七十个天使”的歌剧在米兰新小型(Piccolo)歌剧院上演,如今设计与舞台艺术的融合已经成为新的设计表现形式。一些知名的设计杂志还利用自身的影响力举办展览和设计活动。最成功的案例莫过于《设计》(INTERNI)杂志创办的米兰设计周,从1994年6月到目前为止,《室内》杂志在每年4月的米兰设计周期间已经组织和策划了500场设计文化活动,使米兰设计周发展为一个重要的国际社会文化现象。

(二)来自不同领域的编辑人才保证了杂志的创新性和多元化

为了保证办刊质量,意大利设计杂志通过聘请不同领域的人才担任主编,这些主编的才华和前瞻性视角使杂志内容不断推陈出新,引领时代设计的发展,如《多莫斯》杂志曾先后聘请17位大师级设计顶尖人物担任主编,每隔4~5年就会有一位新的主编上任,这样的主编聘任机制,有力地保证了杂志在办刊理念、形式、内容等方面不断创新。这些优秀的主编包括建筑师朱塞佩•帕加诺(GiuseppePagano),作家马西莫•邦探佩里(MassimoBontempelli),建筑师、作家和教育家埃内斯托•内森•罗杰斯(ErnestoNathanRogers),法国著名艺术评论家皮埃尔•雷斯塔尼(PierreRestany),建筑史学家维多里奥•马尼亚戈•兰普尼亚尼,瑞士艺术评论家和史学家弗朗索瓦•布克哈特,艺术评论家、策展人和建筑师约瑟夫•格里马等来自不同领域的专业人才,这样的跨界也保证了杂志的创新性和多元化。

四、大众媒体为设计媒体的创新活动提供了坚实基础

以上案例只是意大利设计杂志的杰出代表,在他们身后还有众多的意大利大众杂志、报纸、电视频道和互联网媒体共同支撑着意大利设计传播和推广体系。作为西方发达国家之一,意大利拥有丰富的杂志资源,在全国120余种专业杂志中,有近50种杂志与“意大利设计”直接相关,这些杂志聚焦“意大利设计”和“意大利制造”相关产业领域,向世界推广意大利设计和设计文化,为意大利设计争取国际话语权。这些大众媒体对于设计的关注,也提升国民的审美水平和对更高设计质量的诉求。同时,意大利还有30余种主流报纸和18种主流网络报纸关注设计,这些报纸大都留有一定版面刊登有关设计和生活方式的文章,可以说设计与艺术早已经融入到意大利人的生活方式之中,设计已经成为一种民族文化融入到意大利人的性格和血液之中,而设计类杂志也是这种生活方式中的必备品。

五、迅速的数字化转型保证了持续的创新和影响力

意大利设计杂志的数字化转型时间并不早,但是转型速度却令人惊讶。如《多莫斯》杂志的网站于2000年9月上线,网站使用意大利语和英语;与此同时,杂志的附属贸易平台网站也随即上线。编辑部的所有编辑人员在完成纸版杂志内容编辑工作的同时,共同承担网站内容的编辑工作。2007年为了报道像米兰国际展这样的重要活动,网站开始增加视频内容,视频制作一般由多莫斯设计学院和其他机构协助完成。2011年《多莫斯》杂志出版人乔凡娜•马佐基•博尔多纳(GiovannaMazzocchiBordone)要求:“杂志必须进行深入研究,为读者提供更多设计深入分析,应该把设计趋势、设计新闻、设计实验展示在今天我们能够使用的所有新媒体平台上”。于是2012年9月实验性的iPad版杂志上线,随后杂志的手机应用程序设计完成,该程序还获得第48届国际出版物设计年鉴年度应用程序优异奖。在今天的信息时代,《多莫斯》杂志紧跟互联网技术的发展,随时跟进最新的互联网信息传播方式,杂志已经广泛应用RSS阅读器、脸书(Facebook)社交网站、推特(Twitter)社交网络及微博、社交应用“照片墙”(Instagram)、美国视觉社交网站“拼趣”(pinterest)等新兴互联网工具,在传统纸媒受到互联网新兴媒体的强力挤压下,《多莫斯》杂志的影响力丝毫没有下降,它顺势而为,成功地利用互联网信息传播工具进一步巩固其在建筑、设计和艺术领域的强大影响力,助推意大利建筑、设计在新世纪里争夺更多的国际话语权。《住宅》杂志的数字化转型则更加干脆。2014年3月《住宅》杂志纸质印刷版停止发行,当人们得知这个消息后,无不感到惋惜,这本影响了意大利建筑、设计超过半个世纪的批评性先锋杂志,终于在意大利的经济低迷和新兴互联网媒体的双重挤压下,退出意大利设计历史的舞台。但就像凤凰涅槃一般,《住宅》杂志的网络版(iPad版、iPhone版和网站)仍继续编辑出版发行,《住宅》杂志的所有者意大利RCS传媒集团加大了对于网络版杂志的投入,使其在新互联网时代重新焕发生机,这也是意大利设计杂志迅速地数字化转型保证持续的创新和影响力的一个例证。

