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电子技术对流行歌曲的价值体现范文

时间:2022-05-23 10:20:58

电子技术对流行歌曲的价值体现

早期流行歌手在演唱时使用的是“动圈式话筒”。它能够把靠近话筒的气流声清晰地传递出来,靠气流冲击话筒从而产生一种特殊的声音效果。这种“气流效应”被一些流行歌手作为演唱的特色加以利用,于是一种低吟浅唱般的歌唱形式成为了流行歌曲新的演唱方式和手段,流行歌唱的标志性唱法终于得以确立。在听觉上,流行歌手与传统歌手的一个重要区别是“共振峰”,如果歌手演唱声音的共振峰在2400—3400赫兹范围内,那么演唱声音就具有明显的亮度和穿透力。就像早期的古典声乐演唱,没有任何电子扩音设备,演唱者要让声音穿过大乐队远距离地传送到最后一排观众的耳朵里,声乐教师和歌唱家们从而研究出了“美声唱法”。而流行歌曲演唱则充分利用了电子技术设备,从而形成一种低吟式的歌唱方法,没有共振峰或者共振峰值很低,忽略了声音的“明亮、共鸣、高位置”,并形成新音色的美学追求。

随着电子技术的发展,另一种工具———调音台在流行音乐的演唱中开始彰显它的作用。对于一位合格的音响师来说,通过调音台把单薄的声音处理成富有共鸣的声音是一件轻而易举的事情。当然,传统歌唱的声音已经形成了一种审美规范,但是通过扩音器的作用会使音源的某些频率成分发生改变,从而改变了音色和音质,许多音乐家演出时发现自己所唱的或演奏的声音有异于平日,因而拒绝采用扩音系统,这些都进一步加速了流行演唱与传统唱法的分化。电子技术使“流行唱法”多元化流行歌曲演唱形式的多元化,既有文化上的原因———顺应了个体性格得到尊重的时代背景,更有电子技术的功劳,也就是说,既因为表达方式、更因为表达材料的自由。当然,也有因电子文化的发展而产生的审美文化。

德国思想家、哲学家瓦尔特•本雅明认为,在漫长的岁月中,人类群体的感知将随着人类生活方式的变化而变化,电子技术的飞跃发展改变了传统的文化,使得下一代孩子的生活再也离不开电子技术,并把这种电子化的生活方式代代相传。从而,异彩纷呈的电子科技为流行音乐风格的多样性提供了广泛的基础。当下,人们对于流行音乐的视听需求正随着电子技术的发展而发生改变。新一代形成新的视听需求,这种需求包括寻找“新鲜感”和“刺激感”。

在这种求新求异的时代,在各种强声光电的覆盖下,新的一代已经炼成泰山压顶而不动声色的承受力。他们越发的求刺激,而求来的“刺激”转眼就不够刺激。人都有一种好奇心,都想从周围的环境中寻求新的刺激。于是,“求新”成了价值判断的标杆,各种新鲜奇特的音响效果既带给人们音乐生活的乐趣,也是流行歌曲得以流行的心理基础。电子技术的进步造就了人们追求流行音乐演唱风格的多变,又为流行音乐风格的变化提供了技术手段,于是,各种流行歌曲演唱风格“你方唱罢我登场”。从20世纪70年代末开始的“港台风”,到80年代中期费翔的劲歌热舞,以及80年代末“西北风”的扫遍大江南北,90年代出现的校园民谣,以及张浅潜、胡吗个的“另类”歌唱……如果没有现代电子技术为依托,单拿音量来说,就不会开发出从低吟到嘶喊这样的极富张力的歌唱。单就扩声器而言,为了营造多层次的声场,从高音喇叭到低音炮的数十只音箱是不能少的,还要有很大的功率(北京2004年“迷笛音乐节”因为在临近居民区的香山公园演出、接到“扰民”投诉而减小扩声器中的音量,让乐手和乐迷都遗憾不过瘾)。

