近代绘画与平面设计的体现与运用范文

工业革命带来的设计丑陋不堪，而盛兴一时的维多利亚时期的设计装饰又太过繁琐。因而引起设计师对中世纪浪漫的哥特式艺术风格的向往与追求。其实这一时期的设计是一种倒退，但很大程度上又影响了之后的“新艺术”运动。“新艺术”运动与“工艺美术”运动有很大的相似之处，都是对大工业生产和矫揉造作的维多利亚风格所作出的反对。但两者还是有所区别，“新艺术”运动基本上完全放弃对任何一种传统装饰风格的借鉴，以自然风格作为本身发展依据。其特点是弯曲，自然主义和风格。这一时期成为传统设计与现代设计之间一个承上启下的重要阶段。

20世纪，进入一个新的世纪，随着封建制度的彻底瓦解，资本主义生产关系逐渐确立，设计产生了巨大变化，产生了影响20世纪全世界人民的物质文明的“现代主义”设计。现代主义设计是为现代社会服务。因而此时的设计简明、朴素、方便印刷，这是设计发展史上一个彻底的革命性的过程。

20世纪70年代前后，产生了“后现代主义”运动，这一时期的平面设计其实是对现代主义的一个改良，主要是把装饰历史性的内容加到设计上，使之成为平面设计的一个组成因素，实质上只对现代主义和国际主义的反对。

绘画语言运用于不同类型的平面设计

1、海报设计

《设计师鲍》是吉尔为一出有魔术表演的戏剧作的海报，他把演员的相片变成粗颗粒网版，再照着画出来，使招贴远看像印刷用的网版照片，近看又像是手绘的平面稿。

2、书籍装帧和杂志设计

国内设计师钟嵘的书装设计，清淡的笔墨中透漏着浓厚的书卷气，朴素而单纯的画面更触动人心，让人感受到女性的温柔和恬静。

3、标牌与标签设计

国内年轻人熟悉的服装品牌“小魔鱼”的吊牌设计，黑地上用银色的线描，表现现代年轻人对另类，别具一格的服装的追求，而“小魔鱼”的服装正能满足这类年轻人的需要。牙买加酿造的朗姆酒的瓶贴标签，通过手绘吹黑管的乐手的形象，体现一股现代气息，来吸引一批年轻的新派朗姆酒爱好者。

4、CD封套设计

美国设计师全安德为热爱电池之“荧光漆”所设计的封套，简介的电池造型，干脆利落的木刻刀法，加上强烈的颜色处理，反映了乐队的全部状态。以及他为灼热之唇的“机器”做的封套设计，强烈的丝网印刷效果正折射出摇滚乐者受到刺激而产生的迷幻状态。

5、包装设计

比如一些面包包装，手绘的劳动妇女，增加了面包的实在感，让人觉得吃起来干净放心，绘画语言的应用反而加强了食物的质朴感。通过对五种不同的平面设计类型的举例说明，我们可以看到绘画语言在平面设计中发挥着电脑技术不可替代的功效。

设计语言与绘画语言的关系

所谓的绘画语言不过只是设计语言中的一种形式而已，设计与绘画本来就是一个不可分割的大体系，它们内容是相互融合相互渗透的，随着科技的高速发展，人们为了紧跟时代的步伐而在设计中忽略了绘画语言的应用，只做些为科技而科技，为形式而形式的设计，在设计中过分强调“多媒体”这个概念，在我看来电脑只不过是让设计者多了一个方便快捷的工具，它无法代替设计师的思想。朱鄂在为日本设计师三木健的作品集作序时指出，“设计师给人提供的不是思想，不是情节，不是故事，提供的是一种人的关系，设计的所有内涵都是从人的关系里升出来的，还要尽量使形象趋于视觉化，如果做不到视觉化和易于沟通的话，设计就没有意义了。”

如果忽视绘画语言在平面设计中的运用，在这个多元化的世界里且不是少了几分精彩？让我们在新的世纪里，更加重视绘画语言的运用，打破电脑这些高科技产品带给人类的冷漠感，让人类自己的文明创造更辉煌的历史。

作者：谢梦媛王钊单位：漯河职业技术学院美术系