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家具设计中的创新及思考论文4篇

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第一篇

1、创新思维及其特征

创新的根本与核心就是创新的思维方式,那何谓创新思维方式呢?依据“创意家具设计构思方式及创新点”我们可以从广义上来讲,创新思维是人类用以拓展认识领域的思维活动,具有开创意义.创新思维不仅表现为做出了完整的新发现和新发明的思维过程,而且还表现为在思考的方法和技巧上,在某些局部的结论和见解上具有新奇独到之处的思维活动.创新思维广泛存在于人类生产活动中.一般来说创新思维具有以下几个特征:

其一,创新思维贵在创新,独创性或新颖性是其首要特征.

其二,创新思维没有现成的思维方法和程序可供遵循,具有极大的灵活性.

其三,创新思维活动是一种开放的、灵活多变的非规范、非逻辑思维活动,具有艺术性和非拟化,有学者称其为“高超的艺术”.

其四,创新思维从现实的活动和客体出发,指向非现存的客体,其对象具有潜在性.另外,创新思维是一种探索未知的思维,受着多种因素的限制和影响,具有很大的风险性.

2、家具设计教育中创新思维训练的现状

通常就家具设计领域来讲,家具设计创新思维的最终结果是实现了家具信息的增殖,从这一方面看,家具设计史就是一部不断超越、不断创新的历史.当然创新思维活动过程是一项艰苦的脑力劳动,需要人们运用高超的思维能力.这些都需要经过专门的训练.然而,时至今日,家具设计创新思维训练并没有像期待的那样得到普及,绝大多数学校的创新氛围也没有期盼的那样浓烈,学生的创新意识及对创新思维方法技巧的掌握也没有期望的那样理想.当前我国高校的家具设计教育模式大多类似:为课程设置一名教师,选择一本教科书;教师在课堂上填鸭式的把内容讲解给学生,学生沉默式的接受,缺少互动与反馈;然后学生程序化的完成课程作业;整个过程中缺少对学生创新思维的启发与引导.对于创新思维教育,师生都简单的认为:

(1)课程中传授知识是主要的,教学过程就是知识的传递过程.这是传统学科的教学模式,对于设计类的创新学科,教学活动应该将培养能够独立思考的创新型人才看作教育的最终目标.

(2)创新思维是与生俱来的能力,是天赋,不以外意志为转移.的确,创造力和破坏力一样,是人与生俱来就拥有的能力.但是,随着人们的年龄、文化、知识、经历的变化,他们的创造力也在发生变化.通过科学的方法进行思维训练,是提高创新思维能力的一个重要途径.

(3)创新思维是通过专门训练教会的,创新思维训练需要开设专门的课程来学习.认为创新思维训练就是在规定时间内运用专门的思维训练方法进行训练的课程.因而很多高校开设了形形色色的创新思维课程,希望以此来解决设计教育中创新短板的问题.但是这些课程实际演变成了通过被普遍化和客体化了的教学思维方式,来追寻创新思维的独特性与创造性.

(4)创新思维训练要有“立竿见影”的实效.应该承认,专门训练都有一定的功效追求,创新思维也不例外,关键在于创新思维训练追求的实效应以何标准来衡量.当前,家具设计教育中的效率至上仍然盛行,期望创新思维训练能够给学生带来“眼前实惠”,创新训练完成就要“见行动”.这种“唯效率”的评判标准违背了创新思维训练的规律,无法体现创新思维训练的本质特点.

