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艺术学院陶瓷设计教学探析

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摘要:南京艺术学院陶瓷专业历史悠久,自创办开始,为社会培养了不少具有专业素养的陶瓷设计人员。但南京艺术学院陶瓷专业在教学上并非停滞不前,而是与时俱进,根据陶瓷艺术在国内的发展状况,有目的、有侧重地及时调整教学内容。南京艺术学院陶瓷专业的发展历程,尤其是它和陶瓷设计之间的关系,既是中国近四十年陶瓷发展的缩影,也带有g身的特点。

关键词:南京艺术学院;陶瓷专业;教学内容;自身特点

南京艺术学院陶瓷专业历史悠久,早在1958年就在工艺美术专修科中设立了陶艺专修课程,但由于客观原因,未能发展下来。直至1981年,南京艺术学院将工艺美术专业从美术系内分离出来,成立工艺美术系,设立陶瓷美术专业,由毕业于中央工艺美院的潘春芳老师主持筹建陶瓷专业工作室。南京艺术学院陶瓷美术专业创办伊始,教学重点就是为了培养陶瓷生产的专业设计人员。在专业课程设置上,突显陶瓷的设计创作性和制作使用技能培养,为当时社会培养了不少具有专业素养的陶瓷设计人员。2002年以降,由于当时陶瓷艺术发展的状况,南京艺术学院陶瓷的教学向现代陶艺方向有所偏移。近年来,随着国内陶瓷企业开始扩大国内市场,重新燃起了对陶瓷设计的需求,因此我们在课程中逐步加大了产业陶瓷设计的内容。南京艺术学院陶瓷专业的发展历程,尤其是它和陶瓷设计之间的关系,既是中国近四十年陶瓷发展的缩影,也带有_身的特点。

一、工艺美术学科中的陶瓷设计

南京艺术学院是一个综合性的艺术院校,其中的陶瓷专业隶属于设计学院工艺美术系。南京艺术学院现在的工艺美术系前身是现代手工艺系,是以材料、现代创作观念和手工艺技术的结合为基础的系科,陶瓷专业的学生在三年的专业学习中除了学习和陶瓷设计相关的课程,还要学习系统的陶瓷材料和艺术创作课程,比如材料工艺、烧成工艺、不同的手工和模具成型技术工艺、手工及花纸转印装饰工艺、陶艺创作课程等等。课程设计的目的在于使学生对陶瓷材料有较为全面和立体的理解,而陶瓷设计课程的训练是达到这一教学目的的重要支撑。正是这样独特的位置使南京艺术学院陶瓷专业的陶瓷设计带有与工业设计陶瓷产品相比非常不一样的特点。如果说工业设计陶瓷产品更注重对产品功能的深挖、产品规模化的生产,那么南京艺术学院陶瓷专业师生的陶瓷设计更注重以下两点:对材料独特的解释视角以及诗意的表达形式。南京艺术学院陶瓷专业师生在多年的教学和创作实践中创作了大量的陶艺作品,进行了很多的材料实验。这样的材料实验往往能够提供不同的思路,因此南京艺术学院陶瓷专业的陶瓷设计常常是换一种角度对陶瓷材质的观看。比如吴文龙的《华服》系列,包括灯具、花器、水杯等。华服的模具制作使用真皮革裁剪缝纫,然后固定塑形,最终用石膏翻制成工作模具并注浆成型。皮革般柔软感性的外表,却是坚硬、冰冷的骨瓷。用皮革的外表吸引你的触摸,然后用冰冷的骨瓷拒绝你,温暖且酷。同样由于陶艺创作的背景,南京艺术学院陶瓷专业的陶瓷设计不只是单纯的实用设计,同时也是表达的途径。比如李雨花的《别处》茶具设计。《别处》的总体造型是几个经典中国传统陶瓷造型的严谨复刻,而《别处》设计的重点是对完美的破坏完美被切掉了一个部分,但正是被切掉的那个部分让实体有了内容,在被切掉的部分里被放入风景和人,从而让设计有了让人遐想的叙事空间。

