高职网页设计教学现状（5篇）范文

第一篇：高职网页设计与制作课程教学改革探讨

摘要:网页设计与制作作为互联网时代最为热门的行业之一，高职院校作为专业化、职业化人才培养基地也逐渐开始为此行业人才的培养投入巨大精力。作为兼具知识性、综合性与操作性的现代课程，对学生的学习、使用、实操等环节及能力培养均提出了较高要求。在本文中作者结合自身多年从事该领域教学经验，在对大量文献进行阅读与总结基础上，对如何提升高职网页设计与制作课程的教学质量与水平进行研究。

关键词:高职教育;网页设计;网页制作;教学研究

1引言

随着我国社会主义现代化的飞速发展，国内各行各业均得到了极大的进步。政治、经济、文化、社会、法律等诸多环境的完善给予了当代各种新技术良好的发展环境与支撑。互联网与计算机技术作为时下最为热门的技术，其已然和多个行业之间紧密结合起来。作为现代居民、企业获取信息、传播信息、共享信息、储存信息的重要途径，互联网与计算机技术的使用无不改变着当代居民的生活方式、企业的经营理念。而这些信息的获取与宣传，均需要依靠由HTML所编辑的网页程序。良好的网络界面设计、网络窗口点击习惯等，将会给予网络使用用户良好的体验与满足。高职院校作为现代社会人才培养与输送的重要根据地，其每年均会为社会输送大量的优秀人才。面对时代的不断发展与进步，以及现代居民对文化的需求、现代企业对人才素质的需求，高职院校也不得不开始思考适应社会主义新城市产业发展人才供给水平及质量的问题。作为时下最为热门并受各行业关注的网页设计与制作课程，已然成为了时下亟待进行教学改革的课程之一。能否整合资源切合实际教学需要、能否采用科学有效方法提升学生对课程的实践应用能力等均成为了重要的研究课题。

2高职网页设计与制作课程教学改革的发展研究

2．1开发与企业需求相对口的专业技术培养

高职教育作为以培养契合实际企业发展、输送更具职业化现代化人才为目标的高等教育基地，其应当在现有网页设计与制作课程教学的大纲编写、内容设置等方面与社会中的岗位与需求相互结合。根据当前社会企业中网站开发团队通常扮演的职能角色，学习网页设计与制作课程的学生毕业后不单会从事网页设计师、网页开发师、网页检测师等岗位，而且还会从事网页美工师、网页维护工作员等岗位。面对众多就业方向与选择，当代高校应当紧密契合时展需要，针对现有教学目标、内容、纲领等给予调整以便于适应社会企业对人才知识水平与综合素质能力的需要。在此过程中，可以采用更加具有针对性的专业细分模式，并结合对口专业就业方向给予相应课程重点的调整。例如:针对从事电子商务网页设计与制作岗位专业人才的培养应当在基础课程培养后，重点提升WEB应用程序开发课程的教学;针对从事艺术网页设计与制作岗位专业人才的培养不单应重视基础知识教学，而且还应提升学生对于布局、构图乃至色彩等的敏感性程度，并提升学生对CSS等软件的学习。

2．2采用项目驱动型教学模式与策略

在当前高职院校开展网页设计与制作课程授课过程中，通常将学生作为教学客体来进行传授，而忽略了高职院校学生本身所具有的年龄阶段及灵活思维。网页设计与制作课程在实践教学环节经常采用案例教学的模式，以此来实现对学生更为全面综合素质的培养。然而，却容易由于上述问题的存在，从而使学生在学习过程中经常处于被动学习的状态，严重偏离了网页设计与制作课程名称所应有的提升学生动手能力、设计水平的要求。在此过程中为了良好改善这一现状及问题的存在，可以采用项目驱动型教学模式与策略。这一教学模式可采用三步走的方式:第一，进行项目选择。在开展网页设计与制作课程之处教师应当结合课本及大纲要求选择恰当、难度适宜的项目范本，也可以根据学生层次不同选择层级较多的项目范本。在此基础上，将大班教学模式打散，采用三五成群的方式实现小组建立，并选取题目开展讨论型动手能力实践学习环节;第二，采用专题教学方式。可以选择耳熟能详的一些网站设计样本，并将其与同行业公司网页的设计之间相互比较，从而使学生能够设置一个心中的标杆。在此过程中可以分别从网页主题、网页资料设置、网页logo设计等多个方面来开展专题教学;第三，组织讨论。在进行项目选择和相关标杆样板的指引之后，就可以对学生每个小组的成果进行比较和分析，利用总结的形式让学生能够在这种教学模式下实现阶梯式提升。

2．3采用考核分阶段型教学模式与策略

除了可以采用项目驱动型教学模式之外，还可以结合网页设计与制作实际工作特点开展分阶段教学。由于对一个大型网站的设计与制作通常会花费一个团队几个月的时间，每个阶段性完成点之间的衔接对最终网页的质量均会产生较大影响。为此，在进行高职网页设计与制作课程教学时，为了提升教学质量也可以与实际相互结合起来，开展考核分阶段型教学模式。在此过程中通常可将课本内容进行重新编排或总结，从网站选题、网站设计、网站制作、网站测试、网站、网站使用反馈等多个递进环节开展专题教学，并以考核机制来实现上述阶段过渡，从而保障每个学生都能够利用课堂快速实现自身知识容量提升。

3结论

通过上文的研究，可以发现，高职院校在当代社会现代化人才培养领域的地位十分重要。因此，面对互联网信息时代到来，其必须与时代共同发展。网页设计与制作作为广告行业、新媒体行业等新城市产业发展的重要基础知识与领域，高职院校应不断推动当今时代背景下的教学改革。在本文中作者首先针对国内互联网与计算机技术发展的现状进行研究，在此基础上对高职院校网页设计与制作课程教学改革的策略提出了些许具有系统性、可行性的建议。谨此希望能够利用本文的研究为国内高职院校网页设计与制作课程的教学质量提升带来帮助。

参考文献

［1］探讨计算机网页制作课程教学中的应用［J］．刘冬寅．中小企业管理与科技(中旬刊)，2016(03).

