自然主义家具设计论述范文

近年来，设计师卢志荣（LoChiWing）家具作品受到设计界的高度关注。这位建筑师出身的家具设计师，凭借其深厚的建筑专业功底，与中西方融合的文化背景，坚持以自然的形式、材料和色彩，为每一件家具的生存寻求原相。在如今这个造型过度，设计立场相对无序的世界里，卢志荣“还物以本真”的自然主义设计思想更显出研究和推广的价值。从概念上来看，文学中的自然主义兴起于19世纪后半叶，是科学精神的反映。它不认同浪漫主义情感化的表现，而追求纯客观地展现现实。设计中的自然主义含义则有不同的源头，它脱胎于19世纪末的英国工艺美术运动，主要指的是从自然中获取灵感，在人对自然的感受、接触、转换中寻回设计的本源。由于早期工业生产的产品品质和外观都比较拙劣，约翰•拉斯金和威廉•莫里斯等人察觉到是机器生产将人的感受从对事物的总体把握中抽离了出来，让每个人都“疲于制造某个别针或钉子上的一个细微的局部”，[1]设计和制作成了一种缺乏个性的重复劳作，成了脱离了自然根基的设计创作。因此，在风格样式上，设计中的自然主义大多寻求对自然形态的模拟和提炼，其核心则与文学中的概念是一样的，都是对“本真”的追求，希望自然的本真能够成为机械生产中人的异化的解药。

一个多世纪以来，对人与机器关系的探讨反复出现在各种文艺思潮中，自然主义也不断地以新的形态现身。因此值得注意的是，今天再来谈自然主义的设计并不是风格的复潮，而是数字生存、虚拟现实等新技术条件和生活方式下，设计的一种新的反映。我们对卢志荣作品的关注也在于此，他的家具设计从自然中获取质朴的姿态，无论方式、手段、材料还是技术，都吻合现代人渴望回归自然的心理。自然主义是人们心中放松与回归的代名词。

一、还物以本真——物之本

卢志荣于1954年在香港出生，成长于希腊，毕业于多伦多大学和哈佛大学，后在欧洲工作，夺得多个国际建筑及设计奖项，包括Shinchenchiku(1985)、名古屋大众工业设计奖(1989)、雅典宪法广场设计奖(1998)等。中西方文化交融的成长环境令他的设计风格独树一帜：他师法自然，常称自己是考古学家，在自然界中提炼所需的设计元素，他的设计有一种含蓄低调的东方文人气质，这在某种程度上源于他对自然法则的理解。1995年，他开始与意大利顶级家具品牌Giorgetti进行合作，这个品牌成立于1898年，一直以来坚持推出自然主义的质朴家具，与卢志荣的设计一拍即合。

1.本态

由于其建筑师的背景，卢志荣的早期家具作品线条简约时尚，建筑设计的手法在他的家具作品中常有体现。比如他的OLI床头柜（图1），外轮廓极为干练、概括，没有柔美精致的线条，淡化了一切装饰的意味。NYN角柜（图2）则具有希腊古典建筑十字拱顶的形态，造型独特。与Giorgetti合作后，卢志荣的作品开始有了变化，Giorgetti的定位给了他一些启发。为了寻求创造的灵感，卢志荣主动地去寻访自然界的形态。他在思维完全放松的清晨作画，记录自然界在脑子里呈现的形象。这些绘画造型简单，颜色单一，形态抽象。类似自然界中的某种元素，如动物的角、贝壳、帆船、几何图形等。这些充满想象的元素成为设计的素材来源。2008年设计的沙发YFI（图3），主体部分被一层贴合的木质结构包裹着，木质结构部分像贝壳的壳体，暗色，很薄很坚韧，像是白色的软体生长在壳体上，柔软干净。软体表面平直光滑，曲线的形态概括而有张力，经过卢志荣多次的提炼。自然主义既反对繁复曲线，也反对简单直线，在形式上强调自然缓和的造型线。卢志荣的家具作品线条简约时尚，被WALLPAPER杂志评为2005年最佳睡床的REA（图4），灵感来源于折纸，没有多余的修饰，整体形态舒展，线条曲直变化自如。床头的靠背由简单的直线向左右渐渐过渡为优美的曲线，床架方正平直，到床架与靠背交接处，直线条由下至上慢慢变成曲线。靠背的主体部分被一层贴合的木质薄边包裹着，为使用者提供舒适的背部支撑和心理上的安全感。