爵士乐讲究即兴演唱,但是也离不开电子技术设备。爵士乐歌手要想使自己的嗓音突破器乐的遮蔽,一套扬声器系统是不能少的,爵士乐那细致的下滑音、颤音效果以及“衬词唱法”、象声词,模仿小号、萨克管、班卓琴等乐器声音如果没有扩声器美化扩大作用就无法让人们细致感受,其效果必将大打折扣。

在早期的音乐生活里,世界各地虽然存在多种歌唱形式,但能流传开来的很少,歌唱的风格也显得单一。随着各种媒介的出现,流行音乐出现许多新的歌唱风格,它们之间相互交融,从而衍生出新的演唱风格,例如在爵士乐中加入印度音乐,或者把说唱音乐与中国传统民族器乐相融合等,现在看来都已经不再稀奇。因为电子乐器的发展,特别是出现了电子音乐合成器,能够合成原本并不存在的音色和效果。它的最大的功能是对已有的音色进行大幅度的调整,并合成出新的音色和音效,例如模拟吉他揉弦、换位时的轻微噪音、颤音等,就连回声也显得真实。电子音乐制作也大大简化,往常一个作品需要几十人演奏,现在只要一个人在电脑前就可以制作完毕。

电子技术还影响到流行歌手演唱的音质、音色审美取向。例如白声、沙哑、嘶喊等有缺陷的歌唱经常在流行音乐中出现,与传统声乐演唱的声音造型截然不同。流行唱法显得异彩纷呈,既有昙花一现的,也有长盛不衰的。在电子技术的支持下,从来没有任何一种歌唱类别,像当今流行歌唱这样多姿多彩。以中国为例,民谣、摇滚、爵士、朋克、说唱等等歌唱形式无不在中国一一上演。电子技术使流行歌唱的声音改头换面早期的音乐表现是以现场演唱的形式来展现,随着录音技术的诞生,歌者的声音成为可以随身携带的物品。录音技术的出现是音乐史上的一件大事,它对人类音乐生活的影响是再伟大的音乐家也无法企及的。“当今最重要的乐器是录音棚”,如今,“录音”早不是一般意义上的“记录声音”,它可以是声音的“美容师”、“魔术师”,甚至直接就是声音的制造者。

与许多古典音乐艺术家(如托斯卡尼尼)害怕录制音乐不同,流行歌星通常欢迎录音。“海滩男孩”的《心灵感应》是一首长度仅为3分半的歌曲,却在录音棚里一直折腾了6个月的时间。流行歌曲的CD、MV基本全是分期录音,在录音棚里花费几个月的时间来录制一首歌是很常见的事情。面对着录音棚里各种电子设备,音乐制作人可以变魔术般地化腐朽为神奇。例如:歌手的声音具有先天缺陷可以通过话筒的前置功放加以改变,使声音变得更加动感和清晰;通过压缩器的作用,可以使普通人的嗓子达到专业训练后所具备的质感和力度;要使声音的频率变得更宽则可以通过声音激励器的作用,使你的泛音更丰富,声音充满“磁性”。通过分轨录音的方式,把某位歌手的演唱,筛选其中唱得最好的内容加以剪辑并合成。运用多轨录音,使作品的每一个声部、每一种乐器都由制作人单独完成。你若想唱得比帕瓦罗蒂还高,也就是手指点点鼠标的事情。

后期制作是最后要进行的重要环节。音响导演通过调音台上的多段频率均衡器对声音逐个进行调整,能够使声音更宽、更合理地分布,具备更好的层次感和融合度。通过调节音量的大小、宽窄变化,使音色也可以得到改变。从而,歌手在实际演唱中的毛病,可以在录音棚里得到大幅度解决,制作人用延音器提高声音的空间感,用全景电位器获得声音的宽度等。终于,通过各种电子设备完善后的声音产生了。

目前,电声技术正致力于提高歌唱的人性化,把最具人性的歌声通过电声设备传播出来,尽量避免电声设备对声音的影响,追求一种震撼人心的歌唱效果,哪怕横亘中间的各种电声设备束缚和包裹着歌手。但是,人不能成为技术的人质。

作者:王晓勇单位:福建信息职业技术学院

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