3、家具设计教育中创新思维训练改革思路的剖析

如上诸多认识的偏差,从根本上制约了创新思维训练的深入发展和创新能力的提高.面对如此困境,要如何应对,才能走出创新思维训练的困境呢?笔者认为:首先,在家具设计的教育实践中,要打破传统学科的教育模式,突破“传道、授业、解惑”的思维定式.重新审视家具设计教学活动中“知识传授与思维培养”二者之间的关系.把学生创新思维的培养作为家具设计人才培养的重点.教学材料及其所蕴含的知识是创新思维实现的保障,是思维运行的原始材料.而创新思维的目的是要探索未知领域,产生新的知识.当前家具设计教育中,必然选择以适当的知识积累为基础,发展学生的创新思维,强调现有知识和创新思维的有机结合,共同作用于设计创新的教学思路.其次,创新思维的提升与专业训练是密不可分的.单纯的天赋说是狭隘的,在家具设计创新思维训练时必须让学生明白,虽然每个人都有与生俱来的创造力,但创新思维还需要系统与专业的训练来发展与提升.一般来说我们一方面可以通过训练横向思维、逆向思维、求异思维、联想思维、想象思维、直觉思维、灵感思维等非逻辑思维,拓展联想和想象,降低心理定势对创新思维的消极作用.另一方面,在进行创新思维训练的同时,发展概念、判断、推理等形式的逻辑思维方法,掌握并运用归纳与演绎、分析与综合、抽象与具体、逻辑与历史等辩证逻辑的思维方法,强化推理能力,促进创新思维能力的发展.创新思维的训练不能是程式化的,不能是局限在特定的时间与空间中进行的制度化与制式化的教育方式.

美国哲学家、教育家杜威曾经说过:“学校的最大浪费在于学生在学校中不能完全自由地运用已有的经验,采用自己的方法去获取知识.”创新思维形成于生活的各个方面,生活才是创新思维形成与发展的源泉.将教学中专门的思维训练课程与学生的实际生活相结合,通过生活经验与专业知识相结合,不断解决家具设计中面临的问题与冲突,才能逐步建构起学生自己的创新思维方式.当然,我们也可以开展模拟生活体验的创新思维训练,引导教育学生从生活中的细微末节出发,理解和体验创新思维与生活的相互作用.从而引发他们内心的创新意识,形成真实的创新体验和创新认知.如此才能真正有效地实施创新思维的训练.再次,创新思维的训练既要与家具设计实践相结合,同时要注重创新思维的前瞻性.一方面是务实的训练.从设计及实践的角度入手,家具设计教育中要鼓励学生走入市场上和深入生活,从中寻找发现现有家具存在的不足与问题.从问题入手,进行针对性的创新思维训练.另一方面是务虚的思考.从概念设计的角度出发,启发引导学生去寻找、尝试全新的概念,思考理想化的家具设计形式,扩展与探索家具设计的未来.瞄准专业领域发展的前沿,锻炼概念化的创新思维.现代的家具行业,要求设计师务实的创新实践与务虚的概念思维要同时兼备,家具设计教育要充分考虑行业需求,教育过程中同步的强化解决实践问题与前瞻概念的创新思维能力,培养有成长潜力的设计及人才.最后,创新思维训练结果的评判与衡量标准,不能是简单的看是否“立竿见影”.一般来说,创新思维训练的效果实现需要经历三个阶段:首先是训练的对象掌握创新思维的基本方式,产生思维意识或者促进创新思维行为.然后是受训者通过使用训练的方法,自主产生创新思维,而这一阶段的实现周期个体间存在较大的差别.最后则是我们所追求的最终效果,受训者在未来的生活中自觉地使用创新思维方法,产生出推动家具设计,甚至社会进步的创新思维.显然,这个过程不是一蹴而就的,需要经历长期而复杂的实践与生活.因而我们在进行创新教育评价时应更加关注的是其延时效果.在未来的家具设计创新思维教育中,教育者应放开功利心,付出汗水“,多问耕耘,少问收获”.

4结语

二十世纪八十年代以来,在市场的促进下,我国家具设计行业迅速发展,家具设计教育也走过了一条曲折的道路.当前,我国无论是家具行业,还是家具设计教育都与发达国家存在不小的差距,要想在将来的发展中迎头赶上,就必须从创新入手.行业环境固然重要,但作为面向未来的家具设计教育更为重要.作为未来设计师的培养者,高校教师们应该放下个人的功利心,着眼于兼具设计的未来.把学科教育看作整体,创新思维训练贯穿到课程体系始终,超越以专门训练、经济效率和知识中心为核心的传统思维训练观.强调学生的创新从生活出发,结合专门训练,形成教育合力.推动家具设计教育、家具行业乃至中国的各项产业走向“中国设计”.