2.本质

自然主义设计主张应用自然材料如木材、石材等。拉斯金认为机制和人造的材料“让我们的内心变得更冷漠，让我们的心智变得更为鲁钝”。[2]肌理纯正的自然物能让人在人工环境中感知自然。卢志荣在设计中常以木材为主材，力求还原木材材质最质朴的特征。他所设计的音响家具“没弦乐”要求用中国紫檀木来体现东方文化。因为材料极其珍贵稀少，又不愿意妥协使用普通材料，最后这款设计仅制作了10件产品。北欧设计大师阿尔瓦•阿尔托（AlvarAalto）也提倡还原自然材质原本的属性，大量使用木质材料，并认为金属材料没有自然性与活力。与阿尔托不同的是，卢志荣早期的家具作品秉承了自然主义的一贯作风，基本以木质为主，但随着木工艺的改进，卢志荣在逐渐开始大胆运用非木质材料，让木材与其他材质如皮革、玻璃、金属结合使用，在对比中凸显木材的自然属性，使木材的纹理更加华美，线条更加流畅。

3.本色

在色彩运用上，卢志荣家具作品中大量运用自然界的色彩元素，并充分利用材质本身的天然颜色。本色常被用作家具主体颜色，在把手及支撑部位添加小型金属构件，与木质色泽形成反差。比如图1中的OLI床头柜，主体采用枫木，把手部分的金属成为点睛之笔。又如2008年设计的EONBUFFET（图5），结构分割线条硬朗，木纹色彩丰富，自然饰面以中轴线为对称中心进行排布，天然纹理的独特性使每件家具成为独一无二的作品，并消解了简约外形所带来的僵硬感。

二．还物以本真——设计之真

在家具设计的过程中，卢志荣总是将自主权还给家具，让一桌一椅拥有独立的生命与特性。香港电视台在2007年制作了《志在设计——海外华人设计师系列》节目，对八位在国际享誉盛名的香港籍设计师进行访问，其中就包含了卢志荣。他在节目中提到：“设计不需要太夸张，很多设计让你认识设计家多于设计品。家私在空间上像个很谦虚的人，你需要帮忙时它正在旁边伺候，不然它会守在旁边静候你的指示。”所以，他的“真”不仅仅是产品材质的“真”，也是设计师赋予产品真实的生命情感，以及设计师对于设计的真诚。

1.生命情感

有些设计师会把家具与建筑看成一个完整的系统，如高迪设计的家具都是为某一特定的建筑而制，将家具与建筑整体和谐统一。而卢志荣则将家具拟人化，认为家具在人们生活中有其自身的角色个性，一个枫木打造的柜子，木质细腻，颜色柔和，类似于忠实、低调、谦卑的仆人，随时待命。同时，卢志荣认为家具也应该有自己的思维，可以与人产生无声的对话。他在柜子抽屉开关处加装了电子芯片，按下开关按钮后，抽屉不是马上弹开，而是停顿一秒钟后安静打开，家具如同有了思想，在收到指令之后，思考一下再行动。

2.细节的真实

卢志荣的设计外型简单，但简单并非简化。在访问中，卢志荣曾对简单这样描述：“通往简单的旅程，先由复杂出发，然后抹去多余的驳接，多余的厚道，多余的重量，这条路可以消耗漫长光阴，而且艰巨。”他的家具设计作品外形简练，细节精准，每一个功能元素不着痕迹地与装饰部分融合。同时，家具的制作过程非常严谨，每一根线条都必须达到他的要求，经过工匠手工打磨后的功能节点往往成为视觉焦点，或者成为与整体的关系衔接自然的装饰，优雅而不做作。由此可见，卢志荣将细节视作结构的需要，而不是炫耀设计的手段。

3.超越时间

卢志荣在设计中一直坚持自己的设计理念，不随流行，非常严谨真诚地去做一件设计，梦想能够设计出超越时间的作品。他在1995年设计的柜子EON（图6）是一个很好的例子。本色枫木的主材，独创的抽屉开启方式，以及渐变的抽屉尺寸，形成一整套独特的可识别系统。标识了明确的个人风格，不见潮流影响，不带时代烙印。尽管之后有许多款以它为原型的设计更新产品诞生，有许多项材质的改变和细节的更新，但在时隔17年后的今天，EON看上去依旧现代时髦，能无缝地融入当代的生活，成为超越时间的设计。结语在现代设计史中，自然主义是一支重要的源头，且到了今天仍未断绝，人机关系仍旧不断对人的生存和造物方式形成冲击，这种冲击既出现在制作层面，也出现在使用层面，这也为自然主义在今天的价值打下了双重含义。卢志荣设计的家具作品是很好的范例，他将意大利家具的手工工艺与现代加工技术结合起来，其作品简约、精致、准确，并富有诗意，处处体现着“还物以本真”的自然主义思想，强调恢复事物的本质，为“自然主义”在当下的设计环境中作了新的诠释。