作者：田小东 单位：四川工业科技学院

第二篇：高职艺术设计专业工作室制教学模式探究

摘要：近年来，专业工作室制教学模式在高职艺术设计专业中得到了广泛应用。本文着重对专业工作室制教学模式进行深入分析，并研究了当前我国高职艺术设计专业教育存在的问题，同时提出了艺术设计专业工作室制教学模式的构建策略，为艺术设计课程教学提供参考。

关键词：高职；艺术设计；专业工作室制；教学模式

高职艺术设计专业是近年来兴起的一种新型艺术类专业，其办学时间较短，经验不足，在教学过程中普遍存在模式陈旧、课程相对孤立等问题，严重制约了学生实践动手能力的培养。近年来，我国高职院校提出了工作室制教学模式，已经成为现代高职教育体系重要的改革方向，因此，对高职艺术设计专业工作室制教学模式进行分析有着重要的实践意义与借鉴价值。

一、工作室制教学模式相关概述

作为实践教学模式的重要组成部分，工作室制教学模式主要指的是采用“准就业”及师徒制的形式完成教学目标的教学模式，其最终目的是实现高职艺术设计教学与社会就业的有效衔接，使学生具备一定的实践能力与就业能力，从而更好地参与到社会工作中。一般情况下，经过为期2年左右的基础平台训练，学生能够根据自身的发展情况及社会岗位需求进入到某一领域工作室学习，在小班化的师傅带领模式下，完成理论课程知识向实践能力的转化。导师在教学中会通过实际案例教学法及工作室承接的项目对学生进行实践训练，完成教学目标。

二、高职艺术设计教育存在的问题

当前我国大部分高职院校对艺术设计人才的培养难以直面社会、直面企业，艺术设计教育与社会岗位需求存在一定的矛盾。另外，传统艺术设计专业在教学中主要采用的是三段式教学模式，主要包括造型基础、专业基础、专业设计等，但是，这种传统的教学模式已经不能够适应当前艺术设计专业教学的需求。

三、高职艺术设计专业工作室制教学模式构建策略

1.完善艺术设计课程体系基于现代高职艺术设计教学改革的需求，可以在教学中实施完全学分制，成立专门的艺术设计工作室。作为工作室制的重要建设内容，艺术设计专业可组织建设企业技术骨干与专业教师，对当前的艺术设计专业所对应的岗位职责、要求以及必备的技能进行深入分析，将岗位能力作为主线，在课程设计过程中强调构建与社会岗位相符的课程结构。其次，要开发艺术设计课程模块，推行完全学分制，学生可根据自身的学习情况在专业课程模块中选择自己感兴趣的适合自身发展的模块，打破传统专业壁垒。另外，可成立专门的艺术设计工作室，如环境艺术设计专业可建立室内设计工作室、建筑设计工作室等。

2.建设“双师型”师资队伍

针对当前高职院校艺术设计专业师资结构不合理的现状，必须建立高水准的艺术专业师资队伍。首先可以聘请社会艺术行业方面的专家到学校担任课程指导，加强学校与社会的联系，增强校企合作，理顺校内外教师的关系，通过引进高水平的行业艺术设计人才，建立具有丰富实践经验、结构合理的“双师型”教师团队，为艺术设计专业人才培养提供支持。另外，每个工作室要由专人负责，确保教学组织方法及评价体系的科学性，进而实现艺术设计专业人才培养目标。

3.建立相应的公共技能实训室

为了培养学生的基础造型能力，可设立与工作室配套的公共技能实践训练室，帮助学生掌握熟练的表现技法，与此同时还能提升学生的审美能力及思维创造能力。需要注意的是公共技能实训室的建立要与艺术设计专业相一致，能够为学生提供丰富的专业学习材料，开阔学生的视野等等。为学生提供一个有效的实训平台，确保学生艺术设计实践能力的提升。新时期，社会各个行业对艺术设计人才提出了更高的要求，在这种发展环境下，高职艺术设计专业必须积极转变传统教学理念，采用工作室制教学模式，注重发展学生的实践能力，促进学校教育与社会岗位的有效衔接，为社会培养具有综合实践能力的艺术设计人才。

参考文献：

[1]刘清丽.高职环境艺术设计专业“工作室制”实践教学模式探索[J].辽宁农业职业技术学院学报，2016(3).

[2]张全.“项目引导、工作室制”高职艺术设计专业人才培养模式研究——以环境艺术设计专业为例[J].教育教学论坛，2014(31).

作者：史君 单位：上海思博职业技术学院

第三篇：浅谈高职艺术设计专业学生职业素养培养

摘要：培养艺术设计专业学生良好的职业素养是高职教育的重要目标，但在职业素养培养的理念和方式上也存在不少误区。文章具体从专业培养、综合培养等几方面来进行论述，剖析了产生误区的原因，并指出了职业素养培养的正确方式。

关键词：高职院校；艺术设计专业；职业素养；培养；误区

高职艺术设计专业经过几十年的发展积累，取得了很大的成绩，为社会培养了一批又一批建设人才，得到了普遍认同。同时，它也存在不少问题，尤其是学生的职业素养培养方面，存在不少误区，造成一些学生职业素养不高、就业困难、不适应工作等问题，教训深刻。