作者:孙福良舒伟单位:黄山学院艺术学院

第二篇

1、唯美女性主义与家具设计的历史设计应用分析

唯美与女性主义的设计特点在古罗马时期的柱式设计当中已经应用。古罗马时期的爱奥尼柱式和科林斯柱式在《建筑十书》中被形象地分别比喻为成熟女性和花季少女的形象。而在家具设计中的应用,洛可可时期的家具设计是非常典型的代表,并明确提出其是女权主义象征下的产物。洛可可风格的建筑、室内及家具设计精致、优雅,颜色细致淡雅,以贝壳、树叶花为原型半抽象出曲线花纹或漩涡花纹作为装饰,被认为具有明显的女性化特征。特别是与之前的巴洛克风格相比较,巴洛克样式的典型特点是运用直线的同时也强调线形流动变化的特点,在色彩上多采用红、黄等纯颜色,并大量饰以金银箔等装饰,甚至也选用一些宝石、青铜、纯金等贵重材料以表现奢华的风格,形成了巴洛克雄厚浑然、热情奔放及装饰华丽的特点。因此巴洛克风格被认为是热情浪漫的男性主义风格的象征,而洛可可风格专注于优雅华美和舒适性,色彩上多用明快的浅色调和金色组合,装饰线脚纤细柔和、层次丰富,以纤巧、明快、淡雅取胜,具有典型的女性主义的风格特征。从另一个层面来说也是在新女王权利高涨的情况下,迎合上层女性的爱好的典型的女性主义风格。其中以安娜女王式座椅和齐宾泰尔式座椅为典型代表,安娜女王式风格在洛可可风格中占有重要地位,同时也是最典型的唯美女性主义风格的体现。在今天的各种女性主义题材的家具设计中都可以看到它的影子。

2、唯美女性主义在当代家具设计中的设计应用分析

当前,唯美女性主义在家具设计中的设计应用主要体现一下几个方面。

2.1唯美女性主义家具设计的造型方法

2.1.1以女性本身的形象特征造型的方法

唯美女性主义与女性相关的设计当然离不开女性形象本身的借鉴,就像古罗马柱式的产生。以婀娜多姿的女性形态和特征的美感形象来设计是女性主义家具设计的一大特点。诱人的红唇造型、纤细柔美的体态,经典的美女头像及性感的女人剪影甚至女性美丽的高跟鞋等女性所呈现出的优美和性感,在家具造型中被具象或抽象地借鉴,塑造出唯美经典的女性家具特有的形象。

2.1.2以花叶草等具有女性特点的形象造型的方法

在生活中,常会听见人们赞叹一个女性的美貌像一朵花一样,女性从来都是跟花朵、绿叶、甚至美丽的小草等形象联系在一起的。因此花叶树形家具的设计带有典型的女性特征。仿生形态的花叶树形家具能带人进入到自然唯美的优雅空间,散发着优雅的女性味道。目前在市面上,花朵形象的茶几、沙发、桌子、柜子等造型比比皆是除了整体造型之外,花朵树叶等形象也可以直接做图案或精致的雕花,这些图案在家具上也能把唯美女性主义的特点表达的淋漓尽致,美丽动人。镶有手绘花纹的梳妆台、满是花朵的田园风格的布面沙发、刻着精致唯美雕花的木床等都很受女性欢迎。洛可可风格的家具正是因为精致的各种花形图案的装饰,充分突出了女性家具的唯美特点。

2.1.3精致细节处理的造型方法

在女性主义家具设计中占有比重非常大的一类家具造型其实很简约。这类家具的特点是强调功能性设计,线条简约流畅,但细节精致到位,就如一位低调优雅又奢华的贵夫人,穿着素色的衣服,却带着名贵的首饰。这类家具往往利用各种线条的变化,细小的凹凸点缀,精致的圆角处理等带有鲜明的女性特征的细节的特点来造型。同时利用简洁方正的构图,清晰完整的结构体系,精湛的节点处理,以及各种具有亲和力的细节造型,表现出女性主义对唯美造型的完美追求。

2.1.4卡通形象造型的方法

造型可爱、充满情趣的卡通形象也受到众多女性的喜爱。在心理上女人都希望自己是长不大的孩子,天真烂漫是很多小女人的最大特点。于是以可爱卡通形象造型的家具、可随意变换形态的软体家具,以及可折叠并容易移动的活动式的家具,都能获得孩子气女性的青睐,特别是那些有了孩子的女性,当然也是少女消费者的“宠物”。不可避免在卡通造型的家具中儿童家具占有最大的市场,这些儿童家具除了儿童本身的审美特征以外,也带有妈妈们强烈的女性审美特点。