六、结语

在飞速发展的信息化时代,在传统纸媒设计杂志受到互联网高速发展与人们阅读习惯发生深刻变化的双重挤压的背景下,意大利设计杂志的创新机制与转型成功之路为我们提供了更多的参考和有益启示,我国的设计杂志在创新机制建设和数字化转型方面还有很长路要走,但是国际化、跨界、数字化一定是我国设计杂志未来的发展方向。不幸的是,除个别设计杂志之外,我们当中大多数的期刊编辑和广告部门都只是被动地接受着这些改变,而不是昂首阔步地进行积极的改革,以确保站在行业的前端。相较于纸媒时代抑或纸媒与简单网页制作并存的时代,如今的设计期刊出版行业无论是在形式上还是行动上,我们都未做出足够的改变,面对知之甚少的技术平台,又怎能指望拥有创作的灵感和良好的市场销路呢?以上都是我们面对的不利因素。有利的一面是,设计这一机遇的大门依然向我们敞开,设计期刊国际化也恰逢其时,人们依然认同我们品牌的价值,并对它信任有加。作为世界第二大经济体,中国未来发展的脚步牵动世界目光。中国将继续引领世界沿着全球化发展的正确方向发展。目前中国在国际社会上的受关注度日益提升,有越来越多的国际商家对中国感兴趣,但大多数人并未真正的了解中国设计,尤其是欧美国家。由此,我们应加大与意大利设计期刊的合作,致力于面向国际社会尤其是向欧洲重点国家展示优质的中国设计。提高中国设计的国际知名度,增强中国设计吸引力,提升我国制造业的无形资产,进而带来实际收益。

两年来,我们已经做了大量的合作工作,我们将利用经济日报社所属《艺术与设计》《产品设计》《数码设计》《中国服饰报》自身的采编资源积淀,与意大利、俄罗斯出版商共同发行《艺术与设计》的传播途径,实现受众国落地,并力争成为中国设计“走出去”企业的推介平台,有效推动国家战略的实施。同时,该项目对提高经济日报社所属《艺术与设计》《产品设计》《数码设计》的国际传播能力,为中国设计、中国制造走出去,加强与世界各国的交流与合作都有极其重要的现实意义和深远的历史意义。“以中央主要媒体为龙头,以重点项目为抓手”。当下,经济日报报业集团是具有广泛国际影响力的重要媒体,是当代世界了解中国经济当之无愧的窗口,具备承担国际传播能力建设的全部条件。我主流设计媒体在对外报道中、热点问题报道中,已经解决原创率、首发率低,争夺话语权的能力不足,没有掌握描述“中国形象”的主导权的问题。

图书类杂志范文第6篇

(一)封面整体设计风格过于简单和古板科技期刊的封面设计实质就是一种艺术创作活动,对封面的基本构成要素进行编辑、排版和艺术加工,其设计风格除了要与相应的专业背景相吻合外,还要讲究一定的艺术美,能吸引住读者的注意。笔者调查了南京图书馆订购的一百多种农业类科技期刊的封面设计情况,结果表明:绝大部分农业科技期刊的封一和封四只是罗列了一些期刊的基本信息,如刊名、年、卷、刊号、主办单位、标准刊号和条形码等。封一的排版设计所留空白部分过多,底版部分基本没有其他填充内容,缺乏灵性和艺术性,给人一种沉闷和压抑的感觉,未能一下子就吸引住读者。有些农业科技期刊封面放些风景图片或建筑图片,只是增加封面的观赏性,但未与农科专业密切相关;有些农业科技期刊封面放有与专业背景相关的图片或抽象概念图片,但是几年甚至十几年都没有变化过,只是简单的年、卷、期号的改动,从而使得读者对其产生审美疲劳,未能产生共鸣,未能留下深刻而美好的印象。

(二)封面的色彩运用和搭配不当封面色彩的运用和搭配是期刊设计的重点内容之一,得体的色彩搭配和艺术加工,能让读者产生赏心悦目的感觉,本文所调查的一百多种农业科技期刊中,大约有90%的期刊封面背景色均采用植物的颜色——绿色,显得过于单一、枯焦和乏味。有的农业科技期刊为显得其自身的学术性和专业性,封面的背景色比较浓重,如《科学通报》封一的颜色采用深蓝色,《中国细胞生物学报》封一的背景色为黑色,显得过于庄重和严肃。此外,刊名的字体颜色、图案颜色和封面背景色之间色彩搭配不协调,如《西北植物学报》封一的背景色采用深绿色,刊名的中文字体颜色为黑色,英文字体颜色为浅绿色,图案的颜色为白色和绿色,让人感觉到此封面颜色的搭配很不和谐自然。有些农业期刊,如《农业知识:瓜果菜》《现代农业科技》《种子》等为了获得更好的经济利益,封一上放有广告图片,广告图片中色彩的搭配很花哨,且每一期广告图片都有更换,使读者毫无印象可言,显得不伦不类,华丽有余、庄重不足。