1重专业能力，轻综合培养

学生到学校主要是学习专业知识，这是毫无疑问的，因此职业素养培养的核心内容就是专业培养。扎实的专业技能是高职学生未来求职和发展的的根本，离开专业知识和技能谈职业素养是不切实际且没有意义的。尤其是在“办教育就是办专业”的指引下，各学校艺术设计专业更加强调专业教育，更加注重专业培养，同学们的专业能力短期内得到较大较快提升，形式似乎一片大好。然而，职业素养并非仅仅是专业技能的培养，它更是包括职业意识、职业道德等多方面的综合素养，重视专业培养当然是值得肯定的，但是不能因此而偏废其他。目前的做法比较极端，普遍陷入似是而非的误区，因为重视学生的专业培养而忽视了学生的其它综合培养。学生具有较强的专业能力只是说明学生具备相应的专业水平，并非就一定具备较高的职业素养，生活中常常会发现一些人虽然专业技能较高，但是由于缺乏敬业精神和职业道德等不为社会欢迎。研究表明，专业技能是外在的表面可见的，通过一定的学习训练是可以熟练掌握的，一般容易受到人们重视。而职业意识、职业道德等方面，是内在不可见的，没有可以考核和体现的标准，甚至只可意会，不可言传，很容易被人们忽视。如果只重视专业技能，不注重职业道德、职业态度等的综合培养，那培养的人将是有缺陷的。当然有些高校也基本上能够认识到综合培养的重要性，并采取了一些措施，比如在大学生入学初就开设职业生涯规划指导课程，高年级又增加顶岗实习、毕业设计等实践教学的分量，大力倡导校企合作、工学结合的教学模式等等，也确有一些效果，但情况并不理想，社会落后的观念、环境的限制以及经济的紧张等等原因，使这些措施逐渐流于形式，效果大受影响。

2重短期效果，轻长期打算

艺术设计专业的人才培养是个长期的、循序渐进的过程，有它自身的发展规律。但是长期以来，我们的教育却显得急功近利，肤浅浮躁。比较典型的就是过分注重就业率，过分在意眼前利益和短期效果，无视人才培养和成长的规律，缺乏长期打算，结果是培养的人才素质不高，不能适应社会的需求。表面看，似乎是矛盾的，既然特别注重就业率，那就业率一定低不了，就业率高那肯定为社会所需求，怎么又会不适应社会呢?原来这个就业率并不能真正说明问题，一些学校和学生往往为了就业而就业，就业的质量并不高，有些同学即使暂时就业了，但不用多久由于太凑合等原因便很快离职，因此常常是毕业即失业，就业率反而受到影响。缺乏长期目标和计划，得过且过，人才培养不扎实，长期来看深受其害。当然，过分注重就业率是有许多原因的，主要如下：①职业教育培养应用性技能型人才的培养目标对就业率有着较高的要求；②曾经一个时期有人提出职业教育就是就业教育的极端观点，将职业教育完全就业化，对我们也产生了很大影响：③国家对就业率的片面要求与政绩考核，对高职院校也形成很大压力：④目前社会竞争日益激烈，大学生就业难，就业压力很大，能否顺利就业成为衡量人才培养的标志，因此政府、社会、高校等所有焦点集中在就业上也就不足为奇了。从教育的最终目的来说，它是培养完整而丰富的人，促进人的发展和社会的进步。但我们似乎过分片面地追逐教育的功利价值，把升学、就业、升迁等现实利益当作教育的唯一目的，教育观念很狭隘，眼光很短浅，阻碍了学生人格的完善和教育的发展，对人才培养非常有害。艺术设计专业人才培养重短期效果，轻长期打算的另一种表现就是职业素养教育局部化、短期化。一些高校仅仅在就业指导课程中融入职业素养教育，并且任课老师多由辅导员担任，更多的是倾向于道德纪律团队精神等的说教，基本上是蜻蜓点水、浅尝即止。而在专业课教学中，教师们基本上都是单一的讲授艺术设计专业知识和技能，极少进行职业素养其他方面的教育。学工部、团委、招就办等部门，虽然时常组织相关有益活动，但一般比较随意，缺乏系统性和针对性，对学生职业素养的培养比较浅表，收效甚微。今后应当针对这些情况，有的放矢，科学决策，调整人才培养方案，将职业素养贯穿于每门课程的教学中，形成长期有效的职业素养培养机制。

3重实践教学，轻理论学习

一般来讲，教育定位是普高本科重理论，高职重实操，最初由于高职缺少经验、管理理念和条件所限等原因，延续普高本科的教育模式，重理论少应用，联系现实不够，结果证明是错误的。于是痛定思痛，痛改前非，大力强调高职教育的应用性、实操性，理论以够用为原则，希望实现与企业的“无缝对接”，这本来并无不妥，无可厚非，但是实际的做法却太过极端，甚至走向反面。尤其是艺术设计专业，几乎所有课程都强调实操，对理论知识很不重视，从上到下普遍认为理论知识对高职艺术设计专业学生并不重要，可有可无，这除了矫枉过正以外，可能还同过分的实用主义和功利性相关。结果培养的学生虽然有一定的动手操作能力，但由于缺少必要的理论指导，给进一步的提高带来阻碍，发展空间受限，同没有接受大学教育的普通工匠几乎无异，这样一来学历教育的意义并不太大。这也是困扰高职教育、影响学生职业素养的因素之一。学习是个艰辛的过程，需要理论联系实际。理论是实践的基础，没有理论的指导，实践就会盲目，就会迷失方向；实践以理论为指导，通过实践可以更好的验证理论，并促进理论知识的理解、吸收和提升。二者缺一不可，只是对于高职院校来说，要更加注重实践了。

