我国家具设计产学研问题范文

如今提到米兰家具展，我想大家已不再感到陌生，作为领导全球家具设计潮流的超级盛会，是如此让设计师和人们为之着迷。短暂的时间里，汇集了全球顶尖级的设计作品和杰出的设计师，他们的出席给人们带来一场视觉上的超级盛宴。由此可见，家具设计在近几年的世界氛围中，其重要地位是不容忽视的。但就是这样的一场世界著名的展会中，却很难发现“madeinchina”的字样或者来自中国的设计师的踪影。如此看来，我们必须面对现阶段中国家具设计与世界家居设计在水准上的差距。

一、国际室内家具产业分析:科学定位凝聚本土特色

据准确的数据表明，自2005年起，我国首次在家具出口量上超过意大利居于世界家具出口国榜首，这使我们国内家具行业较之前有了更好的发展。有关资料就显示，中国家具行业产值从1985年的99亿元上升到2003年的超过2000亿元，期间增长了19倍之多。而就2003年与2002年相比，产值和销售同比增长了22．86%和26．62%，而进出口率同比增长了33．58%和37．91%。家具产业可谓是空前繁荣，每年的产值达到两千多亿元，并仍以每年10%的速度同比递增，在家具制造出口中成为新的国际制造中心。在如此好的成绩下，国内的家具设计产业却陷入了颇为尴尬的局面。一方面，我们的家具制造业增长迅速，提供了广大的市场和对人力资源的广泛需求，并且为设计师提供了绝对优势的低成本制造加工基础和相对成熟的国内外销售市场，另一方面国内的设计师却没有处在如家具制造业蒸蒸日上一般的设计氛围，放在我们面前的事实告诉我们，至少在目前，来自中国的设计师多数很难成为世界家具行业中的参与者和竞争者，只能在这样一场超级盛会中扮演客人的角色。这样的局面充分地说明了设计教育变革、发展的必要性，需要我们用科学的眼光对国内的设计和设计教育进行准确的定位，把握市场机遇，顺应国际潮流趋势，对我国的设计发展提出一些行之有效的对策与方法。

(一)整体分析

作为世界超级家具出口大国，与他国相比，我们拥有相对优势的人力资源和国内市场。首先，我国相对人口较多，劳动力资源充分，使产品的生产费处于相对低廉的状态。其次，我们本身消费者比重就远远超过其他国家之和，可以有相对稳定，范围较广的国内市场。但是也正是因为这样传统的粗放型产业模式一直延续，没有与时俱进的发展，原本的竞争优势逐渐开始转变成制约家具产业发展的障碍。粗放型家具制造产业一方面让大量的人力资源和自然资源白白地流失和浪费，另一方面对自然环境也造成了极大的破坏。再就是以国内家具卖场为例，欧亚达、居然之家等一线家居卖场里面，楷模旗下大家所熟悉的大谱、拿铁，以及挪亚家、锐驰、槟榔等家具的推广和风格，本土家具品牌面对本土消费者，主推的却是国外设计师和设计概念。也就是说，设计水平的不足使得国家资源的利用率很低，用很多的制造资源去成就国外一些品牌，我们失去大部分的利润，比如设计费、品牌费。这样一来我们整个设计业和制造业所占的利润率较低，最终导致的结果是设计水平的滞后和需求量的剧增之间无法得以调和的矛盾。

(二)研究问题

通过对国内家具行业的现状分析，我们作为设计师的培养教育者，有责任去让中国设计得到尊重。前提是，必须结合国际国内形式，科学的定位，用发展的眼光去看待设计趋势。利用劳动力资源优势和国内稳定市场，为设计师提供充分的培养环境。清楚认识到我国目前处于一个市场大、利润低、设计水平正在发展的阶段。积极应对目前这种多制造，品牌缺的现状。用制造成就品牌，品牌适应市场，通过自身的设计产品推动设计制造。这样才能让大家明白，依靠制造的优势始终是处于被选择方的，对我们自身的设计行业也是具有毁灭性的限制的。我们应该立足于长远的目标，即通过发展设计教育，培养优秀的设计人才，利用有利的制造优势和人力资源作为良好的设计基础，使其与本土原创设计相辅相成，推广与发展属于我们的设计品牌。