(三)期刊刊名标识不规范、不清晰封面文字设计中最重要的环节就是刊名设计,它就相当于一个产品的品牌,是区分于其他同类产品的重要标志。因此,刊名的字体颜色、字体形状应显著于其他基本信息,刊名应置在封面的突出部位。一本好的期刊,其期刊名设计能迅速改变期刊的外表形象,能最大限度地挖掘读者群体。但对于一些农业科技期刊的刊名设计风格单一且雷同,如《园艺学报》《西北植物学报》《中国农业科学》《河南农业科学》等期刊的刊名字体只是简单的黑体宋体,其字体颜色和字体形状未与封面的其他文字形成强烈的对比,未产生层次感和节奏感。《种子》杂志2007年第12期,其刊名被挤在封面的最下端,且其字体大小和格式竟没有其广告图片中的字体(黔单10号)醒目,显得内容布局上主次颠倒,给人一种喧宾夺主的感觉,从而影响了刊名的突出程度。期刊刊名一般都集中在一起,以显示其整体感,方便读者辨识,而《内蒙古农业大学学报》其刊名中“内蒙古农业大学”与“学报”分成两列,两列分别分布在封面的两端,距离较远,且“学报”字号远大于“内蒙古农业大学”字体,“学报”字体颜色和形状非常醒目,破坏了刊名的整体感。此外,《出版物汉字使用管理规定》要求刊名不能使用繁体字,而《生理学报》《农学学报》《中国林业产业》等刊名使用了繁体字。

(四)年、卷、期号标识不规范、不准确“年、卷、期号”是农业科技出版物的重要标志之一,其重要性仅次于刊名。所以,年、卷、期号的设计首先要考虑其数字信息的准确性、注目性和识别性。《科学技术期刊编排格式》要求封面标示项目中的数码应采用阿拉伯数字,但有些农业科技期刊为了追求艺术效果,将年号或期号设计成美术体,如《贵州农业科学》杂志2009年第9期中的期刊号采用了艺术加工,字体的一半涂有红色,另一半为镂空,很难辨别出准确的期刊号;有些农业科技杂志将年号或期号以小号字体印刷在图案或刊名的旁边,如《农业科技通讯》2014年第8期的年号和期号字号小,尤其是年号字号特别小,挤在刊名的右下角,很不起眼;有些农业科技期刊封面中的图案遮住了刊号或期号,如《中国林业》杂志封面中的年号被隐藏在图片之中,看不清;有的农业科技期刊年号与期号相覆盖或交叉在一起,如《农村致富顾问》杂志的刊号覆盖在年号的上面,导致读者看不清该杂志的年号和刊号;有些农业科技期刊刊号标识不准确,如《当代畜牧》2014年第33期写为2014年11月下,《农业技术与装备》2012年第17期标为2012年9月,《北京农业》2005年第12期在封面中没有标注出版年,仅在右上角标有期号“12”。因此,农业科技期刊的封面设计应充分考虑数字信息的注目性和识别性,注重年、卷、期号标示的准确性和规范性,在数字形体的选择,字号、位置、色彩与底色的搭配上要规范化。

(五)图像、广告占据封面比例过大或过于纷乱图像是封面的重要组成部分,它以形象的画面、深切的寄意、鲜艳的颜色吸引住读者,能第一时间向读者传达期刊的信息,其与刊名等文字信息一起点缀和美化封面。对于一些休闲类杂志,它的标准是大众审美,其封面的图像更绚丽、更引人夺目;而科普期刊尤其是非普及性的农业科技期刊,设计封面图片时,应尽量采用能充分反映农业领域专业知识的典型图片来展示其刊物的内容特色,且图片所占据的版面不易过大,否则会把封面的其他基本信息挤在某个角落,从而影响到封面的整体设计效果。如《现代农业科技》2006年第12期的封面几乎被一幅图画所占据,杂志刊名被挤在封面的最上端,杂志的年、卷、期号都被挤在封面的某个角落,更是不显眼。近年来,有些农业科技期刊杂志社为追求创收,在杂志封面上刊登大幅广告,这会直接影响到封面信息量和信息利用效果。应当承认,期刊广告也是一种信息,有的甚至在期刊正文中也无法得到,此外,广告还会给期刊社带来经济效益,因此,我们不反对科技期刊刊登广告,但不能违反国家相关标准规定。但有的期刊,如《江苏农业科学》《北京农业》《现代农村科技》等杂志封面广告图像比例过大、颜色纷乱,这严重违反了《科学技术期刊编排格式》的规定,影响了刊名、年、卷和刊号等其他基本信息的瞩目效应。