4重学生培养，轻教师提高

一般来说，我们对艺术设计专业学生的职业素养培养还是相当重视的，但是对培养学生成才的教师队伍却是认识不足的，是视而不见的。当前，因为历史原因和投入的不足，艺术设计专业的教师职业素养参差不齐，一般对专业知识和技能比较擅长，但是普遍缺乏职业教育的系统学习与理解，对于企业文化、员工职业素养等方面也缺少了解。教师本身职业素养欠缺，显然对培养学生的职业素养是不利的。教师的职责就是培养学生，从某种意义上说，有什么样的教师就会培养什么样的学生，教师的职业素养往往决定学生的职业素养。因此，要培养学生的职业素养，首先必须重视提高教师的职业素养。从教师来说，一方面要适应时展，及时更新教学内容，改革教学方法，加强与行企的沟通和交流，将最新的知识融入到教学中去；另一方面，不断提高自身素质和教育教学能力，在专业教学中融入职业教育理念，培养学生正确的人生观、世界观和价值观。从学校的角度，首先，转变观念，加深认识，制定计划，加大投入，为教师的培养提供制度保障；其次，采取措施，通过培训、进修、讲座、交流等方式，扎扎实实的培养出一支专业和业务能力过硬，具备良好职业素养的高素质教师队伍。

5重专业学习，轻人文素养

从事高职艺术设计专业教育，必须熟悉其人才培养目标，艺术设计专业要求培养的人才不但要具备扎实的专业知识和技能，而且要具备相当的人文素养。要达到这一目标，既要重视专业知识的学习，也要注重人文道德素养的培养，二者不可偏废。但从实际来看，情况不太理想。虽然艺术设计专业的学生聪明、灵活、思维活跃，喜欢艺术，酷爱设计，对专业情有独钟，但他们轻视人文道德素养的提高，功利主义比较严重，比较自私，缺乏吃苦精神和奉献精神等。造成这种局面的主要原因：①由于传统招生定位等一些客观原因，高职艺术设计专业的学生虽然有一定的专业知识和技能，但是大多数文化基础比较薄弱，人文素质相对较低。他们对专业的执着和热情以及对文化知识的漠视与害怕是从中学开始就慢慢形成了，甚至部分学生就是因为文化课差而选择学习艺术设计，因此他们的理解力、鉴赏力和创造力稍欠，他们的艺术作品和设计作品大多比较肤浅、平庸，缺乏文化性与感染力，整体素质有待提高；②由于对社会上部分艺术设计工作者的成功缺乏正确认识与引导，一些学生片面的认为，只要专业好，今后就一定可以取得成功。因此他们对专业知识很重视，而忽视人文素质的培养。其实，他们看到的只是表象，没有看到成功的背后不仅是扎实的专业和技能，还有较高的人文素养等综合素质。他们对人生、对社会还缺乏深刻的理解与正确的认识，职业意识不强，缺少职业规划，对职业目标、职业态度等也认识不够，毕业后不太适应工作岗位，也无法较快融入社会；③由于社会环境等影响，一些学生功利化比较明显，他们热衷于考取各种技能证书，以致没有多少时间放在职业道德的培养上。要培养适应社会发展的合格人才，既要培养学生过硬的专业知识和技能，也要培养学生较高的人文素养、良好的职业道德和职业精神。从现在做起，从身边做起，把自己培养成有用之才。

6重礼仪教育，轻口才训练

礼仪、口才等能力也是职业素养的重要组成部分，尤其在全球化、市场化的今天，礼仪、口才等技能在职业教育中显得更为重要。但是学校在培养学生的职业素养时，往往重视礼仪教育，对口才的训练却视而不见。长期以来，一些院校对职业素养缺乏正确认识，狭隘的认为职业素养就是基本商务礼仪的培养，而口才无关紧要。因为一些人认为每个人天天都在讲话，口才自然就不存在问题，所以对礼仪知识和技能的培养比较重视，而不注意口才训练。职业礼仪在学生今后的求职、工作和交流中作用很大，但它并不能等同于职业素养，它只是职业素养中的一个方面，而非全部。生活告诉我们，口才非常重要。它被美国人视为生存的三大法宝之一，同金钱、原子弹同等地位。在我国，通过对数以千记的职业进行研究分析，人力资源和社会保障部提出的八种职业核心能力，“语言能力”居于首位，数理、书写、动手、社交等能力居后，可见口才是何等的重要。对于高职学生来说，这也是个现实问题，不管是沟通交流还是求职应聘，口才的好坏往往直接影响今后的发展。因此，必须加强口才能力训练，努力提升自身综合职业素养。口才的训练势在必行。虽然我们天天在交流沟通，但口才并非没有问题。通过对同学们的观察了解，发现许多学生在语言交流时条理不清、词不达意或答非所问，尤其是当众发言或演讲时更是充满恐惧。而我们艺术设计专业的学生，由于专业性质，一般倾向于动手能力，语言表达方面更是短板，长此以往势必影响沟通交流并产生自卑感，对于今后的工作、学习和生活，产生消极影响。针对这种情况，我们要有的放矢，进行科学而系统的口才训练，培养良好的表达能力，提升同学们的自信心，为今后的人生增添靓丽的色彩。

7结束语

综上所述，艺术设计专业学生的职业素养培养是一个漫长的过程和挑战。人才培养在取得较大成绩的同时，也在综合能力、人文教育、理论学习等方面存在一些误区，严重的影响了人才培养。在今后的工作中，要以科学的态度、求实的精神，认清方向，找准目标，纠正误区，把艺术设计专业的学生培养成专业强、素质高、社会欢迎的有用之才。

参考文献：

[1]欧阳建友,李星星.高职学生职业素养培养现状分析[J].当代职业教育,2012,(12).

[2]马联合.高职院校学生职业素养调查研究[J].教育理论与实践,2010,(10).

[3]叶菊珍.高职学生职业素养教育实施的途径与方法[J].南京工业职业技术学院学报,2010,(9).

[4]许亚琼.职业院校学生职业素养培养研究综述[J].成都航空职业技术学院学报,2010,6(2).

[5]何霄燕.开拓口才训练思路提高高职学生职业素养[J].天津职业大学学报,2008,17(4).