二、以动手为基础的专业技术培养

进入计算机时代之后,设计师的形象就是坐在电脑前使用各种制图软件画图,在陶瓷设计中使用三维软件也成为常态。这种工作方式的优点是快速直观地看到效果,但也有缺点。曰用陶瓷是在日常生活中使用频率非常高的产品,尤其是把手、钮盖、壶嘴这样带有很强功能性的配件,其尺度和人手之间的互动和配合在电脑建模时常常会被忽略,在实际操作过程中往往需要反复打样调整。因此,手工制作模具不仅仅是一个单纯的制作工艺,对学生在设计中建立产品尺度感也是非常有用的练习。其次,模具制作的过程也是发现新形式的过程。比如车模过程中偶然遇到的形态,手工休整异形态模种时对形态的感悟,翻制模具时浇石膏的围挡物在石膏上留下的自然肌理,甚至模具本身具有的美感都可能产生启发。这些过程具有感性力量,而这种感性最终会不同程度地反应到设计作品上来。比如蒋炎老师的《冰山》系列餐具,从热金属丝切割泡沫产生的肌理中获得灵感,整套产品空间丰富且具有动感。谷金康的《平衡——在压力与张力之间》系列花瓶,利用塑料膜覆盖在坚硬饱满的形态上加热后收缩所造成的紧张感来塑形,这种带有偶然性且不可重复的模具制作过程所带来的不可预知的效果是电脑技术很难达到的,而且由于这种不可重复和预知,使模具制作本身成为一次令人激动的冒险。当然,南京艺术学院陶瓷同样重视电脑技术。早在2008年工作室就购置了3D雕刻设备,近年又对设备进行了更新换代,在课程设置中针对陶瓷专业方向加入了专门的计算机辅助设计课程。但在课程设计之初就强调,使用计算机辅助设计不只是方便直观,不只是换一个工具或方法进行设计,而是要突出计算机辅助设计的特点,也就是说用计算机和3D雕刻技术的结合做用手工做不出来或者难以制作的产品形态。比如复杂精密的几何图形、几何形态的穿插和咬合等等。王欣、李雨花共同设计的花瓶《奇观》所使用的计算机技术并不复杂,是两个传统陶瓷造型的相交。由于两个造型不同,所以相交的点线非常复杂,如果用手工制作必定非常费时、费事、费力,且难以达到需要的精度。容器《我们》系列同样是有趣的形式实验,几个容器摞碟成为一个新的造型,但不仅于此,分开的容器底部翻过来也可以成为容器,而上面容器的底部和下面容器的□部在形状上完全吻合,从而让一个容器有了多种可能。

三、跨专业的设计合作和竞争

南京艺术学院是一个综合性的艺术院校,设计学院更是门类齐全,而不同专业方向的碰撞会产生新的火花。2015年南京艺术学院陶瓷和平面专业在毕业设计中合作创作了成套餐茶具<45。——节奏》,该作品获得第一届江苏文化创意大赛铜奖并入选全国美展。同时,设计学院的其他设计专业也常常涉足陶瓷材质,和陶瓷专业的设计形成既合作又竞争的局面,比如时尚设计专业2017年的毕业设计《借景》系列餐具,在画面设计上将传统视觉元素以现代方式自由铺陈,整体效果既强烈又典雅。其他专业在陶瓷设计上的尝试对陶瓷专业也起到了鞭策作用。

四、校企合作使设计进入产业

南京艺术学院陶瓷专业从2010年起就和大型陶瓷企业高淳陶瓷有限公司进行密切合作。高淳陶瓷不仅给本专业学生提供了毕业设计的场地和技术支持,也多次将本专业的陶瓷设计产品化。比如王欣、李雨花、姚翔宇老师合作的《45°》餐具设计,蒋炎老师的《北京花布》茶具设计、《马灯》组合餐具设计、《冰山》陶瓷餐具设计,李雨花的《流水》茶具设计、《别处》茶具设计、《自在》茶具设计等。由于有陶瓷企业的支撑,本专业很多陶瓷设计在各种奖项中频繁获奖。除《45°》获奖之外,蒋炎老师的《流水》茶具设计获首届江苏文创设计大赛金奖。除了高淳陶瓷,2014年陶瓷专业十多名学生利用暑期时间在宜兴台宜陶瓷厂进行设计实践,工厂严谨的生产过程和对产品细节的把控对同学们产生了深刻的影响。此外,校企合作不仅使专业师生了解和熟悉了生产流程,提高了设计能力,也对产业陶瓷市场有了更为直观的认识。时代在变,对设计的理解也在不断变化,设计的内涵应该是不断丰富的。数码技术的滲透,制陶工艺技术的推陈出新,都促使日用陶瓷设计教学的转变。同时,在产业化陶瓷设计日趋理性的当代,以日常生活个性化为目标的陶瓷设计产品也悄然占据了半壁江山。由此,学院的陶瓷设计教学所需要的是更广阔的视野、完善的知识体系与教学实践的能力。在这种形势下,南京艺术学院陶瓷工作室也在积极采取应对措施。比如邀请国外设计师参与教学,鼓励学生参加更多有关设计教学的活动,在年轻教师的带领下组织产品设计的兴趣小组。特别是鼓励建立跨界与横向交流的能力,从更丰富的视角审视当下陶瓷与设计的关系,并养成良好的设计习惯,从而能够更好地适应未来社会对设计的要求。南京艺术学院陶瓷的产品设计或许没有主流工业设计那种简洁理性,但是南京艺术学院的陶瓷产品设计以其丰富、有趣和感性,在现在这样的一个变化和包容的时代用自己的方式繁荣着设计行业。

作者:李雨花

艺术学院陶瓷设计教学探析责任编辑:张雨    阅读:人次