二、农业科技期刊封面设计的改进措施

一本农业科技期刊的封面设计,并不是一项孤立的、简单的美学设计工作,其设计思路和主题要密切联系其刊登的文章内容,尤其在当今科技信息迅猛发展的时代,科技期刊的封面设计更应注重期刊文章内容信息的提供和传播。如可以把具有代表性的、题材新颖的文章标题放在封面的醒目位置,让读者一看到其封面就被该杂志所吸引住。因此,农业科技期刊的封面设计既要考虑到严肃性和规范性,又要兼顾到活波性和艺术性,以增强期刊的可读性,两者相辅相成起到更好的宣传效果。针对目前大部分农业科技期刊的封面设计情况,应改进的具体措施主要有:

(一)符合编排格式规范农业科技期刊的规范化是为方便于国际之间和不同行业之间的学术交流、信息传递以及科学技术的推广,是编辑加工过程中应当遵守的一项重要原则,其日渐引起各国出版界的重视。而封面设计的规范化则是科技期刊编排格式规范化的一种直观体现,其设计既要考虑到我国期刊历来沿用的习惯和特定的需要,又应符合国家标准的规定,和谐地标出必要的项目和信息。我国《科学技术期刊编排格式》(GB/T3179—1992)中规定,期刊封面(包含封二和书脊)上应该标明以下项目:①刊名,包括可能有的并列刊名和副刊名,刊名的字符,应显著地置于封面的突出位置,便于识别;②出版年月、卷号、期号;③责任者(包括主办者,或编辑者,或主编);④出版者;⑤标准刊号;⑥期刊的单本和合订本超过一定厚度(0.5mm)时,应按照GB11668的规定,在书脊上印载刊名、期号、起止页和出版年月;⑦期刊的封面设计,形式力求相对稳定,但可以考虑美观或广告布局的需要,变化色调和图案等;⑧封面上标识项目中的数码应按照规定采用阿拉伯数字。

(二)体现内容特色封面是期刊内容特色的直观表现,农业科技期刊封面设计风格除了应有的庄重、大方、雅致、简洁、明快、严谨、精细外,还应体现期刊自身的内容特色,可以具体如实地描绘实物,也可以对抽象的东西进行寄寓。如《植物病理学报》的封一每一期都放有所刊登文章内容中具有代表性的病理图片;《土壤学报》每期封面上都用一幅具有优秀特色的土壤图片;《中国蔬菜》用一幅刚培育出的一种新蔬菜品种(也可兼有广告作用)的彩色照片。对于大多数理论性强的生物科学类杂志,通常采用抽象寓意的方法表现期刊内容,即主要通过色彩、几何图形或象征性图案来展示刊物的内容,如《生物工程学报》图片的背景色采用深褐色;《中国细胞生物学学报》每期封面放有DNA的双螺旋分子结构;《生物技术通讯》封面的背景色采用深绿色,图片的画面是人的头上顶有DNA的双螺旋分子结构。此外,有些农业科技期刊也可用独特的广告语或本期内容要目来表现刊物内容。不管采用何种手法应注意表现素材选择要得当,要富有代表性和表现力,且具有“寓情于景”和“情景交融”的表现手法,具体表现手法要标新立异,不宜过俗套,也不宜太张扬、太直白。

(三)增强形象识别性 增强视觉形象的识别性与体现期刊的内容特色虽有密切关联,但又不能等同。体现内容特色主要是指封面的设计风格要凸显出该杂志的专业性,而增强形象识别性是指强化封面设计形式的表现力,侧重于加强视觉识别的独特性,给读者带来艺术视觉冲击力。这就要求封面文字、图形、色彩以及整体布局等方面要有新意,要有新颖性、独特性和巧妙性,并在此基础上增加一点艺术的夸饰手法,如可以对刊名在造型、笔画和构架上进行装饰,如把刊名做成立体浮雕状,并在名字下加上投影,从而产生空间感,增强视觉冲击力;根据刊物特点设计新颖而有代表性的刊徽,点缀封面,增强稳定性。值得一提的是,要增强期刊形象的识别性,就应保持封面设计的稳定性和延续性,这样既能稳住基本的读者队伍,又有利于期刊品牌和风格的形成。但也并非一直不变,要恰当处理好稳定性与变化性的对立统一关系,在更新封面设计时,需要有意识地保留本期刊的一些“经典型”或标志性内容,如象征性图案、刊徽、刊标或标志性背景色等。只有这样期刊封面设计才能既延承品牌期刊的传统风格,又不断改进、创新和发展。

(四)讲究视觉美观性封面艺术效果和感染力的设计依靠的就是形式美,农业科技期刊的封面设计应注重形式美的应用,使内涵的科学性、逻辑性与艺术性趋向完美与统一,充分体现其严谨、朴质与正统的气质,凸显不流凡俗的文化品位和特立独行的艺术魅力。具体而言,其封面在表达刊物主题的同时,还要给人以美的享受。封面设计上应采用简练的线条、适宜的色彩,要素排列整齐、呼应、一致,追求线条、色彩、图片的完美结合。在此基础上,还应寻求一些变化,给人以新鲜的感觉。

