设计师情感注入探析范文

一、陶瓷设计注入情感的必要性

在经济飞速发展的背后，对经济步伐的追求从未停歇，为了获取更多的利益，许多商家违背手上商品的制做初衷，制作情感被淡化了。陶对于大部分经营陶艺设计以及陶艺买卖的人而言，它只不过是一件微不足道的商品，这是很现实的说法。然而站在现实的角度，陶瓷制作注入感情就是浪费时间的吗？答案完全是错误的。其实很多创作跟陶瓷一样，对于造型设计和创作者的情感注入这个问题，它适用于每一个创作，不仅仅是陶瓷。

二、陶瓷设计注入情感的表现

光有对陶瓷设计情感是远远不够的，其情感注入的位置不能盲目，这是非常有讲究的。我们从电视中经常看到这样的情节，许多创作者，如人偶创作、雕塑创作，还有瓷器创作，他们把一个个在我们眼里看不出任何瑕疵的作品砸个粉碎，原因是什么？因为这个成品没有回馈设计者的感情，侧面来分析这个问题就是每一个设计师都应该有一个属于自己的设计理念，并根据这个理念划分一个底线，达到何种程度称之为你眼中的优质品，何种程度为你眼中的合格品，以及何种程度成为你眼中的残次品，这些都应该在设计者心中有一个明确的定位。其实陶瓷设计并不像表面看似那么简单，只是跟孩子捏橡皮泥一样，捏好了放进去窑制，一个上等的陶瓷，在其创作者眼中，它的花色文理、材质、触感、造型甚至光泽度都要有一个评估标准的，并不是制出来什么样就什么样。一个好的陶瓷设计者，在陶瓷出品前，就能在脑海中有一个上等成品的模型，以此为参照对陶瓷进行系统精密的考核。

1.情感之造型设计

我国毕竟是瓷器大国，在瓷器制造的基础技术上都没有问题，最薄弱的环节就是造型千篇一律，过于守旧，所以这一点一定要进行突破。设计者要有敏锐的洞察力，更要有一科勇敢的心，去让作品去替你说话，做无声的言传，言传什么？言传能让所有人产生共鸣的东西，要做到的感觉就像一个所有人竭力去想却没有想出来的词，而这时你说了出来，所有人就会为此而感到轻松和愉悦。针对陶瓷的造型设计，可以结合当下的流行语以及具有特色多样化设计，是指不仅仅是一个装饰，还有其他功能。有人说“花瓶也是既能插花又能做装饰的设计理念啊。”确实是，但是瓷器的作用和功能明显化，这就是传统的设计，新时代的设计在于挑战人的智商与传统审美意识，暗藏玄机的功能和隐晦的传递信息以及时代最先锋的话题。这些都是陶艺造型设计的出发点。

2.情感之肌理设计

之所以从质感、触感、表面、质地、肌理中提炼出肌理一词作为小标题，因为肌理是更能呈现新陈代谢，它是有生命的、是活的，人的肌理是对内脏健康以及精神情绪的反映，身体不好情绪不好严重影响人皮肤的质量，这层关系，在陶艺设计中应该正确应用。陶瓷的肌里不仅要结合陶瓷内部所传递的信息，更要与设计者的心绪所挂钩，让设计者对作品做注入的情感在作品的皮肤上呈现出来。比如设计者想要诠释一面波浪滔天的海域，除了在造型上注入凶猛和狂野的元素使其呈现出大弧度的巨浪，在肌理上应该让波浪更为立体，释放出波浪的具有侵略性的汹涌，如果只是在造型上表现出波浪的凶势，但是拿手一摸，宛如月光下宁静而美好的湖面，这就降低了造型上的分数，让人感觉表里不一，也感受不到作者传递的情感和作品表达的意念。因此，一定要让作品的肌理与作品形势所统一。

3.情感之釉色设计

我相信如果做市场调查，从人群中随便挑选10个人，让他们画出瓷器，清一色，都跟青花瓷似得，全是蓝的。大部分人家中的碗、杯、盘这些瓷制用具，仔细观察一下这些瓷制品的图样，牡丹、燕子、古典图腾、抱着大鱼的小孩等，基本都是很传统很老旧的花样，很难找到现在结合实际，反映现代人生活和现代人想要的，颜色的用法也过于单一，黄色有浅黄、中黄、深黄、土黄、柠檬黄，红色有浅红、正红、深红、夕阳红、玫瑰红等，这些丰富的颜色足以斑斓渐变出任何一个精美华丽的瓷器，为什么我们的身边微乎其微？是没有想到还是因为成本等某些原因不去重视它？没有情感只是以机械化的进行复制出来的只能称之为商品，与艺术品天壤之隔。还有现在我们身边能接触到的瓷器，其颜色多为传统使用的颜色，颜色多样性完全没有体现出来，有些作家认为另类的颜色可能会让人产生抵触，这种想法从出发点就是错的，设计者要逢迎自己的设计理念，不要顾及你所设计的是否能与目前陶瓷行业格格不入，说白了，现在陶瓷领域需要的就是与传统陶瓷技法格格不入，反衬下才有新时代的陶瓷衍生。

三、结束语

现代生活陶艺作品的设计过程中，设计师将自己情感有趣地融入到陶艺设计创作的过程中，使得陶艺作品有感情，有想象空间。通过在题材选择、色彩技术、材质与肌理、造型设计等方面倾注自己的情感表达，从而通过陶瓷这个媒介建立起了一座人类与陶瓷产品沟通的桥梁。（本文来自于《大众文艺》杂志。《大众文艺》杂志简介详见.）

作者：赵唯埜单位：丽水学院艺术学院