[6]刘伟.对高职院校学生职业素养培养的探索[J].职教论坛,2010,(20).

[7]任雁敏.大学生职业素养重要性及培养策略研究[J].教育与职业,2010,17(6).

作者：邓中云；戚焕 单位：广东工程职业技术学院

第四篇：高职环境艺术设计专业产教结合培养模式分析

摘要：高职艺术设计专业在中国发展当中已经存在十几年的发展历程，在这十几年的发展过程当中，环境艺术设计专业得到了一些难得的成绩，但是仍然存在着一些缺陷，具体来说，在高职院校的环境艺术专业教学当中，其缺乏一定的办学经验和教学方法，其办学模式大多照搬一些本科的教学模式，所学的知识与社会的发展具有一定的差距，因此本文通过对环境艺术设计专业产教结合培养模式在高职院校中的实施进行分析，从以产教结合的方式重新构建全新的教学模式，为促进高职院校环境艺术设计的发展奠定良好的理论基础。

关键词：高职院校；环境艺术设计；产教结合

一、高职院校环境艺术设计专业的发展现状

在现有的高职院校教学当中，环境艺术设计专业课程的开设比例相对较高，但是对于各个院校中对于此专业的整体教学水平却参差不齐。大多数的高职院校对于其命名为“环境艺术专业”，但是在对其课程设计的时候却仅仅只是牵扯到室内设计这一单一的内容。而对于这一现象的产生主要是因为一下几个方面：首先，在学术认识上存在一定的偏差；其次则是由于历史时期社会对于发展的不同需求。因此在这种教学模式当中对学生进行培养往往使得专业拓展面相对缩窄，而且知识的结构以及综合素质、对社会的适应程度得不到提高。从学生的招生情况来说，高职院校当中学生的整体素质结构相对复杂，部分学生都缺乏良好的生活和学习习惯，随着各个学校对于设计类专业课程规模的不断扩大，高职院校当中艺术设计专业的师生比例也在逐年拉大，有一些高职院校甚至在师生比例上达到了1/10的程度，教育师资力量产生了明显的不足，从而导致教学质量的严重下降。从教学的设施上来说，在高职院校当中原有的一些设置逐渐陈旧，而且硬件方面已经远远跟不上现代学生人数的增加，对于环境艺术专业教学而言，实践性是其主要的特征，硬件的缺失会使得高职院校在实践环节的教育上重视度减弱，同时也会影响学生对学习新知识、紧跟时展步伐等受到严重的影响。

二、高职院校环境艺术专业实施产教合作的重要意义

在高职院校的教育教学当中，其所设定的环境艺术专业具有较强的实践性以及专业性特点，并在高职院校的教学当中呈现出明显的“阶梯状”发展规律，这也促进了这门专业形成自身较为独特的教学路线，即：与企业之间进行合作教学。随着高职院校对环境艺术专业教学改革的不断推进，校企合作的特殊模式也被众多研究者带入到高职院校环境艺术设计的专业教学当中，而由于其专业本身就是一种应用型专业，并且实践性比较强，因此，对校企合作模式的实施也会相对容易。但是，对于目前来说，随着市场竞争力的不断增大，企业之间逐渐将发展视角过度地转向对经济效益的追求，从而使得企业与学校之间这种产教合作教学难以更为深入地进行，大部分的高职院校在进行教育教学当中所设置的项目实践教学还是一种模拟性质的，在这当中主要表现为公益性的模式，却没有对校企合作的真实本质进行体现。高职院校在针对环境艺术专业所设定的“校企”合作教学模式与《教育部关于全面提高高等职业教育教学质量的若干意见》当中的教学理念相吻合，从而对高职院校教育的真是本质进行重现。对于校企联合办学而言，遵循的是“产、学结合；产、教结合以及顶岗实习”这一全新的理念，从而进一步构建了教学与实践当中最终的主要目标——“艺术+技术”；除此之外，还在课堂的教育教学当中充分与“教育、学习、创新、实践”相结合的全新教学体系，这些都大大地展现出了高职院校在教学当中最为本质的特点。在这种教育教学的模式之下，学生能够在学习前提前亲身体验工作当中的氛围，这也能够更好地的培养学生爱岗敬业、吃苦耐劳等一些优秀的工作态度和品质，同时能够有效地提高学生的动手能力、分析和解决问题的能力、组员之间相互配合的能力，从而为学生以后的工作垫定基础。

三、高职院校环境专业实施产教合作教学模式的主要内容及形式

（一）实行校企股份合作形式

在教育教学的过程当中，以企业股份制来对学校以及企业之间的关系进行划分，学校与企业共同占有一部分的股份，转换其各身原本所具有的特点和模式，将企业和学校构建成一个共同拥有对学生进行培养和教学的相会协作、配合的新型教育体系，并共同承担教学任务和责任。这种全新的教育模式产生，对企业发展以及学校教学而言都有很大的帮助。从企业而言，引入更高的人才，能够有助于对自身产品质量的提高，大大缩减在企业在生产设计当中所需要的一些成本，并且能够使用一些免费的场地，有效节省了企业另一份租用场地的费用；对学校来说，通过与企业形成相互之间的合作，可以让学生在企业当中使用一些比较先进的设备，这样也在一定程度上弥补了学校教学资金以及硬件设施落后的局面，从而使得企业和学校都能更好的发展。基于这种股份制的合作方式来说，主要可以分为以下几种形式：

1.将企业引入校园，构建学校内部的教学实践基地。企业可以在学校内部运用学校的场地建立与环境艺术设计专业相关的材、印刷、模型制作以及图纸设计等工作区域，促进学生更为专业、细致地进行实践工作，除此之外，企业应当按照学校教学所规定的，在一定的期间中可以促使专家到现场对学生的实践活动进行指导。在学校的区域内设置学校和企业共享资源，企业可以出入学校的图书馆以及阅览室对相关的资料进行阅读、查找，当承接到一些项目的时候，可以迅速将其引入工作室，组织学生与教师进行研讨，进而实施创作，除此之外，还可以利用项目外界的现实场地进行指导性教学，在现场中让学生亲身感受到对场地测量、资料搜集以及草稿绘制等前期工作的准备，让他们对设计前期准备工作有一个初步的理解。