图书类杂志范文第7篇

三峡大学图书馆于2003年9月建成,建筑面积42605.33平方米。截至2016年底,馆藏中外文纸质文献294余万册(件),中外文电子全文期刊近2万种,中外文电子图书150余万册;年订购中外文纸质报刊2000余种。图书馆设文献资源部、信息服务部、技术部、流通部、阅览部、文化服务部和办公室等。期刊阅览区是阅览部的重要组成部分之一,它主要为读者提供各种中外文现刊,包括社会科学类、自然科学类(含医疗卫生)、工业科学类,拥有现刊1080种和350种赠送刊。三峡大学图书馆期刊阅览区位于图书馆的二楼,分为A区、B区和C区三个区。其中A区是现刊阅览区,B区是学术交流空间和休闲类杂志区,C区是自主学习空间和存书位区。

二、期刊阅览区面临的问题

(一)阅览区的总体布置无法满足读者阅览需求。

三峡大学图书馆阅览区采取的是书库式。2017年6月,根据馆舍总体部署,在图书馆教职工的辛勤努力下,阅览部将多余的期刊架作为读者存放位撤走了,保留了一大半的期刊架,同时减掉了部分无用期刊,使得每一个架位均匀放置期刊。但另一方面,虽然期刊减少了,阅览桌椅增加了,但每天座位爆满,占座、抢座严重,远远满足不了全部读者阅览和学习的需要。

(二)阅览区的期刊架设计不便于查找。

目前期刊架设计高度1.2米,较为低矮,且分为上、中、下三层,隐蔽性较强,不利于查找,阅览率不高。比如,有些现刊放在下层,而下层跟地面一样平,读者必须弯下腰去拿取、蹲着去阅读;有些读者会站着阅读,但看完后就随便丢在上层,不愿意再次弯腰放回,给工作人员带来额外工作量。而另一些重要的专业学术现刊放在不容易发现的角落,给需要的读者查找借阅带来了极大的不便。

(三)学生占座现象较多。

期刊阅览区B区装修一新,清新典雅,宽敞明亮,光线充足,所以学生喜欢在这里学习或阅览,占座和抢座十分严重,也是影响图书馆树立文明窗口形象的沉疴痼疾。每天早上巡视时,总有一些阅览桌上零散地放着一本翻开过的违规课文书,甚至是一部笔记本电脑,而座位空无一人;当工作人员刚收走书,这座位马上又被别的书占了。这是旁边的读者有意为之,或者前一天晚上闭馆前读者的占座行为,给其他找不到座位的读者带来了极大困扰。

(四)不文明现象屡禁不止。

一是每天晚上闭馆前,一些读者不及时归还图书、收拾桌面和座椅上的书籍和物品,无端增加工作人员的工作量。二是存书位开放后,一些读者不遵守存放位注意事项,偷偷地把其他不相关的个人物品塞进存放位,或者没有办理存放位登记,却私自把个人物品和书籍塞进他人存放位,给图书馆管理工作带来了极大不便。三是个别读者在公共空间如阳台和楼梯口吸烟,无视工作人员的多次劝告。

三、期刊阅览区建设优化方案构想

(一)环境建设。

1.细分服务对象及其需求。一般来说,高校图书馆服务的对象主要是教师和学生,而学生无论从访问人数上、访问的频次上都远远超过老师。所以期刊阅览区的学生总是多于教师,来的教师很少。访问教师主要是查阅期刊资料,因为期刊信息新颖、快捷,所以期刊阅览区管理人员每周两次会把新到馆的有关期刊写号并上架,以便让教师及时掌握国内外近期的信息情报,满足教师教学或学术研究的需求;访问学生可分为研究型阅读心态、实用型阅读心态、随意型阅读心态和违规型阅读心态四种,分别拥有专注、务实、随意和破坏性的四种行为特点;除了教师和学生以外,还有第三种读者——占少数的校外社会访问读者,又分为老、中、青三个年龄层次,各个层次的读者阅读心理有所不同,所借阅的期刊也各有不同。

2.创建舒适的物理环境。一要环境优雅、色调和谐。白色的墙和天花板,给人以清洁畅快之感;浅灰色的地、浅黄色或奶黄色的书架、桌椅,给人视觉感观上柔和舒适;深咖啡色或古铜色的桌椅,使读者有沉稳、安定之感等;而蓝、绿等偏重冷的色调有沉静、理智、寒冷的感觉,能使人的思维清晰、敏捷。二要设施完备、方便查阅。阅览区的主要设施是期刊架和阅览桌椅。其中期刊架更是期刊阅览区的重中之重,其设计应充分体现人性化,既要让读者方便快捷地找到期刊位置,又要让读者身心轻松地开展阅读。在可能的情况下,还可兼顾考虑便于图书馆管理和书籍存储。三要布局合理、摆放有序。整个阅览区摆放整齐,井然有序。可以采用集中式,即阅览桌椅摆在中间,四周放置期刊架,这样可容纳较多的读者,便于管理;也可以采用分散式,即将期刊架按品字形或者花朵形摆放,分成了各个小阅览区,每个区中间放置阅览桌椅,给读者提供良好的阅览小环境;还可以采用书库式,即期刊架摆放中间,四周放置阅览桌椅,这样可容纳较多的期刊。