二、中国设计:在历史传承与国际潮流之间

发展教育就必须首先面对家居设计该如何发展上，我们需要彻底地了解中国整个的家具产业和设计的发展史与其他国家存在的差距，资料显示，中国现代家具设计相比西方晚了近一个世纪，其发展起步较晚一些，如今仍处于发展和探索阶段。其次，相对成熟的西方设计以及国际化市场对设计的高要求，对中国家具设计行业形成了双重冲击，使得目前国内家具设计在国际市场中有些无所适从。一方面国际市场对我们的产量需求，另一方面市场发展过快，设计教育跟不上。自身设计行业不足使得在偌大的市场利润率中所占份额非常之少。在这样一种双重矛盾的市场氛围中，除去多数低成本出口量产成品家具外，少数不多的设计作品所反应出来的问题要么是对国际潮流形势的盲目崇拜，或是一味地追求形式上的华丽和夸张，再者就是在设计元素上过于纷繁复杂。在国内家具卖场中，可以直接看出某品牌的某个产品的设计概念是来自国外设计师的作品，无非是换汤不换药的仿制商品，很难感受到家具设计艺术的原创性和设计理念。种种迹象表明，在商业化的大背景下，设计师背离了设计表达的初衷，盲目地选择了市场化的商业设计，置家具本身的功能设计和原理设计于不顾。了解了国内设计现况，我们不得不考量在历史传承与国际潮流之间，该如何找到一个属于我们的平衡点?

通过了解很多国际优秀的设计作品我们发现，世界上很大一部分的家具设计都深受东方文化的影响，其微妙的结合运用往往让我们在为之感动的同时又陷入深思。然而我们也必须承认，在外界巨大影响和压力之下的中国家具设计本身是压抑的，过多的商业气息和抄袭制作，让设计师们也十分无奈。他们需要表达自我的设计情感，而又不得不去迎合大市场的商业需求。较之国外，我们的家具设计产品缺乏设计师对生活的感悟和思考，导致设计作品脱离生活太远，因为整个看似蓬勃的市场却未能给我们的设计师提供一个绝佳的设计环境。在平时设计中，设计师通常无法去关注自身设计特点以此寻求设计突破，另外，在时间和利益的限制下，大部分人更愿意去采用抄袭和拼凑的速成法，这样一开始就偏离了设计的宗旨，又如何能在世界设计水平中提高自身的竞技能力?这也让整个设计教育不得不去迎合市场需求，注重培养学生的社会工作适应性能力，而忽略了激发和鼓励学生原创性设计的养成。从设计环境再来看设计品牌，中国从2005年开始成为一个世界最大的家具生产和出口国。目前为止，从设计环境中，却没有一个品牌能与世界一流的家具品牌在世界家具展会上竞争。国民几乎没有任何家具品牌的概念，更没有像米兰家具展那样的超级盛会，没有全民关注的热度。据有关问卷调查显示，我们国内民众对家具品牌的关注度相当低。比较国内的家具品牌与世界知名家具品牌之间的差距，显然并不仅仅是制造工艺的差距，更为根本的仍然是设计理念的差距。真正与国际名牌本质上的差距，并不是通过模仿一件或一套家具就能解决我们家具制造业自身最根本的问题，我们不反思设计教育，就不能培养出优秀的设计师，就无法拥有自己的品牌。这样，我们将不能走向世界，不能以品牌的价值占有世界家具市场的份额，当然也就更不能占有国内的高端客户群。要改变这种现状，只能从设计教育入手，促进原创设计，从根本上改变国内家具设计的面貌。

三、原创性推广:促进中国设计品牌概念形成战略

所谓发展设计教育最重要的就是提倡原创设计，就是需要加强对家具原创性的尊重，如果忽视原创，家具将会处于一个混乱的局面，可以说，创意对设计师来说是其设计生命力的推动力，只有在感受生活中的各种困难和细节才能发现困难和问题，其中创意的来源就是为了解决这一切，家具服务于生活，因此设计概念就应该来源于它的载体。那么如何促进国内家具设计市场健康平稳的发展，提供切实有效的手段呢:

(一)提供展示交流平台，设立奖金奖项，促进原创性设计给设计师提供优质的设计作品展示和交流的平台，加强国内国际间最新锐设计师和作品之间的互动和影响。［1］为新锐设计师和设计院校提供的一个展示自己的机会，这种平台让原创设计与商业设计之间密切的关系，最大程度上鼓励了原创设计的发展，让商业设计不断地有新鲜的血液加入，既保持了品牌的生命力，又鼓励了原创性。国内每年都有许多大大小小的家具展览，如果这些商业展览能给新锐设计师们和高校优秀设计人才提供一个展示原创设计的机会，相信将会给国内的原创设计以极大的推动力。同时我们通过奖项和奖金，给年轻的设计师提供鼓励和设计动力。使原创与商业之间形成交流和互动，从而使国内家具品牌的设计更加具有原创性，推动中国家具品牌的发展和成熟。

(二)建立并扩大中国产业园区规模，促进设计生产一体化以湖北地区为例，国家出资建立的中国武汉的汉口北家具CBD家具市场就是很好的典范，以区域为单位，成规模地招商引进国内家具，集制造销售为一体，在一定程度上对家具业进行规范合理的管理和发展。鼓励家具业自主设计，自主加工和自主销售，那么必然会给原创设计提供不少的机会。在一定程度上鼓励和维护原创家具，使得家具设计改变以往商业化的泛滥产品和抄袭元素，应该积极争取这样的商业模式与原创设计直接联系，加强品牌推广和专利保护，让原创促进商业需求，而商业环境给予设计的绝佳的表达自我的方式，相互发展，相互促进。

(三)借助现代信息传播媒介，推广和深入中国特色国际品牌形成家具设计概念和品牌其实离不开现代电子信息的推广，家具作品通过商业媒介贯穿每个人的生活，某种程度上流行趋势和设计潮流会受到商业运作的导航，能将品牌植入大众的理念中。如果商业从源头上就与原创设计保持紧密联系，那将为我们自己的原创设计师开辟出一片肥沃的设计环境土壤。通过信息化的商业媒介对消费者传达出原创和品牌的重要性，并通过广告，媒体，电子信息，等现代手段来培养消费者对原创的尊重和对品牌的认可。总之，要发展设计教育，就必须从原创性设计入手。建立相应体制机制，让原创设计品牌得以推广和发展。

四．设计原创性教育:建设高水平人才队伍，强化产学研的利益链

越是原创性家具设计，越发强调设计教育的重要性，作为教育者，我们有责任培养学生自主创新能力和原创设计积极性。应当以精英式的教育模式为社会培养出优秀设计师，在学生接触设计的最初开始便注重思考与原创，致力于设计和艺术人才的培养，提升大众艺术教育，商业和产品水平。可以围绕这一重点，有目标、有针对地开展课程，培养思考能力、动手能力、创新能力等，为原创设计打下坚实的基础。我们在课程设置上应该把技术和艺术相结合，课堂教学和操作实践相结合，达到生产与研究一体化的教学机制。我们应该使家具设计从工业设计和环艺设计中分离出来，单独设立学科。特别注重培养学生原创家具设计能力，注重理论和实践相结合，以此强调美学与功能，创新与传统的统一。在课程设置方面，与最新的科技、文化、艺术、经济、市场趋势相结合。进行家居设计的研究和实践，除了传统工艺的制造外，更加注重现代生活方式、环境变化、功能使用等对家具设计、家具材料、家具工艺等带来的影响。我们可以有针对性地开展一些实践课程，让学生走出课堂，接触消费者和市场去感受需要什么样的设计。根据这几年的艺术设计教学和创作经验，可总结性地归纳以下几点:

(一)开展多元性课程训练，针对性课程提高学生学习趣味性，全面发掘学生的设计潜力

1．基础课程训练我们在基础课的开设上，用了大量的时间和精力却无法达到预期效果，原因是基础课要求比较单一，训练量比较大，学生提不起兴趣，处于被动的学习状态。在此，我们可以借鉴一下包豪斯的现代设计教育理念，使基础训练通过趣味性课程达到训练目的。选择如:模型、色彩构成、立体构成、平面构成、材料构成、布料、工艺基础之类等学生比较感兴趣的课程，在帮助学生对素描、色彩、速写等传统基础课的深入了解和掌握的同时，大大提高他们的动手能力和活跃性思维。在能力训练的同时，促进学生去主动关注信息和资料的搜集与储备。

