书籍设计审美特征的探析范文

摘要：

“审美”是一种随着地区环境及社会文明的变化发展而形成的一种基本认知，并在“审美”的催化下产生了的美学心理，美学意识以及美学的特征。本文以书籍的审美形成为出发点，深入探析了在书籍设计中所蕴含的美学元素和相关特征，以期为相关艺术工作者提供有效见解。

关键词：

书籍设计；美学元素；审美特征

在我国的市场中，书籍种类繁多，既有着传统文化沉淀下来的古书演绎，又有着西方文化影响下的现代设计，同时书籍其本身的形态也有着迥然不同的区别。在人们审美意识形态的不断发展下，书籍设计的审美特征越发变得具有研究意义。同时，在人们物质领域的变迁下，美学艺术形态已经上升到一种新的高度，如何创造出与现代美学精神相承的设计作品成为了当下艺术设计师的重要课题。

一、审美特征在书籍设计中的形成

书籍设计即图书的装帧设计，事实上在图书诞生的时候，设计就已经产生了。世界上的任何一本图书都具备着其基本的设计形态，这表现除了设计与图书的相辅相成。而书籍本身的设计风格随着时代潮流与技术变革不断发展，并受到时代与技术的制约。大约在十六世纪，西方发行了第一批现代书籍的精装版本，在当时的时代里，字母的运用是美学设计的主流。而到了十八世纪的初期，一种纷繁复杂的风格成为了社会的主要崇尚元素，这一风格被称之为洛可可风格。在工业革命以后，技术生产力得到了更为先进的发展，印刷技术的产生使得板式设计的简约线条风格逐渐代替了复杂的洛可可风格。在这个时期，出现了以格罗佩斯、莫里斯等为代表的书籍设计现代流派。二战过后，由于受到战争的影响，西方文化出现了断裂，但西方国家对于电脑技术的不断研发，使得电子信息技术逐渐渗入到图书装潢的设计领域中。进入信息全球化的二十一世纪后，在信息技术的浪潮中，不论是时代潮流还是技术力量都发生着翻天覆地的巨变，不断冲击着人们的审美意识。在这一次的变革中，图书装帧设计的的理念也发生了强烈的变化，由以前的强调视觉冲击转变为了注重细节的精妙设计。

在二十世纪末，我国的电脑技术也得到了飞速的普及，这在一定程度上也促进了我国图书装帧设计的新发展。在电脑技术的辅助下，书籍设计的品质输出更加迅速、高效，伴随着西方的先进理念，为我国现代书籍设计提供了新的指向。在整个期间，又存在了众多的过度模仿和抄袭事件，这大幅度的阻碍了我国书籍设计的独立性和创造性。但在冷静过后，我国也逐渐从模范走向自主，开始独立运营和设计书籍作品，并融入到世界的大文化中。过去千篇一律以说教为主并以合理性为中心的国内书籍设计也被现代新艺术、新情趣以及新感受、新思维的审美理念所替代。另一方面，人们的审美艺术形态也在社会文明的进步中不断上升，所满足的已经不仅仅只是有书可看，更是追求一种从形态到内容的精致和完美。感性设计与理性内容的协调和统一逐渐坚定了人们的艺术精神，也使得图书装帧设计的审美特征正式形成。

二、书籍设计中的美学元素和特征

1、版式的多样和简洁图书装帧与其它的美术创作有所却别，书籍设计并不只是一个单纯的命题性作品，它本身的版式必须从属于图书的内容，但同时又不能太过于直观的显现。图书装帧设计最为困难的在于需要在有限的画面内展现出完整的书籍内容，并从中创造出审美的情趣。这一基本的特征就决定了书籍在设计中的特殊形式，即以最为简洁的素材创造出最大的艺术空间，并以最简洁的言语形态展现深刻内涵。因此，在书籍的版式设计中要注意多样性与简洁性的融合。比如，韩国在图书的装帧设计上，就非常注重空间造型，曾有一部书籍以六本不同规则的图书所拼凑，立体的呈现在书籍的版面中，让人在翻阅的过程中感受到了趣味的动态。而这样的空间造型感也使得韩国书籍设计给人以干净、明朗的感觉，往往带给读者惬意和轻松的心情。再比如，美国的书籍运用了其本身前卫而现代的风格，并通过独有的艺术语言进行设计，也使得书籍设计更具简约美观的质感。

2、纸张的不同材质随着科学技术以及生产力的不断发展，使得纸张材质的使用也更为广泛。纸张在书籍的设计中所体现出的是一种自然，它的色泽、纤维、质感等因素决定着书籍设计的触感性、平整性、耐墨性以及表现力。一般而言，较为柔软的纸张表现的是图书的儒雅以及底蕴文化；较为光滑的纸张表现图书的高贵华丽；而坚挺的纸张则表现出图书的力量感和情绪感。不同的纸张材料其本身的表现内涵千差万别，要么沉重、要么轻飘、要么柔顺、要么粗糙，这些材质形成了书籍设计特有的艺术语言，与阅读者迸发着情感与信息的相互交流。比如，吕敬人先生所设计的《怀珠雅集》一书，采用了纹理无序，且表面较为粗糙的特质纸，使得《怀珠雅集》更具了几分收藏韵味。再比如，宁成春、吴勇、吕敬人、朱虹四位设计家所设计的图书《书籍设计四人说》，在纸张上采用了黑色的亚光纸，给人以新颖的感觉，使书中油墨的文化气息溢然而出。在二十一世纪，虽然多媒体信息技术已经在多方面取缔于纸张，但就书籍设计方面，纸张本身的情绪传递力依然是无可比拟的。

3、传统与现代的交织在我国的传统图书装帧设计中，最为讲究的是材料的颜色及质地，并且注重书籍的做工与封面题字，以淡雅、朴素、古典为主题，没有复杂的图案，也没有形形色色的小点饰。在整个书面的封面布局中只为彰显出书法的质地与魅力。比如全国书籍设计获奖作品《小红人的故事》，设计师利用一大抹红色，不论纸张还是版式，包括在书籍封面上的小红人剪纸，无一不透露出中国元素的神秘和瑰丽。随着时代的不断发展，传统的设计文化历经了岁月的沉淀，现代文化对书籍设计的影响越来越重要。但在实际的设计过程中，必须要注意在现代化的设计过程中保留自身文化的传统特色，将传统与现代的艺术设计相结合，这样才能使我国的书籍设计更具艺术价值。

三、结束语

古往今来，书籍一直是人类文明发展的阶梯，而书籍设计也在整个发展的过程中不断得到完善，现如今已成为了集阅读功能与文化精神为载体的艺术内容。我国在进行书籍设计时，应该不仅仅拘泥于普通的模范，更应该从传统文化中吸取精华，继承并发扬我国的民族特色与理念，使我国的书籍设计在整个世界舞台中得到弘扬和推崇。

参考文献

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[3]李计亮.设计者说——著名设计家速泰熙先生访谈[J].创意与设计,2013,06:4-20.

作者：花瑛 单位：华南师范大学