高职设计专业中的创意设计论文范文

一、创意设计素描开设的必要性

基础素描所涵盖的内容非常多，并且随着时代和社会的发展和人们对艺术的要求以及审美的提高，素描的定义和概念也会有更多的认识和补充。在现代高校素描教学中，即使是再现性素描教学，强调构图的完美、造型的准确性、空间、质地等的表现，也往往赋予了新的命题和教学教法。这与时展、人们的审美意识相关，体现了与时俱进。传统的、扎实的素描美术教育在现代中国得到了继续发展，并且在国际美术界都占有很高的地位。我国各类美术学院也都以培养出造型功底扎实的学生引以为荣。北京、上海等地的画廊里画家云集，好作品琳琅满目。但我们不得不看到这样的尴尬现状：写实传统培养出来的美院学生对夸张的动漫造型一筹莫展；我们也看到在欧美街头一排排画像为生的画家都是中国和俄罗斯人；我们还看到美国迪士尼动画公司里绘制动画中间画的多半是中国人。

欧美惊叹中国画家和艺术学生扎实的美术基本功，可是中国没有世界著名的设计师，没有著名的动画公司，甚至没有著名的艺术家和画家。我们缺什么？我们缺的是创意。现代设计各专业重在创新，重在作品的新、奇和与众不同。一件好的艺术作品，之所以感染人、让人过目不忘，在很大程度上就是因为它是唯一的，有自己的“灵魂”存在。法国Publicis广告公司的战略策划人尼古拉先生认为：广告如同社会一样也在改变，旧的模式已不足以说服消费者了„„简单、清晰、有冲击力的创意既有吸引力，又具震撼力。创意永远是广告的灵魂，“没有创意的广告会像黑夜中的航船一样，迅速消失在信息的海洋中”现代高校设计类专业培养的是高素质、高技能的复合型专门人才，以适应当今社会瞬息万变的设计需要，从建筑设计、园林设计、环艺设计，到工业设计、广告设计、服装设计、包装装潢设计等，都需要推陈出新，在设计理念上高人一等，在同类产品上占据有利位置。

二、创意设计素描的教学理念

因为创意设计素描的主要特征是求新求异。而新和异要靠创意构建，因此，创意是学习设计素描的核心。创意的本质是创造和想象。创造从认识自然为起点，要不循常规地观察客观物象，为创意累积物质精神素材。这跟传统的素描写生是有着根本区别的，创意设计素描除了遵循画面本身需要的构图透视、造型方法以外，更重要的是在画面表现中增添了更多的自己的思想和感情，充分展开思维联想和想象，把与众不同的设计理念运用到画面中去。同时，要注重画面中的形式美感，要在创意中构建审美价值，增加画面的视觉冲击力，让人产生不同于其它作品的视觉感受。这种创意设计素描的教与学比传统的基础素描更加具有教学吸引力，加入了更多的设计元素，让素描显得不那么枯燥，让我们对创意设计素描产生更加多的兴趣。

素描因为工具简便，初学者易于接受，并且设计素描的手段多种多样，培养的是我们的意象造型。创意设计素描是思想方法，是一种思维方式。克利说：用一根线条去散步。就说明了这样一个涵义。意象不是反映客观事物，而是主观左右或变换物象的形态。中国民间剪纸就是一种意象造型，比如把侧面老虎也剪出两只眼、老虎的身上会出现花朵纹样等。比如形和形之间的联想、形和意之间的联想、有意识和无意识之间的联想等，像有些作品把不相关的两个或几个物象放在一起，给人以无限的遐想，超现实主义画家达利的作品《记忆的永恒》就是这样的例子。作为视觉传达领域里的设计素描，涉及的教学内涵也是非常的广泛，有具象的设计素描，抽象设计素描，表现性的设计素描，多材料混合表现素描等。教学方法提倡不拘一格，主要还是提倡多加引导，从构图、造型、黑白灰表现、空间、肌理、材料等方面加以指导。引导学生打破常规构图，扭曲、夸张造型，黑白灰反方向表现，擦、印、涂、抹、贴等表现等。因为高职设计专业学生美术功底的不平衡性，要求在创意设计教学过程中要做到兼顾，一方面鼓励和引导功底扎实的学生大胆进行创意设计；另一方面也要耐心指导功底较差的学生循序渐进，从基础学起，且不可盲目进行所谓“创新设计”，避免画面空洞、华而不实。

总之，设计素描以设计观念为指导，与时代同步，进行大胆的创新，要明确设计素描训练的专业特征，逐步提升学生学习的积极性；其次，要进一步更新观念，提升造型能力，以该课程推动其它课程，形成总体课程的创新合力，开拓创新，为以后的专业设计学习打下了良好的基础，使自己的艺术修养得到升华。

作者：孟庆刚单位：山东服装职业学院