2.2唯美女性主义家具的色彩设计

色彩是女性最美丽的外包装,在唯美女性主义的家具设计中,色彩的运用尤其重要。总体来说有这样几类,一是明亮淡雅的中性色彩的运用,占有相当大的分量。比如粉红色、天蓝色、嫩绿色、淡紫色等,这些色彩原多用在女性服装色彩上,如今也在家具及程设饰品中流行起来。其二是鲜艳的色彩运用,这类家具一般是小件家具主要在室内空间中起到点缀色彩的作用,也有一些家具颜色鲜艳、分量较大,比如客厅沙发,一件红色的沙发犹如一位浓妆艳抹的妖艳女子,漂亮妩媚动人心弦。其三是偏暗的低沉中性色,一般适用于古典风格的女性家具设计,大多中老年女性对这类家具颇为偏爱,犹如岁月沧桑在上了年纪的女性身上刻下了痕迹,但正是这些有历史沉淀的痕迹带给人们成熟的优雅。还有黑白灰这种典型的男性色彩,在女性家具当中也有一定的市场,这类家具设计迎合了女性心中的某些男性化的特点,中国自古就有花木兰这样的女英雄的代表,这类家具设计正是符合了女性潜在的英雄主义情结。另外少数民族的服装色彩,传统装饰色彩都是女性家具设计的色彩来源。丰富多彩的女性家具本身就是多彩多样的女性象征。

2.3唯美女性主义家具的材质运用

唯美女性主义的家具设计在材质的选择上多以自然温情的材质为主,其中原始自然的木材是一大选择之一。木材的自然色泽和纹理带给人温暖亲切的感受,浅白色的枫木明亮、淡黄色的像木温馨、红色的樱桃木温暖、黑色的胡桃木沉静……总之,不同颜色的木材给予女性主义家具不同的性格特征。布艺材质是女性主义家具的另一大种类,不论是厚实朴素的棉麻布,还是华丽高贵的绸缎丝都能把女性主义的唯美特点表现得尽善尽美。另外竹藤材质适合造型特殊,编制效果较好,也是女性主义材料的一大选择。还有各种颜色的皮革、玻璃等材质的结合运用都能把唯美女性主义的家具特征充分表现出来。总之,女性主义在材质的选用上更贴近女性生活,并以营造温馨场景为主要特色。

3、结语

女性的天性都是爱美的,唯美与女性主义联系,听起来就是美丽优雅的象征与代名词,把握唯美与女性主义的特点的设计能极大地提高设计师的想象空间与创造力。在女性独立自强的当代社会,唯美女性主义的家具无疑占有很大的市场,对于唯美女性主义题材家具的设计也将受到更多人的关注,针对女性消费者的家具设计也必将进一步的分工细化,这也是未来家具设计的一个新方向。

作者:李凤华单位:广东白云学院艺术设计学院环艺系

第三篇

1信息采集

相比较传统的家具,定制家具更能体现服务以人为本的设计理念。根据定制家具的使用者的个人信息、房屋室内空间信息和整体配套状况,做好他们信息的收集、整理和分析,通过沟通和交流,了解消费者家庭成员组成,他们所从事的职业、年龄以及兴趣爱好等相关情况,然后根据这些信息,设计出满足消费者的需求的个性化家具,从根本上体现出消费者购买定制家具的想法和愿望。一般情况下,装饰装修都是建立一定的户型之上的,这就决定了定制家具必须以现有的固定空间为对象,结合设计师现场勘查测量的每组准确数据,进行整体设计,为后期安装打下一个坚实的基础。在这个过程中,一定要严肃认真,保持一种严于律己的工作作风,不但从小的方面考虑定制家具的配置尺寸,还要从大的方面规划陈设空间范围。只有这样,设计师才能根据家具的整体风格、具体尺寸,创造一个与之相适应的环境氛围,已达到室内空间环境的和谐统一。

