罗丹艺术论对视觉传达设计的启示范文

当今文化多元的数字信息时代，艺术设计依旧充当人类社会中物质与精神的粘合剂，注重创作者个人表达的纯艺术和满足社会需求的艺术设计相互渗透，各有侧重。就设计维度而言，以二维设计表现形式为主的视觉传达设计，是艺术设计中最接近纯艺术的艺术形态。《罗丹艺术论》嘱词的部分观念对视觉传达设计便有了现实的启发意义。

“虔诚地爱你们的前辈大师罢”，努力艺术工作的罗丹有对文化的尊重，对文化延续的辩证态度。文化是社会历史的积淀，艺术又是普遍认可的一种能够传承的意识形态。现代人超越古人认知的审美又形成了崭新的文化风貌，所以后人不能局限于意象层面的临摹和还原，还应传递新的时代价值观，从而形成有生命力的文化延续。北京2008年奥运会体育图标不失为成功的典范。该系列图标以篆字笔画为基本形式，融合中国古代甲骨文、金文等文字的象形意趣和现代图形的简化特征，准确把握了中国东方象形文字易识别、易记忆、易使用的文化特点，达到了形式与内容的和谐与统一。

中国风并非毛笔圈点，红色印章，或者电脑字库中呆板的书法字体，不是情感错位的画面和语境的杂糅。表征性的元素是视觉符号，给观者“中国风”的直觉，但在“知其然而不知其所以然”的观看后要让人们有深入的思考。笔者认为视觉传达设计真正的“文化”提炼不是简单解决形式的问题，更需要从客观的文化内涵出发，加入主观的文化思考，从而以视觉的形式尽可能准确地传递文化的诉求。“艺术之源，是在于内在的真”表达了罗丹对于“真”的追求，他认为艺者能以自己锐利的慧眼注视到众生万物的核心，透过外形，发现品性，从而触到内在的“真”，“真”即是“美”，而“真”来源于自然。罗丹的语汇中“自然”有时仅指自然界，有时包括自然界和人类社会，即整个客观世界。“真”以精神的方式存在于客观世界，并反映到主观世界。

在视觉传达设计中成功的品牌形象设计也就是能够打动受众，让受众了解企业的艺术，需要精神的支撑。品牌形象设计的任务就是通过美善的符号沟通帮助受众储存和提取品牌印记。它的原则是根据消费者的感觉以及企业自身的审美和追求而进行的。日本品牌无印良品无疑是成功的，它注重纯朴、简洁、环保、以人为本等理念，在品牌竞争激烈的商品时代却努力淡化自身品牌。无印良品在满足设计的实用性的基础上，以平实的价格还原了商品价值的真实意义，并在若有似无的设计中，将产品升华至精神层面。这种设计理念和罗丹提出的“真”精神追求异曲同工。

品牌形象设计是物质性与精神性兼容并蓄的领域，品牌形象设计需要根据消费者的实用需求进行物质层面的设计，同时也要根据企业自身的审美和追求进行精神层面的设计。从而赢得品牌受众的共鸣，拥有持久的品牌影响力。一个以“真”为本质核心的品牌才能形成深入人心的品牌形象。“真的艺术一定痛恶技巧”，从艺术设计的创新角度上看，这不是对技术或技巧的完全否定，而是阐明经验性的技巧不可作为艺术的目的。创新不完全是无中生有，它是在技术或者技巧达到熟练的情况下的更高要求。

网格系统解决视觉上组织层面的问题，而它也体现了编排法则里传统和创新螺旋上升的发展过程。最初的网格设计运用在传统媒介如报纸书刊这些印刷品中，用竖直或水平分割线将布局进行分块以提供组织内容的框架，使信息条缕清晰。随着信息的多元化，信息传播方式的不断更替，传统的稿件网格、栏式网格、模块网格，分层网格等基础网格已无法一劳永逸，网格的创新就尤为重要。现今数字媒介中庞杂的信息对网格设计提出了更多创新层面的要求，也就有解构主义存在的必要性。编排设计需要对基础网格进行打破与重构，从而根据语境分门别类，将其放入合理的版面空间，营造基于审美的视觉氛围。编排法则式样总是遵循着设计的需求，随着主题，内容或是传播载体的变更而改变，也只有在创新中才能体现它的艺术生命力。

显然罗丹对于艺术之“真”的执着追求，对艺术工作的热爱给予我们艺术设计的启迪以及创作的动力。罗丹的美学和观念不是金科玉律，《罗丹艺术论》也无法以一隅之见拟万端之变，但他哲思汇聚的箴言能为我们提供多个切入点，触发更多思考，引发笔者对本专业视觉传达设计的“一隅之见”。而对这些问题深入的研究，或解决之道尚需在不断实践中提炼。

作者：缪商商 单位：南京师范大学