2．专业课程训练很多学生由于基础课的不足，加上主动学习能力较弱，在参与设计训练中，设计方案与现实需要脱离的情况很常见。在参与设计时首先要让学生了解市场，除了一些必要的设计表达和设计流程的课程外，我们在课程上应该考虑到从生产、市场、投资，设计调查方面给予学生引导和培养。让设计训练方案从之前单一的训练到系统的完整的训练。那就是，首先要了解设计目的，再到设计方案探索阶段，再到确定设计方案，再来深入设计与制作，加上以前所忽略的设计评估和用户反馈，直到最后对整个设计法案完成设计报告，这才算是完整的设计训练，其目的是培养学生全面的设计能力和学习主动性，以及解决问题的能力。

(二)通过分工协作，校企合作，提升自我兴趣与设计实践的紧密性，实现产学研一体化

1．工作室制和团队制在学校里通过或者系部，老师和学生合作，学生相互合作，形成团队或者组成工作室。开展自身比较感兴趣的设计方案，再加以实际项目的训练，即实践性课程训练。这样有助学生自主选择和兴趣性发展。

2．校企合作积极地争取与企业合作，给予学生更多参与实践和了解市场的机会。与实力型企业合作，这就是所谓的校企结合，让学生在学习的过程中始终与社会与市场结合。

3．产学研一体化产学结合之间的串联，可以让设计师适应瞬息万变的国际市场。与企业配合有利于理论贯穿于实践，可以为家具设计作品提供充分的条件［2］3，其中及时反馈回来的市场需求更是有利的风向标，这其中包括人们不断提高的艺术品位需求，生产技术的进步可以为设计作品提供更为广阔的想象空间与可能，家具由单一的木质材料到如今各种新型材料的运用，与过去相比，有了非常大的变化。随着款式设计、风格造型和材料的不断创新，与企业合作，市场需求所反馈回来的需要便成为在设计中必须考虑到的实质问题。如果信息脱节，设计出来的家具必然无法符合市场需求。我们应当通过和企业合作，让学生的设计学习与实践结合，在设计家具产品的同时，不忘在满足家具基本功能的条件下，简化产品结构，合理使用材料，并使产品中零件材料能最大程度地再利用。

(三)求实创新的发展道路上培养先进设计人才梯队与超前设计思维设置一切课程都是为了让未来的设计师了解和明白设计的本质，并且能熟练掌握设计技巧。而在改进设计教育切实创新的道路上，我们也必须与时俱进，培养学生对未来的市场和潮流趋势具有深远的预见性。在以往的课程中让学生回归设计的本质，有可能误导或者抑制学生的创造性思维的发展，所以在设计课程中我们应该有针对性的给学生设置超前设计训练课程，开发一些师生之间的课题研究，让老师去促进学生创造性思维的发展。有效引导学生的创造性思维的正确发展方向，这要求老师在设计中帮助学生去有效完成概念性设计方案。还可以将学生分组，进行设计概念和作品的竞争。这是给创新思维提供的最好的交流形式。在学校内部，学校之间，或者国内外学校间。开展一些专题式设计展览和汇报竞赛。再就是为其设立优秀设计作式样品奖项和奖学金，为学生创造性思维提供展示的平台和交流机会。

(四)建设高质量的师资队伍

1．在中青年优秀教师中进行综合考核，且提供出国学考察进修等机会，让教师队伍和思想与时俱进，不断为学生的教育注入新的信息和能量。

2．在教学实践和科研实践发面与设计实践紧密结合，通过与国内外学校合作，加快设计教育的发展力度。可以从国外聘请一些优秀教授或者设计师协助培养学生和交换教学经验。

3．不仅仅局限于教育领域，还可以吸收一些企业优秀人才作为外聘师资强化我们的教育力量，为学生带来社会和市场上的信息和机会。

综上所述，随着生活水平和艺术修养的日益提高，人们对整个社会提出了更多更高的要求，在艺术设计这一领域尤为突出。遵循传统、一成不变终究会被淘汰，但是片面地追求设计形式，忽略设计以人为本的宗旨，也无法走得很远。我们倘要在大的设计环境下寻找一条属于我们自己的原创设计之路，那么就对我们师生的创新意识和实践能力提出了新的要求。我们倘要教会学生运用专业为社会服务那也就必须推动教学和科研的发展。我们既然发现了问题，那就必须立足于基本现状，从设计教育的基础做起，在任何情况下，都始终坚持原创性设计教育，激励我们自己的原创和设计，葆有对设计原创性的提倡和尊重。这是将设计教育和时代的发展同步的要求，也是实现高等现代化教育的标准和责任。