2定制家具的设计

作为室内装饰的一个重要组成部分,家具具有装饰性和实用性的两重作用,它不仅能满足人们生活、工作、学习和起居的基本功能外,更是决定室内环境的重要角色之一。家具正是通过自身的功能性和艺术性,来满足人们对生理和心理上的需求,更能营造出一种亲切、爽朗和舒适、优美的室内环境。相对于传统的一般家具,定制家具是在考虑到室内环境、消费者的生理尺度和个性化需求等的多重标准下设计生产的,对室内空间环境有着装饰和美化的作用,对室空间能起到划分和再造的作用,就其本质而言,更是室内设计的提升和扩展。一套设计科学、结构合理的定制家具,要与建筑设计、室内装饰装修相配合,体积的大小、尺度的多少要同室内空间的尺度相适应,极大地丰富着人们对室内空间环境的追求。

2.1造型设计

家具不是一种简单的物品,而是一种文化形态,它被寄予了人们关于审美、关于生活的本质和意义等方面的精神情感。但作为家具的造型设计,它其实是一种创造性的心理活动,它其实是在设计一种生活方式和态度。所以,当我们在设计定制家具造型的时候,需要结合建筑的整体风格、室内空间尺度等因素,利用且要符合人体工学原理,使消费者使用方便、感受惬意。同时考虑到家具生产科学性和工艺性,配合结构的模块化设计,比如柜子的深度、宽度等都有相应的尺寸系列,这既有利于节约材料也是实践经验的总结,既保证了品质,又缩短了安装周期。但是定制家具的特点是存在一定数量的非标尺寸,这就要求设计师拥有一定的设计知识和实际经验,根据消费者的个人信息、生活习惯和个性化要求,给出最佳的配置方案。同时也兼顾定制家具生产、安装特点,提高材料的利用率、零部件模块化,整体良好的视觉感受等因素。作为室内陈设中的定制家具,更应该以人性化设计为原则,结合材料、颜色和风格等因素进行整体造型设计。

2.2色彩与风格

家具的色彩是体现其风格的主要因素之一,在日常生活中直接影响到人的生理和心理。定制家具的色彩必须与居室环境相协调。作为使用相对频繁、占用空间较大的定制家具,其色彩与室内界面、其他陈设物的色彩共存在一个空间,而整个空间环境色彩相协调,组成一个有机空间,则会使人产生和谐的整体美感;相反,随意的色彩则会失去这种美感,造成色彩污染。所以,在定制家具设计过程当中,既要考虑到消费者个性化要求,还要积极同室内设计师加强沟通,避免室内的家具色彩污染的发生。同时,家具作为室内最重要的陈列品,已经是室内空间的一部分,它与周边环境的和谐统一本身体现了家居色彩的重要性。通常情况下,现代风格的室内空间应配置造型相对简练的现代定制家具,也可放置中西合璧式的家具,中式风格的居室空间应匹配具有古典风格的中式仿古家具才能与之相得益彰。

2.3功能设计

在装饰装修中,定制家具的本质就是量体裁衣,最大可能让使用者充分体验到人性化设计的舒适和功能的便利性。首先,定制家具设计要考虑个性化需求,人性化功能(符合人体的生理尺寸)。其次,从家具装饰性的角度上讲,要从造型、结构、工艺、色彩、材料和装饰等方面,要让使用者感觉心理上的愉悦。包豪斯的“功能第一”的现代设计理念丰富了人的健康因素的内涵,即利用人体工程学原理满足了人与物的生理关系,更加注重了人与物的本质关系,这也使得“功能第一”的原则在深层次上得到了延伸,被认为是“以人为本”思想的一次大跨越。以整体衣柜为例,应根据物品使用的频繁程度、物品的尺度、存放方式及存放量,将抽屉和层板的设计应该设计离地面1m左右的高度,以方便使用者拿取,结合柜体内的挂衣架,通常被设计为高矮两部分,以根据大小尺寸来储存大衣和上装、衬衫,也可以设一些独立的小抽屉或搁板,防止因过多衣物叠放而造成皱折。对于一些小件,如内衣、领带和袜子可放置于专用的小格子里,这样既有利于衣物保养又直观、方便取物;毛衣可放在相对较深的抽屉里;裤子要用专门的挂架存放,以利于拿取,又防皱折。

