艺术设计与科学之间的融合范文

学习科学的重要性对于学习艺术的青年大有好处。“需要精密观察一切事物”——这是艺术家和科学家都应具有的科学态度。此外，徐先生还曾把科学中的推理形象地比喻为艺术中的韵趣，艺术家在艺术中寻求韵趣的过程一如科学家在科学中寻找推论，都要具备精确而微妙的表述。

人们为解决艺术与科学技术在设计艺术中的关系而一直努力，正是在这样的社会背景下，1919年在德国成立了包豪斯设计学院。包豪斯在设计艺术教育上的出发点是寻求在设计艺术中实现“艺术与科学的统一”，达到创造出符合人们物质和精神需要的设计产品。在实际的教学中因为教员多为当时杰出的艺术家，从而在解决艺术与科学的关系中更多侧重了艺术的内容。而战后在德国成立的乌尔姆设计学院，由于战后人们理性的回归和当时急待复苏经济的社会背景，乌尔姆设计学院则更侧重科学中的技术。这两种不同的设计艺术教育理念正是说明自现代设计艺术发源之时就从未分离过艺术设计与科学之间。

而1956年接任乌尔姆设计学院院长的托马斯•马尔多那多则更关注艺术设计与科学之间的联系，他将设计艺术注重单纯的艺术教学进行改革，从而转向与设计艺术相关的自然科学、社会科学及人文科学相结合的领域。在教学中增添了数学、符号学及社会科学等内容，并强调学生研究人体工程学、心理学、经济学、政治学及社会学等方面的知识。除此之外，乌尔姆设计学院还特别注重新技术在设计领域中的作用，特别强调实证主义为准则的科学基础，发展严格系统化的设计模式，并建立高度理性的系统设计方法体系。

我国的钱学森教授在晚年十分关心艺术与科学的教育并建，他指出，科学与艺术作为认识世界和改造世界的学问，其目标是一致的。科学与艺术是从不同视角、不同侧面，以不同手法去探索世界的奥秘和揭示事物的真理。1995年11月，钱教授解释分析了科学与艺术相结合的思维过程。他说：“从思维科学角度看，科学工作总是从一个猜想开始的，然后才是科学论证。换言之，科学工作者是先艺术，后才是科学。相反，艺术工作必须对事物有个科学的认识，然后才是艺术创作。在过去，人们总是只看到后一半，所以把科学与艺术分了家，而其实是分不了家的。科学需要艺术，艺术也需要科学。”科学家在运用理性的逻辑思维过程中，需要具备以独特的视角敏锐观察客观世界，以丰富的艺术想象力和执着求索的艺术热情发现真理和表现真理。而艺术家在艺术创新之际，更需要科学的世界观和方法论为指导，如果没有实事求是的调查研究与科学分析，其艺术作品也难展现无穷的艺术魅力和艺术境界。

我们一直在设计创新中强调的创造性思维也就是艺术思维结合科学思维的产物。钱先生始终在强调，科学家应该学点艺术，艺术家也应该学点科学。他还特别提倡艺术工作者多与科学工作者交朋友，要多了解科学技术，了解科学家，这样才能创作出优秀的艺术作品。

正如南宋伟大的爱国诗人陆游所述：“汝果欲学诗，工夫在诗外。”从设计艺术的长期学科建设来看，艺术与科学的融合有利于设计艺术学科的完善和拓展。设计艺术类院校应以艺术学科为主干，人文及工科交叉融合，以致力于培养学生同时兼备科学精神、人文素养及艺术创新能力。这三种能力是现代设计艺术人才的必备素质，而且这样的综合能力既是设计艺术学科体系发展的要求，也是设计艺术实践的需要。

作者：杨宇萍单位：北京印刷学院设计艺术学院