2.学校和企业之间实行股份合作机制，在校外建立定岗实习的教学基地，将学校的实践教学课程与校外的企业部门进行合作教育，学生通过不同的岗位进行顶岗实习，真正参与到实践活动的第一线，除此之外，还应当在学校、企业、学生三者之间去针对安全问题、住宿以及交通费用等事项进行协议拟定，进而规范管理，使管理有一定的依据，并使得学校与企业在定岗实习的期间进行严格的实施。

3.学校与企业之间形成股份制，对各自所需要的人才进行专项培养。首先，对教师要进行顶岗锻炼，让老师以身作则，参与到企业项目设计的整个环节，进而有效地加强“双师”素质与专业技术实践能力，促进教师对前沿的理念、材料以及制作工艺进行掌握；其次，从校外引进优秀的教师，从而对学校的教师结构进行优化，学校可以大量引进兼职的优秀教师，让企业专家更好地参与到教育教学当中，增强教师队伍的教育教学能力；然后，可以在学校与企业之间互相委派具有高技能的专业技术人员或者是教学精英进行专业知识交流和研讨，使得技术运用与理论之间达到高度的融合，促进企业与学校各自优缺点的互补。

对高职院校而言，教师在理论以及设计思维上都有绝对的优势和亮点，因此在委派到企业项目设计的时候，应当主要让这些教师在整个项目当中扮演项目设计的关键部分，从而在实践中对自我的专业技术进行完善，为企业有关项目规划、理念融合注入新的血液，从而推动企业在市场当中的竞争力；最后，可以将企业的员工培训逐渐放入到学校当中，学校可以依据具体的情况，与企业之间共同制订相应的课程以及教学内容，并由学校对这些条理进行实施和管理，学校可以将这种实践模式作为一种选修课程，让学生自主选择企业实践活动当中不同的环节，从而加强企业的员工与学校的学生进行相互之间的交流，让学校的在校生能够更好地对公司团员写作以及图纸设计进行熟悉，今早的规范其图纸的绘制工作。

（二）实行校企项目合作实践模式教学

1.学校可以自己成立设计工作室，对外承接一些专业性的企业项目，并对这些项目的类型以此分别划分室内设计工作室、景观规划工作室、模型制作工作室、陈设设计工作室等不同的功能区域，在这些功能各不相同的工作室当中，要设定一定的领导核心与一定数量的组员，这时候我们可以参照企业所具有的模式进行详细的划分，将人员按照其工作方向以及所能完成的领域进行划分，由项目经理对整个项目进行掌控、设计总监全全进行规划以及调动组员研讨方案、工程组负责对图纸绘制、渲染组负责最终图像的呈现，从而使整个工作有条不紊地进行。除此之外，在承接一些项目的时候，也要与企业签订相关文件、合同，并在工作室完成以后可以带领工作室当中的学生到工地进行实地施工和设计，并在参与的整个过程当中进行现场实践教学，并将这些实践过程进行记录，在整个设计过程、施工过程作为实践案例在学院的教学课程当中进行共享。

2.学校和企业之间进行项目合作有利于共同开发新的教学课程，例如：通过与企业之间进行项目合作之后，对实施项目的整个过程进行整理和整合，设定一个全新的教学课程――“设计实践课程”，重点来对学生的专业技能、组织协调能力、专业素养以及操作技能进行培养，并将学校学习的有关环境艺术专业知识与企业学习的实践能力运用到项目制作当中。让学生充分了解和掌握这些专业知识，成为整个项目制作中必不可少的一员。　　项目合作教学同样具有集中性与加强性的特点，学生运用自己周六上午的时间，对软件以及相关理论进行加强学习，在下午的时候可以到施工的现场进行学习和观摩，通过一定实践的强化学习，从而对公司当中进行设计和实践的技巧以及方法进行掌握，从而对学生的操作能力进行提高。教师依据公司当中过规定的规范性制图以及完整的设计流程有效地进行教学，并在实践教学的内容之上，对相关任务进行增加，例如：制作一些简历、学习一些管理经验等。

（三）企业以设计项目与学校教学合作形成课程

1.将大项目进行分解，转换成一个个小型的项目个体进行研究，例如：样板间或者是专卖店进行重新规划、设计等，学校通过与企业之间的合作，从而将这些设计项目与课堂进行结合，进而形成一种新的课程体系，例如：建筑室内设计与样板间设计结合；商业空间设计与专卖店设计进行对接等。在教学当中所进行的实践环节要与企业项目有效结合。教师全称进行引导，包括资料收集、整理、规划、设计到最终的完成，这一系列的过程都进行实施监控，并对当中所出现的问题进行有效的解决和总结，从而培养学生的综合能力，也为学生进一步熟悉企业工作的具体流程垫定基础。

2.将学习和项目实践进行融合，构建全新的课程教学模式。学校要与企业间形成多方面的任务对接，促进教学和实践。例如：计算机辅助设计的课程内容，可以对企业当中的效果图以及施工图绘制的项目进行承接，让学生充分参与到这些项目的制作过程当中，并给予一定的经济报酬，而这样，一方面可以提高学生参与实践的积极性，另一方面还可以对企业、教学的顺利进行提供保障。

3.将项目实施层次进行分解，并由浅入深逐渐构建出不同层次的课程体系，在进行新一轮的教育教学当中，依据层次进行逐步教学，让学生能够不断对学习进行深入，并将这些知识融汇贯通，对今后的工作和实践打下坚实的基础。