3定制家具的工艺与结构

在定制家具的结构中存在着大量的连接节点,而这些节点不但相互之间相连,而且也可能与建筑物主体相连接,这就要求定制家具厂商与装修公司采取配合施工,例如非承重墙上锚栓的设计与安装。定制家具要进行整体化安装,前期节点的研发是重要的工艺环节,因根据客户现场的不同情况设计各种解决方案,这也是定制家具企业在发展过程中的关键瓶颈之一。所以,如何避免定制家具在设计、安装过程中的问题发生,产品的结构、安装工艺的研发显得尤为重要。相比较普通家具,定制家具有数量小、产品种类多和生产周期短的特点,所以有必要对其生产流程进行再造,对家具零部件进行模块化、标准化设计,建立系统化数据库。

4定制家具的安装

定制家具实施“工厂生产、现场组装”的模式,在很大程度上保证了家具的整体性,由于工厂内的设备、技术和品质控制等方面的优势,保证了定制家具的质量。由于定制家具的部件组合安装必须在现场完成,而正确的安装依赖于定制家具的安装设计、家具设计师现场空间尺度的把握。目前在装饰装修过程中,定制家具仍存在着大量安装方面的问题,主要表现在以下几个方面:

(1)安装人员对安装的家具缺乏整体认识,造成安装程序上的错误。

(2)安装步骤缺乏合理性,在后期调整过程中造成不必要的损伤。

(3)安装人员在安装的过程中遇到设计上的小差错,不能合理的予以解决。

(4)安装人员的专业技术水平有待进一步提高,需进行相关系统的专业培训。

(5)提高安装人员的职业素养,必要时可进行制度上的引导。

(6)针对新材料、新工艺要及时告知。当然,在安装的过程当中出现的问题比较多,必要时家具设计师可现场进行指导,以确保安装过程及时顺利的完成。若问题当时未能解决,便停止安装,以确保家具的完好性。

5结束语

定制家具作为近年来室内装修领域出现的新品类,与一般传统的家具不同,以特定的室内空间为基础的量身定做,实际上是室内设计与陈设的延伸与深化,极大的丰富了空间设计的层次关系。虽然现阶段迅速发展过程中,存在着设计、生产到安装的各种问题,只要以艺术性思维为基础,结合工艺与结构,加强定制家具的综合设计,完善生产体系,为定制家具的持续健康发展创造良好的前景。

作者:刘鹏刚孙浩宁单位:波职业技术学院

第四篇

一、高等教育大环境之比较

1.入学门槛的不同。

同美国短短两三百年的教育文化历史不同,作为与中国同样具有古老文化和传承的法国,在许多设计领域里都处于世界领先的地位,这在很大程度上应该归功于法国特有的多元化教育体制。全法的国民高等教育非常注重艺术的培养,非艺术专业学院将艺术欣赏课程列为必修,全国各大院校经常邀请各类艺术家和设计师来校演讲,很多博物馆艺术馆放低门槛提供更多机会给普通艺术设计专业学生用于作品展览,这在很大程度上推动了艺术教育培养。全法近80所的法国公立综合大学开设了艺术和设计专业,学习的课程偏重于理论,如文化管理课程,以这些公立大学艺术专业入学为例,中学的会考相当于高考,高中毕业生只要通过并持有会考证书就可以自由选择自己感兴趣的大学提交申请材料。而这些材料并不复杂,包括个人简历、申请动机信、会考成绩以及高中毕业证书等,各大学的评审委员审核并筛选后,就可被录取就读。一名学生可以选择申请多个大学或学院的同一专业,所以同时申请20多所大学或学院最后收到好几封录取通知书的情况并不少见。多样性的学院选择缓解了紧张的竞争局面,在某种程度上反而刺激了学生的积极性。