3.营造优雅的人文环境。一是读者要自觉遵守阅览区的阅览制度,共同维护和保持阅览室的安静环境,尽量减少交流,更不能大声喧哗。书籍轻拿轻放,并及时收拾和放回书架,便于其他人再次查阅,同时也减轻了图书馆工作人员的工作量。二是图书馆要始终秉承一切为了读者的服务意识,及时了解读者对期刊阅览区管理、环境和藏书的需求。图书馆工作人员不仅要在服务态度上热情、耐心、和蔼,也要不断提高自身业务素养,对馆内藏书情况应了然于心,能及时解答读者的疑问。三是读者和图书馆工作人员要相互尊重、相互理解。对于高校图书馆,一方面,读者(学生)是图书馆的服务对象;另一方面,图书馆工作人员也是读者(学生)的老师,双方共同营造和谐的阅览环境。

(二)空间管理。

图书馆期刊阅览区的环境建设,总体应当体现“雅、馨、静”的要求。所谓“雅”就是典雅、合理、协调、高品位;所谓“馨”就是清洁、整齐、统一,环境温馨;所谓“静”就是宁静、舒适、降噪消声。具体可以从以下几个方面着手:

1.总体布局优化调整。一是采用集中式——四周放置期刊架,北面和东面都是社科现刊,西面是工科和外文现刊,南面是自科现刊,留下中间长长的过道,两边摆放更多的阅览桌椅,可以保证更多的读者有位置坐,有现刊读,以提高期刊阅览利用率。二是采用分散式——将期刊架按品字形或花朵形摆放,分成了各个小阅览区,分别是社科区、自科区、工科区、外文期刊区,每个区中间放置阅览桌椅,以便在短时间内更好地阅览所需期刊。同时,在期刊阅览区一些角落,摆放绿色植物或者花卉,让读者疲倦的时候能休息眼睛,放松心情。

2.局部设施优化调整。原三层期刊架换成三层仓储式期刊架,高度1.8米(与普通书架同高),上面依然设置三层摆放架,下面为仓储柜。期刊架下层位置高过地面,期刊摆上去后,刊名和封面醒目,便于查找,也避免了读者蹲身阅览的麻烦。有些现刊很厚,若是月刊或者半月刊,一年就有12本或者24本,现有期刊架不好摆放。因此,可以把上半年的这类现刊归集起来,放在期刊架下面的仓储柜里,以便下半年的新刊有位置摆放,既充分利用空间,又大大地减轻了工作人员的工作量。

3.借阅管理方式优化调整。给B区阅览桌椅编号,同时在门卫处设立卡片柜,一个卡片号对应一套桌椅号。想在B区订座的读者可押学生证或身份证领卡片,一人只能领一张,不允许代领;若长时间离座,可返还卡片,领回个人学生证或身份证,让下一个等座的读者有卡可领、有位可座。这样就可以避免学生读者频繁的占座或抢座行为,确保每个人公平地拥有座位。设立卡片柜后,避免有人将私人物品藏在椅子上或靠墙靠窗的桌子一侧,一经发现,可以没收学生证或身份证以示警告。针对存放位放置个人物品的行为,多次发现且屡教不改的,可以撤销他的登记资格,或没收物品。

4.文明阅览提示方式优化调整。在楼梯口、洗手间、角落、电梯口、公共空间露台等张贴文明标识和文明警示,提醒读者及时收集、整理书籍,及时归位,共同爱护阅览区环境。可以参照国家建立公民诚信档案、定期公布失信人员名单的做法,期刊阅览区可尝试建立“不受欢迎读者”黑名单,对屡教屡犯的读者,列入黑名单,剥夺其进入期刊阅览区的资格,一直到读者知错能改为止。

图书类杂志范文第8篇

关键词:漫画产业;动漫产业;营销模式;漫画期刊

当前我国动漫产业的开发营销模式大致遵循着①动画创意阶段、②制作阶段、③交易平台发售动画成品阶段、④影视播映阶段、⑤播映动画片衍生品开发销售阶段的顺序。据调查,目前国内动画制作企业虽已达洋洋数千家之多,然而真正能盈利的只有区区20%左右。剩下的约80%的动画制作企业,通常是到了第③阶段以后,准备进行动漫形象品牌营销的环节才发现由于前期创意、开发阶段未做足功课,最终呈现在荧幕上的卡通动画形象并不像开初所设想的那般光彩照人,也未产生令人兴奋的营销奇迹,而随之开发的衍生产品也常常是乏人问津。如此境况之下,我们应尝试向动漫产业发达的日本借鉴一些经验。