参考文献

[1]高校艺术设计专业实践教学体系探究[D].马静.山东工艺美术学院2011

[2]艺术设计专业实践教学研究[D].杨栋.南京师范大学2013

[3]高职艺术设计专业现代学徒制人才培养模式研究[D].徐群英.中国美术学院2013

[4]高职电脑艺术设计专业工作室制教学模式初探[D].李晴.南京艺术学院2008

[5]湖南高职艺术设计教育课程改革的研究[D].周海清.湖南师范大学2007

[6]中国高等职业艺术设计教育研究[D].何召锋.南京师范大学2007

[7]艺术设计专业创造性思维课程教学改革研究与实践[D].唐朝晖.湖南师范大学2006

[8]艺术设计课程项目化与专业课程体系重构[J].唐愚程.美与时代(中).2012(07)

作者：谭陶然 单位：湖南科技职业学院

第五篇：色彩构成课程对高职艺术设计专业学生的作用

摘要：色彩构成作为艺术设计基础课程之一，是设计职业素养培养目标之一，在设计工作中起到重要作用。文章对色彩构成课程设置、高职艺术设计专业学生工作内容等方面进行剖析，结合现今高职艺术设计专业学生就业趋势，阐述色彩构成这门课程对高职艺术设计专业学生的作用。

关键词：色彩构成；艺术设计；职业教育；设计工作；人才培养

艺术设计教育体系的开创可以追溯至德国的包豪斯学校，包豪斯学校即德国魏玛市的“公立包豪斯学校”的简称，后改称“设计学院”，习惯上仍沿称包豪斯学校。包豪斯学校于1919年成立于德国，至1933年关闭，是一所现代实用艺术设计学校。作为世界上第一所完全为实现艺术设计教育而建立的学校，在它14年的办学历程中，在艺术设计专业课程设置、课程内容、教学模式、以及教育理念等方面对后世的艺术设计教育体系的发展与完备产生了巨大影响，起到了标志性的作用。其中艺术设计教育的三大基础课程—平面构成、立体构成和色彩构成等构成包豪斯对现代艺术设计教育体系做出的贡献之一。相较于包豪斯系统的艺术设计教育体系，我国的艺术设计教育起步晚，直至1998年，国家教育部才正式定名为艺术设计专业学科，且初始阶段仅在艺术院校和传统大学设立，至于在高等职业院校中，其艺术设计专业历史时期更为短暂。1999年8月，在原“苏州工艺美术学校”、“苏州轻工职工大学”的基础上组建而成的苏州工艺美术职业技术学院是我国成立的第一所艺术设计高等职业院校，在这样的时代背景下，为了满足社会需要及符合学生学习特点，需要培养学生全面的设计素质，在设计素质中，色彩的应用技能极为关键，而色彩构成课程对高职艺术设计专业学生显然具有重要作用，具体内容阐述如下。

一、色彩构成课程概述

从介绍包豪斯学校可知，色彩构成课程形成于20世纪20年代，是在艺术创作、艺术设计，并将艺术融入科学性的基础上形成的一个科学化、系统化的训练方法。其教学目的是为了通过色彩表现，运用色彩构成原理的训练，让学生了解、掌握色彩的搭配规律，从而形成具有色彩美形式的构成方式，组合成富于艺术感、韵律感的设计作品。下面从从色构彩成课程内容、重要性、意义几个方面对色彩构成课程进行一个综述。

（一）色彩构成课程概念

从字面上来看，色彩构成首要的要素便是色彩，色彩的形成原因从物理学角度来说，色彩是指不同材质的物体对日光和各种不同发光体所发出光的吸收和反射呈现出眼睛可感的表面现象。色彩构成课程是在掌握不同色彩区分基础上，研究色彩的产生原理、人运用不同色彩进行表达产生不同的画面效果和色彩组合规律及应用的一门学科。换句话说，色彩构成就是在正确的色彩原理指导下，利用不同的色彩元素组合传达情感，组合构造出具有一定情感氛围色彩效果的设计作品。

（二）色彩构成课程内容

色彩构成课程是一门具有装饰性特点并结合科学性的设计基础课程，是运用色彩构成技法，通过色彩组合规律有目的性地表现出既定内容，特别是要使用色彩这一专业语言来获得作品内涵与人情感上的沟通。

（三）色彩构成课程重要性

从包豪斯学校创立的艺术设计教育体系伊始，色彩构成在艺术设计门类基础学科中，便和平面构成以及立体构成成为艺术设计的三大基础构成课程，其重要性在于色彩能够带给人们对设计作品先入为主的第一感觉。（四）色彩构成课程意义色彩构成课程的意义在于色彩构成课程是从研究色彩的来源、色彩的物理、化学性质及给人们带来的精神及心理上的体验为出发点，通过大量系统的色彩感觉培养，总结出色彩搭配的规律，有助于提升设计师对色彩敏锐度和色彩搭配的熟练度。由于色彩构成是现代设计中重要的基础科学之一。所以掌握这门知识对于设计者去拓展艺术视野、启迪色彩运用灵感等方面都有着重要意义，同时也为设计者在今后的各种专业设计中奠定良好的色彩基础。

二、高职艺术设计专业学生色彩构成课程要求

根据高职教育的要求和高职学生的学习特点，色彩构成课程按照高职教育“实际、实用、实践、必需、够用”的教学原则和锻炼培养学生满足社会实际需要的专业技能为出发点，突出应用能力培养，为此提出以下几点课程要求：

