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浅谈平面设计教学中学生审美观的培养

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随着时代的发展与教育理念的更新换代,审美素质的教育也在实践中渐渐成熟发展起来。好的审美能提升一个人的精神气质。在艺术的道路上审美更是不可或缺的基本素质,它是启发灵感创造美,实现美的最佳手段,是适应社会需求引领时代潮流的重要技能之一。所以这更加要求教育工作者充分了解学生,配合时下的设计环境和教学环境使审美教育的过程有基础理论支持和特色教学。审美的教育,不是局限于眼前的,它是历史沉淀和时下前沿性的文化的高度凝练的产物。从某个方面来说,平面设计的审美基础教育需要多视角去研究和进行。首先需要学生有一定的平面设计理论基础还有平面设计技能。其次要有主观审美的情感素质。最后需要学生能够有自发的审美能力去进行平面设计的创作。培养平面设计审美的另外一个途径也可以说是载体,就是通过教育者多方面的引导和启发,并且系统化有目的性的对学生进行优秀作品的欣赏和鉴别来实现。在当下,很多的大学生都对审美的概念很薄弱,他们更多的是追求一种“速食”文化,求新求异,忽略事物本身的美好,盲B崇拜,过于“娱乐化”。根本性的丢失r心灵深处的感动,所以所谓的“审美”也在渐渐成为空谈。而在学习平面设计时,为了追求这种快节奏的文化需求,大部分的学生都忽略了对作品深层次的创作与探究。为了让这种浅层次的追求升华到深层次的审美意识,教育者应通过专业的语言、鉴赏课程、思维拓展训练等方式剥落“速食”审美,创作出能走进大众心理,震撼心灵的作品。大学校园是一个展现自我能力发觉潜质和提升审美的最广阔的最纯粹的空间。培养有怀疑精神,会批判性思维能自我反思和创新思维的优秀设计人才是教育者一直以来的追求,而这恰恰契合了追求审美的几大特征和条件,这个过程中注定是不拘泥于常规、敢于标新立异、独辟蹊径的。

一、平面设计的审美教育

从“foundation”到“emotion”“foundation”本义基础,顾名思义是审美教育要从基础做起。审美基础的培养是设计师夯实设计能力和创造能力最根本的要求。当学生通过基础知识的学习后就有了更加完善的设计理论基础,能更好地了解材料的属性。软件操作熟练度也直接影响设计的优异成绩,也只有基于基础的设计才能真正发挥设计师的潜能,符合市场,并具实用性与观赏性于一身。有了基础的知识和技能(这里的技能指的是软件操作等必备技能),才能真正发挥主观能动性去创作和实现想法,保证作品符合大众的审美,具有实际意义,也能在工作中更加符合客户的要求,执行客户所想。及客户所不及。真正的审美是存在于意识中的,它无法物化成具体的形状,所以设计中的审美也是情感的抒发即“emotion”,这让审美真正架构在情感上输出,而不是浅显的表面。要作出一个震撼人心的设计作品必须要感动自己感动他人,这就需要我们的审美中有强烈的情感因素,当然这也是建立在理性基础知识之上的。设计鉴赏是对美的全方位的深度体会与感悟,是需要充沛的情感和理性的介入的,而学生在欣赏和体悟的过程中也能领略到各种作品背后的创作思路和作者对美的诠释。这更加启迪了学生对于美的深度详实的思考。美术鉴赏让学生感知到一种全新的激发灵感模式,激发对设计的美好向往。同时,设计鉴赏课程还可以为学生们创造力的开发起到重要作用。学生在鉴赏一幅优秀的设计作品时,要充分发挥主观能动性调动全部的想象力。根据这幅作品的描绘手段、方法、结构、语言和当时的时代大背景,主观自觉的去分析作品的内在深层次的含义以及作者想要表达的真正意图,也为学生在接下来的作品创作过程中提供更多的灵感和想法。