一.日本动漫产业的发展与营销模式

日本动漫产业有一套完整的产业链与营销链。虽然并非所有搬上荧幕的动画片都是由对应的漫画发展而来,比如《千与千寻》等荧幕动画片就未经历过前期的漫画杂志刊载和出版漫画单行本的阶段。但就大多数而言,动漫的产业化过程均起源于漫画阶段。可以说没有漫画业的积淀发展也就没有日本动画业、游戏业及其衍生品行业的营销繁荣。经过长期市场洗礼,日本各种漫画杂志已近千种,其出版量高居世界第一。以漫画杂志和图书为主,包括广告收入、版权使用费及符号形象使用费在内,日本漫画业在1995年高峰时的市场规模曾达6239亿日元。目前也仍然拥有6000亿日元左右的市场规模。漫画的销售收入占了全部出版物收入的约25%。通过动漫界的积极营销,其作品在海外广受关注,在我国美术馆等展会上也频频露面。具体而言,日本动漫产业的构成链与营销链情况如下:

(一)漫画原作在周刊漫画杂志刊载。为何选周刊漫画杂志而不是半月刊、月刊、季刊呢?这其实是一个营销妙着。即,周刊漫画杂志在每周一至周五与“孩子上学、大人上班”的日常生活节奏相吻合,从而成为日本人爱读的杂志。此外日本漫画周刊还存在独有的漫画排名制度。刊物每周都进行读者调查,对漫画的受欢迎度进行排行。假如某漫画连续三周排行居末尾,便即刻被停止刊载;反之,只要得到读者认同,任何无名的漫画家及其作品都会一夜成名。看似残酷的这种淘汰赛不仅始终保持了刊物的相对高质量,而且也为漫画新人提供了发展空间,使日本漫画界不断有新鲜血液注入,防止了旧人长期把持漫画界。

(二)在漫画杂志刊载数月后,将热门漫画编印成单行本出版并配以火热的营销宣传,尽量加大发行量。若该热门漫画作品单行本营销较成功,销售收入可成十倍、百倍地增长。如:我们熟知的《蜡笔小新》,出版的单行本7卷一套,初版第一次便印刷了190万套,每套4900日元,其初版的销售收入总计达93.1亿日元。可见,一本周刊漫画作品一旦立住脚,凭借其积累的人气,可带动单行本的出版,单行本的营销成功,又可反过来促进周刊漫画杂志的繁荣。

(三)在漫画杂志刊载一年左右后,策划将作品动画化,进入视影。动画片不仅体现了漫画的故事情节,而且加入了视听欣赏功能,使传播和营销力度得到扩大。一般而言,畅销漫画书的人物形象和故事情节已深入人心,在社会上已有了不少的粉丝。这时针对这类人群,尤其是青少年与儿童进行营销,往往很快就将这些人变成了相应的影视观众。漫画作品被改编成动画电视连续剧后,长时间在电视台播映,其故事情节和人物形象能被更多人在心理上接受。然后,视情况还可改编成电影公映,进一步创造丰厚的票房收入。

(四)好的作品,在动画化的同时,将动漫形象进行营销授权。获得授权的商家会很快生产玩具、饰物、服装等衍生产品。这些衍生产品可涉及各个生活领域,使用者能呈几何级数增加,迅速满足了市场需要,达到了赢利最大化的目的。

上述四个产业与营销链环节中,第一阶段即高质量漫画期刊的创立与高水平原创漫画的发表是最重要的。它确保了好的漫画作品能获得广泛的读者认同。随后而来的出版单行本、改编动画片、授权生产衍生品等等生产和营销手段便成了水到渠成的事。作为源头的漫画产业的发展健全与否对于整个动漫产业链与营销链的发展起着举足轻重的作用。“源远”才能“流长”。反之,若前期的漫画创意阶段平平庸庸、偷工减料,后期即使动用再多的营销手段也是旺然。

二.我国漫画产业及其营销的主要现状

(一)漫画的读者群范围有限。

当前,我国漫画读者群与消费者主要是青少年。长期以来我国一直将漫画定义为少儿读物,是小孩子看的东西,所以社会对于漫画产业普遍有一种轻视的观念。加之一些不良的国外漫画充斥国内市场,导致不少家长将漫画视为无聊之物,担心孩子的身心和学习会受到不良影响。另外,多数少年儿童的零花钱受到制约,也决定了他们不可能在漫画上开销过多。漫画产业相应的宣传促销手段也少。这些客观现实决定了中国漫画业产值一直徘徊于低谷。而另一方面,对于有消费能力的成年人,市场上至今极少有针对他们的漫画作品。与此相比,在日本漫画可谓是国民爱好,从几岁的儿童到八十多岁的老人,每个年龄段都有许多漫画爱好者,催生了巨大的消费市场和层出不穷的漫画人才。(二)本土的核心漫画期刊缺少。