2.后期教育制度的不同。

相比较法国大学前期申请的低门槛,在后续的大学教育反而是高淘汰率和低毕业率。法国教育机制采取宽进严出的政策来激发学生求学的欲望和严谨的治学态度,这类似于中国的研究生教育培养制度。举例来说,每一艺术专业科目的课程时间安排经常会长达整个学年,学生每周需要完成大量的小组作业、论文笔记、实习报告等,每个月都有阶段性成果考察,不是走个过场就可以了事的。结束一学年的期考和结课成果汇报中,成绩不佳的学生很可能重修甚至被退学。反观中国的高考和高等教育的经验,凡通过了高考这座独木桥顺利入读大学的学生基本就没有升级压力了,学校的课程安排时间短,通常1至2个月就能结束一门课,只要按时上课,不出现重大违规行为,往往都能顺利地通过结课考试,就算有能力不佳者,只要补考过关或选择下一学年此科学分重修照样可以升级和拿到毕业证书,单纯看这一点,中国的高等教育机制似乎压抑了学生自发学习的积极性。

二、教育软硬件之比较

1.师资力量的比较。

在师资的对比上,法国教师的培养和聘用与中国步调一致。法国教师的培养同样需要师范大学即大学师资培训学院(IUFM)承担,通过选拔录取考生后,这些学院课程为参加法国教师竞考做准备,类似于我国的教师资格证考试,通过这类竞考后方有资格在教育机构担任教师职务,并且每隔几年要进行一次资格审核。但在另一方面,即教师的专业执教水平上中法两国的考核看法上却大相庭径,艺术专业美院的教师考核非常严格,除了对教学水平的衡量之外,更注重教师的个人素质修养的评价,作为一个科目的教学负责人其本身大多是该领域的大师级艺术家或设计师。此外,院校非常鼓励教师成立个人工作室,或在各大企业担任艺术指导,或为各大艺术机构的负责人,例如笔者留法的硕士导师NatalieBruyere是法国图卢兹当地非常有名的家具设计师,另一位专业老师ManuelValentin则是法国建筑室内设计师联盟主席。在家具艺术设计的专业教师必须是家具设计领域非常重要的领军者,对家具专业的市场发展方向必须有很清晰的了解,这样才能对学生有良好的指导作用。反观中国家具设计教育师资后期培养就略显薄弱了,教师对该专业领域的了解比较局限,照本宣科、老生常谈炒旧饭的情况比较常见,某些学校甚至出现专业不对口的教师照样执教的情况。

2.教学材料的比较。

在法国,艺术类教师的教案教材不会是厚厚一沓表格纸张,甚至鲜见单独一本教材。根据笔者的亲身体验,大多数家具专业教师要罗列出大量的名师作品集、参考文献和家具工具书,这些书籍基本兼顾近现代家具作品与古典家具工艺的分类,在课堂中向学生简介每本书籍的艺术观点,按照不同参考价值进行分类并表明级别,使学生对各风格和时期家具作品的把握都游刃有余。接下来的课堂工作由学生完成,学生需根据教师布置的课堂设计题目自行分辨参考书籍,对授课内容的重点要迅速的记下笔记,最后在课堂结束前对课程提出自己的疑问。中国尤其是大陆一些设计院校的教材比较偏向理论分析研究,而且大多观念雷同,多注重历史文化风格比较分析,对家具材料上缺乏新认识和深入探讨,对近现代家具作品也没有做过多的技术研究,如塑料家具,很多近现代作品在中国很难找到此类产品生产资料或者材料技术分析,因此国内的大多设计学生在近现代家具作品学习方面显得尤为欠缺。