二、游戏是兴趣的开始也是审美的开始

游戏说是艺术起源的重要的学说之一。该学说的代表人物席勒认为:“人的艺术活动是一种审美外观为对象的游戏冲动。”游戏是人在生活中在艺术中的本能活动,是每个人生活中都必不可少的,它是事物开始的最快、最有效的途径之一,它可以让一个枯燥的事情迅速变得有趣,而趣味性正是审美的开始。在平面设计教学中首先要启发学生的思维,让他们享受创作和思维的过程,只有这样的开始才能让他们对设计作品充满兴趣充满爱,在探究的过程中渐渐提高审美,拥有自己的独特领悟,设计天赋往往都是自发的,而不是枯燥灌输的。在英国的设计高校,经常会有一些美术欣赏课和思维启发课程。学生们通常会在一个自由放松的环境中进行思维发散,头脑风暴。天马行空的思维是设计创作的灵感源泉,在游戏中完成欣赏的目的,这让学生既能学好知识,也能在玩乐中激发创造性思维。在英国索尔福德大学的思维启发课程中(图1),老师会让学生用手头的画笔和画纸根据老师口述的随机的故事内容形成画面的创作。整个“游戏”过程所有学生都十分认真投入,有很高的积极性,在老师规定的时间内将“自己、家人、梦境、晚餐、故乡”等所有故事都栩栩如生的绘图到纸上,或成系列或独立发散。期间教师在语言上也对学生进行启发,让学生更多的觉得那简直就是一次有趣的游戏,而不是什么枯燥乏味的课程。而时间的限定也是在某种意义上启发学生快速的准确的反应能力,也因为有了时间的限定,学生设计的过程也十分顺畅,不过多思考无用的信息,只从有效的信息中捕捉自己需要的部分进行发散思维。在此过程中,学生在潜意识中提升了对设计的敏感捕捉力,在绘画时考虑构图和故事连贯性,自主的发散的创作,会在量的积累后形成审美的质的飞跃。在绘画结束时,老师让所有同学将画用夹子夹在绳子上,鼓励大家说出自己的故事和想法,还有创作的过程。这一举动让所有同学在欣赏品鉴他人作品的同时也提升自己的审美眼光,评判他人作品时也反思自己的作品,事半功倍。

三、“读万卷书不如行万里路”——让审美“走出家门”

当今时代飞速发展,社会再也不需要那种闭门造车不会思考的设计师,你的甲方也不会青睐坐井观天,不时尚不前沿的“鸡肋”设计作品。这时你需要走出去,走出局限的小空间,要多看、多听、多观察、多思考,形成自己的思维体系。只有大的思维格局才能创作出有灵魂的设计作品。在教育的过程中教育者也非常容易走入照本宣科的误区中,这对于设计这门学科来说是基本不受用的,教育者应该鼓励学生走出去,观察生活和自然。设计来源于生活又高于生活,更是为生活服务的,所以,只从书本汲取是一种缺失。只有打开视界才能使审美素质上升到一定的新的高度,大格局决定大的世界观人生观和价值观,也决定了审美的方向与高度。法国的大部分博物馆、展览馆、美术馆对学生都是免费幵放的,他们鼓励学生多看来自世界各地的好设计、好作品、好想法。每周都系统的、固定的安排几次博物馆的专门性课程。国立博物馆不仅免费开放,还有专门的讲解人员对作品进行详细的说明,让学生真正做到“知其然,知其所以然”。这种方式无疑是对学生眼界的开阔和提升,而欣赏和详细了解作品背后的历史意义及创作过程和手法后,学生的审美也会在这个过程中渐渐完善和提升。作为教育者,应该多鼓励和组织学生参与这种活动,或有计划性的或自发组织,和有针对性的疑问,在结束参观后将疑问与同学老师交流分享,让大家都能得到思想上共享。在欣赏观看的过程中无疑是对审美的一种直接的提升,只有眼界开阔有见识,才能下笔有神有见地。这种长期的熏陶,潜移默化的灌输,也是一个从质变到量变的跨越性改变,从而在审美上也得到质的飞跃。