1995年时,曾由和新闻出版总署牵头,发起在全国建立5个漫画出版基地、出版15套大型漫画图书、创立5本原创漫画刊物的“5155工程”行动。由此诞生了5本原创漫画刊物,它们包括《中国卡通》、《北京卡通》、《少年漫画》、《漫画大王》和《卡通先锋》。但由于后续的宣传与营销工作未有效地跟上,使得它们的销量一直未能做大,在许多大中城市的书摊上现在甚至无法觅其踪影。曾经一度拥有一定市场份额,支持本土原创漫画的《北京动漫》,在2006年经过一年多的对外合作、转型也未形成大的气候,终于还是不堪重负倒下了,给了中国漫画期刊市场重重的一击。目前市面上可见到的主要是一些介绍日韩动画类的资讯类动漫杂志,如《动漫贩》、《最动漫》、《动感新势力》等,这类刊物很少有本土原创的内容,而且影响力很小。

(三)原创力强的漫画人才贫乏。

在漫画人才培养方面,尽管国内有些大专院校已经开设了动画专业,近些年来在人才培养方面也有了可喜的成绩,但培养的重点仍然主要放在绘画方面与3D技术方面。而关键的动画剧本、漫画故事情节创作人才还相当缺乏。绝大多数动画专业毕业生毕业后只能从事电脑绘图设计方面的工作,或是进入日韩在中国的动画外包公司,从事一些简单的绘图、上色等工作。鲜有原创性、开拓性人才与作品出现。此外,漫画工作者的单打独斗也是不可忽视的现状之一。国内目前原创漫画作品的数量较少、水平有限,无法很好地把握时尚流行元素,内容与角色缺乏想象力,情节老套,漫画形象缺乏创新,多局限于历史、神话、寓言的范畴。有时不经漫画创作阶段和宣传营销过程就直接把未经市场检验的自创作品搬上银幕,并试图急功近利地涉足衍生品市场,结果未能形成大的气候。

三.发展国内漫画产业之拙见

(一)纠正偏见,将我国漫画产业定位为文化产业的重要分支。

要纠正长期以来把漫画仅定义为儿童读物的偏见,应将漫画定位为一种具有活力的文化产业,一种可以给各个年龄段读者带来欢笑、幽默、思考、知识、道德的文化载体,它跟电影一样是一种雅俗共赏的文化产品,一种建设和谐社会不可或缺的精神营养。这是我们需要在精神文明建设中着重塑造、培养、引导的新型社会观念。这也正好切合了我国当前积极发展文化产业的政策导向。要努力将漫画市场发展成为一个广阔的市场,读者群纵向应包含各个年龄阶段,横向应包括各种生活状态与社会背景的人。而要实现这一目标,需要社会舆论的广泛参与及国家政策的大力扶持。必要时应由政府相关部门出面牵头,专业与民间组织积极跟进,形成发展漫画产业的氛围与合力。

(二)着力办好几种重点刊载国产原创漫画的期刊,从中培育、发现精品。

目前国内各种杂志多如牛毛,周刊、半月刊、月刊、双月刊、季刊应有尽有,但漫画类杂志占比极小。前些年我国一些地区在国家扶植动漫产业的政策驱动下建立起了一些动漫游戏开发基地,多少打下了一些基础。下一步完全可以凭借其资金、政策和区位等优势,不失时机地推出具有特色的漫画周刊或月刊。经过市场洗礼,大浪淘沙,逐渐确立几种影响力较大的漫画期刊,作为发展漫画产业的重要平台。

(三)培养原创力强的各类漫画人才,提高漫画创意水平。

一个漫画作品是否获得读者欢迎,最主要是看其创意水平。而好的创意的关键在于作者的创意思维能力。因此要好好发现、挖掘、培养漫画创意人才。提高国产漫画创意可以从充分发掘民族文化、历史、风俗着手,但是同样要与现代文化发展潮流相结合。不能一味照抄照搬,而是在继承中发展。另外,漫画创作者要深入生活,深入群众,这样才能发现与产生真正有价值的、富于幽默感的、有浓厚生活气息的创意。本土漫画人才的成长离不开团队合作,在合作中不断进步。漫画创作一般无法由漫画家一个人完成,一部好的漫画作品往往需要优秀的漫画编辑共同打造。漫画家与编辑应共同协同,捕捉好的市场选题,把握作品走向,讨论故事情节,研究漫画分镜,共同克服瓶颈。编辑要全方位了解和关心漫画家新的创作动向、新的策划。一个好的漫画编辑需要大量的专业实践、开阔的眼界、丰富的知识积淀,非一日可就。所以未来漫画产业的发展中,培养动漫编辑是与挖掘漫画创作者同等重要的任务。