三、教学模式和教育方法之比较

1.教学模式的比较。

法国高等艺术教育中基于项目(Projet)而形成工作室的教学模式是教学中一个重要组成部分。各艺术设计院校均设有不同类型的材料技术工作室,比如石膏与泥塑室、木工室(木工房)、铁艺室、油漆室等,设备齐全且聘有专业的操作人员进行管理,家具设计中所涉及的应用环节基本都在工作室里进行,这些材料工作室可以很好地配合教学课程的进度。首先由教师提出家具设计的题目,学生根据研究方向拿出方案构思,画出草图与教师沟通,其中可用石膏或陶泥做出草模进行方案推敲,教师也可通过材料展示如木材的操作特性进行实际讲演,在方案定型后,利用工作室学生可自定家具比例进行实体制造,整个过程由各工作室的操作人员协同完成。对学生来说,大家在同一个工作室工作,尤其是互相观摩,将设计方案从电脑或是图纸上变成真正的家具,将理论赋予实践的这个过程,能引导学生发现问题、解决问题,并能极大激发学生的创作欲。此外,只有在我国研究生阶段才有的教育模式也常被放置在法国家具设计教育中,这种学生结成项目小组协作的学习方式比较值得推崇。小组合作并不意味着组员单纯的分工合作,通常提出题目方向后通过师生共同策划,实施开展一个完整的项目工作,教育研究过程是一个人人参与的创造性实践活动。比如教师提出一个家具设计题目,通常都有一定的难度,要求学生运用所学的知识技能解决过去从未遇到过的实际问题,整个过程有明确而具体的成果展示。如家庭旅馆的家具系列设计,学生通过前期环境技术分析,同学互相之间通过讨论:采取什么样的材料运用什么配色等,教师并不作为一个决策人的身份发表意见,而是鼓励和引导学生得出满意的结论,最后学生制作出该家庭旅馆的家具模型或成品,师生共同评价项目工作成果。这种小组协作的教育模式与其他不同在于,它注重的不是最终的成品结果,而是完成整个项目的过程。在此过程中学生独立制定计划并实施,项目工作中出现的困难和问题学生要学会自己克服、处理。而学生能在一定时间范围内自行组织、安排学习的这种行为也更适宜在艺术专业教学上。虽然中国的教师也正逐步地朝多元化、开放式的创新教学法发展,很多老师在教学过程中有出色表现,但由于学校经费限制或者学校出于教学安全的角度出发,整体的家具设计教育还是被局限在传统的教室中,材料只能依靠于多媒体演示;结课成果表现通常以较为粗糙的材料得以完成,如纸质家具模型;学生的实践活动也仅仅实现在参观家具市场,得不到真正实践的机会。

2.教育方法的比较。

与东方人特有的含蓄不同,法国在教育上似乎充满了质疑态度,课堂讨论是法国教师常用的方法,讨论方式包括师生互动和学生互动,即便是教师再严肃,学生也可当场提出疑问和假设,甚至对教师、对书籍作者的观点提出反驳。这样的课堂讨论既能培养学生灵活多样的思维方式,又能培养学生认真听取不同意见的谦虚精神,这在家具设计教育方法上尤为突出,课堂学习氛围平等友好,老师和学生根据课题进行发散思考,常常围绕方案某个观点、材料的某种问题,各抒己见、争论不休。教学过程中学生是主体,教师起组织者和引导者的作用,帮助学生如何去发现问题、解决问题,在引导中十分注重引导学生对设计方案的实践与对材料的验证,使学生一开始就用事实来说话。在过去的传统中式教育中,课堂教学严谨,教师教态稳重,学生遵守纪律,所谓“传道授业解惑”就说明了这点。在漫长的教育过程中,逐步形成了传统应试的教育方法。这种方法固然有其优势,可以帮助学生打下系统扎实的基础但同时也带来了课堂不活跃,老师讲得多,学生思考得少的弊端。这种典型的以教师为主的教育体制,以书本为中心满堂灌的“传递—接受”式教学方法,对提倡重视培养学生的个性和创造性的艺术教育显得格格不入。特别是在家具设计此类与实践结合紧密的课程,其教学内容重理论,轻实践,忽视对创造性精神和实践操作能力的培养,学生得到的结果也仅是一味地巩固基础得不到真正的创新,最终导致学生毕业后只会泛泛而谈空,有一堆理论,面对残酷的市场竞争不知如何使用。比较中法两国的家具设计教育,就会发现不同教育观念和方式培养出不同特质的人。对于家具理论的研究中,中式教育基础扎实,但对于设计的培养上,法式教育更占优势,因此我国现有的教育与教学方式需进一步完善。学习不是照搬,借鉴也需根据各大学和学院具体的实际情况进行调整。作为家具设计专业教师,要不断提高自身的思想素质,多方面了解家具设计领域的发展动向,在教学上尽可能改变满堂灌的教学方法,多采用启发式教学。作为学校能清晰把握理论教学和实践教学的融合,提供更多的实践教育基地,开展注重创新人才的培养措施,更新观念以适应家具设计的发展需要,适应全球化竞争的需要。

作者:赵珏单位:桂林理工大学艺术学院

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