四、设计鉴當课一审美的深度提升

在平面设计的教学课程中优秀的设计鉴赏课能启发学生的灵感,更能让他们从优秀的作品中汲取养分,并运用到自己的设计中去。这里的鉴赏课程主要分为两个部分:第一部分是学生个人作品鉴赏课。第二部分是优秀国内外设计作品鉴赏课。首先,学生的个人作品鉴赏课程能切实有效的让学生意识到自己优缺点,看别人作品的过程中也对自己的作品有全方位的审视。而国内外优秀设计作品的鉴赏,则是让学生在纵向上的审美有所提高,判断和分析能力也得到提升。通过设计鉴赏课程,加强对美的理解,也更加清晰地认识当前设计的大环境。在鉴赏中,不能单单停留在“赏”的程度上,还要学会“鉴”,要启发学生对设计思路设计作品有独到的见解和判断,要形成有鲜明个人特点的观点。教育者在设计鉴赏课程中应加强对优秀设计作品的详实分析,在教学过程中应从画面结构色彩图形构成等多方面剖析作品。如图2、图3,分析作品时应具体而全面的分析。该作品本身有强烈的色彩对比,运用各种笔触效果增加画面的层次与丰富程度,点线面的分布看似杂乱无章实则有着完美的规律和安排,体现了画面虚实关系,层次鲜明,字体的安排若隐若现嵌入设计中,更加丰富了画面效果。是非常优秀的设计作品,学生在品鉴的过程中也能启发个人创作的灵感,也在某种程度上得到借鉴和启发。

五、优秀设计作品的审美体现

优秀的设计作品在各个角度都是值得推敲和思考的。只有丰富的经验和积累才能在作品中体现出高的审美世界。作品的手法和语言,光影、色彩、空间、字体,都是审美意识的充分体现。只有分析透彻才能从根本上理解作品,从而提升自身的审美素质,打开眼界。图4设计作品为酒瓶贴和包装的平面设计,第一个设计作品不仅在设计上运用精炼的平面设计语言,在互动性上也充分作出考虑,这充分体现了整个设计的使用价值,和趣味性,提升了作品本身的价值,提升了审美高度,并充分表现出设计师的审美情感,将趣味性融入其中,而且我们也不难发现连线后的画面也呈现出房屋和迷宫的图案,让整个设计作品鲜活起来。图5的海报设计,在构成和排版上都有极强的逻辑性,这正是设计师审美基础的体现,当我们仔细观察和研究时还会发现,在字体的运用上设计师也非常的考究,将色块与文字进行穿插组合,呼应了整体画面,字体的大小面积安排精准,细节上处理的非常到位,画面整体都是由色块拼切组合而成,所以每个色块所占面积和摆放位置都体现出平面设计师非常高的平面设计功底细节处理能力和审美水平等优秀设计素养。

小结

素质教育的有计划性的深入实施,让审美的教育更加受到关注与重视,人们对审美教育的认识程度也逐渐加深,逐渐意识到审美的教育是不可替代的,但在审美教育中也存在着一些偏差的理解和误区。首先,审美教育成为道德教育的附属品。其次,有的教师在教授设计课程时没有注意设计审美的培养,没有将审美与设计放在同等重要的地位,将设计审美和教育审美还有道德教育混淆在一起,这是一个不正确的引导教学,也让其他教育得不到完全的发展。再次,在设计审美培养的过程中忽略理性思维培养。没有审美根基的审美意识,是不完整的。审美教育中需要学生全力以赴的配合,要紧跟教育者的思路,这样才能不走弯路,不在错误的方向上迂回。基础教育格外注重理性上的感受、体系性的知识结构。当代美学通过一些列求证得到结论,有文化素质的基础是构建良好审美素养的前提,直接影响是否有审美能力。有文化的基础,了解历史和政治实事,紧跟设计潮流,并有自己独到的设计见解和方法也是提升审美的重要基础因素。只有这样才能从根本上激发学生们有效的、深度的创作动力让他们迸发灵感,扩展自己的审美视角。总而言之,在平面设计的教学过程中利用一定的鲜活的示例与先进的媒体设备并且从文化历史出发才能使学生真正提高审美,让教学变得有意义。教学时帮助学生理清设计思路,对设计思路和要求进行讲解和剖析,充分的介绍相似风格的优秀的设计作品,让学生不仅对设计有想法,更要具备设计审美,体悟设计的灵魂所在,树立自我的风格,做出更加震慑人心的符合时代需求的设计作品。

作者:薛舒阳

浅谈平面设计教学中学生审美观的培养责任编辑:张雨    阅读:人次