（一）色彩构成课程设置

从学生学习兴趣入手爱因斯坦曾说：“兴趣是最好的老师”。学习兴趣是推动学生学习过程的诱发因素，决定学生的情感态度在学习上的选择方向，是促进学生积极主动学习的直接动力，是使学生完成学习任务的前提条件。浓厚学习兴趣会激发学生的探究心理，产生强大的学习动力，并为最终取得优异的学习效果创造条件。而得到良好的学习效果又反过来可以更大程度地提高学生的学习兴趣，促进学生学习能力提升的程度，使其通过良性循环的学习活动得到身心的满足感，从而对学习过程产生愉悦的心理情绪，每一次的学习过程都是内心得到满足、得到情感升华的过程，由此学习效果与学习兴趣达到循环往复、互相促进的积极状态。

（二）色彩构成课程

作为设计基础课，是艺术设计专业学生的必修课该课程的授课方式要求与专业课培训的衔接，其目的是为了使基础课名副其实地成为专业技能的“基础”，这就需要我们打破原来单一的基础课教学模式，使色彩构成课程与专业课教授紧密接轨，实现学生三年基础课、专业课等课程的整体贯通，从而超越每门课程的孤立授课，达到从宏观上对学生整体设计素养的把握，对高职艺术设计专业学生未来就业实现有针对性的教学需要的目的。

（三）色彩构成课程与高职艺术设计专业要求相融合

为了响应高职教育教学模式改革的号召，高职艺术设计专业色彩构成课程采取模块式教学法，在教学模块的设计和操作中，重视理论教学，注重实践操作，突出动手能力培养，并且为适应当今设计工作需要，强化多媒体技术在艺术设计中的辅助作用，使学生具备运用计算机协助完成设计目的的能力，符合当今专业人才需求。

（四）色彩构成课程提高学生的动手能力和协作能力

围绕培养高职学生实践能力和创造能力这个核心，除了培养学生对艺术设计的认识能力、理解能力和表现能力，更要求提高学生的动手能力，使学生具有较强的设计综合能力，这需要学生在教师的组织引导下，组成团队，通过市场调研、小组讨论、案例分析、与教师分别商讨确定设计方案，再经教师点评和辅导，修改作品中略有瑕疵的部分，进而完善整套方案进行设计创作。在这个过程中，学生不仅加强了动手能力，还增强了团队协作能力。

（五）色彩构成课程培养学生注重积累的能力

这种积累包括知识积累；设计作品、经历积累；设计思维积累等。这种积累的丰富性有益于未来就业，不仅对学生个人思想的成熟具有一定帮助，也是一个设计师从幼稚走向成熟的标志。

三、色彩构成课程对高职艺术设计专业学生重要性

一是，从前文总结色彩构成课程的内容，可看出色彩构成课程所学习的种种技法，均是在艺术设计实践中需要使用到的。换句话说，任何一幅色彩作品，无论平面设计作品还是三维动画作品，甚至绘画作品都会包含色彩构成的技法在其中。如抽象表现主义艺术大师蒙德里安的作品，虽然其作品纯属绘画作品，但其画面构图依然采取了色彩构成的色彩对比规律。二是，色彩构成技法的掌握对设计师培养完备的设计思路，运用适当的设计色彩，创作出成功的艺术作品，起到事半功倍的作用，色彩构成在画面中的呈现是显示出设计师设计能力高下的主要方面。三是，色彩构成技法运用的正确与否是设计师实现设计初衷的关键，作品中色彩的使用，搭配的效果是能否正确传导出设计师感情诉求的重要因素，也是奠定设计师最终设计作品成效的基础。最后，除了以上三个方面之外，色彩构成课程的学习是其他艺术设计专业课程的基础，也是掌握其他艺术设计专业知识和技能的基本条件。这也是艺术设计专业教学进程设置将色彩构成放于学生大学一年级的课程安排之中的原因之一，学生要在大学一年级学习色彩构成课程之后，才能进入到更深层次的如报刊设计、CI设计等专业技能课程的学习。

四、高职艺术设计专业学生就业趋向

众所周知，艺术设计包围着人们身边每一方面，社会生活及工作需求使人们无时不刻都离不开艺术设计，譬如人们穿衣需要服装设计，人们购买商品需要包装设计以及平面广告设计，我们居住的场所需要环境设计，我们看电视需要多媒体设计等等，可以说艺术设计无处不在。而这些门类艺术设计需要大量的艺术设计人才。人才需求的门类和数量的增加使艺术设计在高等职业教育体系中逐渐占有重要地位。因此设立高等职业艺术设计专业不仅是社会的需求，也是满足人们精神文化生活的需要。可以说，现代生活中艺术设计专业的涵盖性极广，涉及社会生活中的方方面面，主要包含视觉传达设计、产品设计、环境设计和影视设计等领域。高等职业艺术设计教育主要为上述领域的职业岗位培养具备相关艺术设计思维、艺术设计技巧并且能够熟练运用现代设计技术，结合当今设计元素，符合现代设计审美趋向，进行设计和制作的高技能人才。为此针对这些领域的人才需求，高职院校特地开设装潢设计、装饰设计、影视动画设计等艺术设计专业来培养从事以上行业的艺术设计人员，以满足社会发展和人们生活的需要，这是开设高职艺术设计专业的任务，同时这些行业也是高职艺术设计专业学生未来的就业方向。

五、总结

综上所述，色彩构成课程与高职艺术设计专业学生工作有着密切联系，对艺术设计工作起到基础作用。正因如此需要教师在引导学生的色彩构成思维方面，尽量不要让学生的思维受到局限，相反要鼓励学生打开思路，给予学生更广阔的空间，给他们充分展示自己想法和空间的机会，采取“先放再收”的方法。只有这样才能提高高职艺术设计专业学生的创造性思维，这种创作思维正是古今中外杰出的设计师、建筑师和科学家在艺术设计上取得成功的关键。而创作性思维的形成要从设计专业基础学科开始培养，即从设计基础课程———色彩构成课程出发，以色彩构成课程为基础，最终实现高职艺术设计教育的培养目标。

作者：李盟盟；董锐 单位：天津现代职业技术学院